论写意木雕

现代术雕的样式和创作几乎人人都有所了解．诸如东阳木雕、乐清黄杨木雕、根雕等。传统的东阳木雕属于装饰性雕刻．以平面浮雕为主．兼有叠雕、透雕、镂空雕、镶嵌雕、圆雕等类开型，题材以历吏故事、民间传说、人物、山水、花鸟、走兽等为主。乐清黄杨木雕的主要材料为黄杨木．表现题材也以人物、山水、花鸟、走兽为主。根雕以巧借天然纹理为主．在原有的块面纹理上雕刻出各种题材。

学校档案收集工作的几点体会

学校档案收集工作是学校档案工作的起点和基础,是一项繁杂而又细致的工作,学校领导要重视档案工作,做好宣传,同时要制定相关的制度,运用科学的方法来做好档案的收集工作。

职业高中档案管理的问题与对策

本文根据《档案法》的要求,结合自身的学习和工作体会,分析了中等职业学校档案管理的现状。

我对“泥金彩漆”的挚爱

我的家族本是一个工艺世家,先辈们大都从事手工技艺,特别是制作＂泥金彩漆＂的手艺在当地小有名气。受家庭的影响,我很早就在农村婚俗嫁妆中学习其制作工艺,然而,一路走来,也是几经挫折。17岁我初中毕业,到宁海茶院拜张学笔先生为师学习＂泥金彩漆＂,后来进入宁海工艺美术厂,在各门派师傅的指导下,吸取传统工艺精髓,反复钻研,进而更全面地掌握了其工艺配方和制作工艺流程。

我的“金银彩绣”梦

我叫裘群珠,1969年出生于浙江宁波。技艺独特、名扬海外的金银彩绣,一直是宁波人引以为傲的工艺品。金银彩绣技艺历史悠久,与中国传统刺绣血脉相连。现在老人们还常常谈起唐朝时期,鉴真和尚东渡日本带去金银绣千手佛,至今还被奉作日本国宝的故事。彩绣发展到明清,宁波城内就出现了刺绣教坊、绣衣和绣庄等商铺。清代中期以后,为了适应市场需求,传统刺绣开始分工操作,绘图设计与刺绣分开。

继承传统 表现时代 研究未来

植根于远古文化的中国传统工艺美术,在漫长的历史长河中,经过历代艺人智慧创造的积累,构成了完整的东方艺术体系和独特的民族特色,自立于世界之林。建国来,在“保护发展提高”方针指引下,经历发掘、恢复、发展三个主要阶段。不断发展生产、繁荣创作,涌现出不少优秀作品和新品种,为弘扬祖国文化、美化人民生活、出口创汇作出了积极的贡献。

乡语

新建筑“乡语”的出现，正是“现代”“后现代”各种先锋思潮盲然袭来之际，怪异的扭曲的不可理喻的神经性建筑充斥在各城市的中心。我停下自己的脚步，向左右向前后看了。我想起了清金农“婆留乡语听来熟，恍在春风衣锦城”一首诗，用这种概念的建筑空间来表达我对家的一种深沉的爱恋，对自然的深深的敬畏。这不该是我要传达的婆姥亲朋的乡音？这件作品如家乡起伏永恒的山丘，稳稳的如一块巨大的绿色的璞玉。他的摺皴正在叙说着历史沧桑。这件作品也如父辈伏地的手掌，鼓着的青筋是力量的乐奏，仿佛在抓取大地的一抱乡土，带上一阵沁人肺腑的泥土清香。这件作品又是一张硕大的莲叶，孩提时光着腚跳进荷塘抓鱼的喜悦，再现了童年甜甜的一幕。

陈爱明·艺术作品欣赏

陈爱明，1962年生于浙江龙泉，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，浙江省工艺美术大师，浙江青瓷中青年十大名师，浙江省工艺美术协会学术委员会副主任，

浅述微雕及其基本要素

在传统的中国工艺美术中,微雕是一门独特而又神奇的最为精细微小的工艺,因其作品之微小且又具有高超的工艺水平而惊闻于世,常被称之为＂鬼斧神工＂,历来有＂绝技＂之称。微雕在我国有着悠久的历史,早在五千年前就有微雕＂人面兽纹＂等图案出现在面积仅为指甲盖大小的玉综、玉斧、王璜之上。而真正＂接触＂、了解微雕。

浦江绗缝艺术特色初探

绗缝在浦江既是一种古老的传统民间工艺,又是浦江一大新兴的支柱产业. 按《辞海》解释,绗缝是用长针缝制有夹层填充的纺织物,使里面的填充物（棉絮等）等固定.以被褥为例,被褥一般由胎料和外表的纺织物两部分组成,胎料又有絮胎和散纤维之分.散纤状的被褥胎芯结构和形状不固定,易流动缩团,厚度不均匀.为了使被褥外层纺织物与内芯之间贴紧固定,使被褥厚薄均匀,将外层纺织物与内芯以并排直线或装饰图案式地缝合（包括缝编）起来,这种增加美感与实用性的工序,称为绗缝,经过这种缝纫过的被褥或褥垫,称为绗缝被、绗缝床垫或床盖.

精工才能善艺——试论东阳木雕“工”和“艺”的辩证关系

东阳木雕属于传统工艺美术，传统工艺美术区别于一般的美术(文化艺术)作品的基本特征在于一个“工”字上面，“工”即“做工”(东阳方言称“手艺”)，就是以手工为主的工艺流程和技艺规范。“工”是一种技能，是一种通过教学传授和实践操作而学到的技能，通常是艺人通过长期实践探索所积累的技艺精华，这种经验性的技艺精华具有只能言传意会而不便于量化表述的特点，因此在历史上通常是以师徒相授方式代代相传。“艺”就是艺术，有了较高的艺术含量的“手艺”活才能称之为工艺美术作品。

佛像艺术特征与生漆发展的关系

古往今来,人们将自己对佛的理解呈现在了佛像中,从犍陀罗时期的朴素,到中国唐朝时期的雍容闲适,到宋以后的贴近世俗,无不显现着当时人们的心理状态.“佛像的样式、形式的变化,这些宗教美术,是佛像的像主、工匠和支配其时代的宗教仪轨、僧职者的影响的产物.”每个造像者自己的生活经历则影响了他们对如来的理解.美的东西是经过人化了的东西,这里所谓的人化从根本上说是心灵化,无论是自然的审美对象还是人工的审美对象都是如此.然而人类的任何精神活动都在将对象心灵化,不同程度地在对象中打上人的烙印,美之所以为美,其特殊性当在于显现了完整的心灵.并且,人们不仅是按照自己塑造着佛像,

浅谈绗缝艺术的多元化发展

随着人类文明的进步和社会的发展，当代手工艺术的创作形式、功能特征，以及未来的发展走向，都与其有着重要的必然联系。而作为手工艺术中的重要组成部分的绗缝艺术亦是如此。绗缝艺术有别于其他艺术门类，有特定的物理性质与审美形式，有实用功能又能表达内在情感。社会发展，时代变迁，作者认为，浅论绗缝艺术已经作为一种较为成熟的艺术形式而存在，拥有独特的美学价值，是一类集功能性和欣赏性并兼的艺术门类。

中国传统刺绣的起源与艺术创新

刺绣——中国优秀的民族传统工艺之一，又称丝绣、扎花。是用丝、绒、棉等各种彩线，在绸缎、布帛和纤织物等材料上，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。传统的刺绣艺术在我国的服饰及装饰艺术的发展过程中有着举足轻重的作用，对中华民族物质文明的进步与提升有过重要的贡献。

生漆文化的历史与发展浅述

生漆脱胎文化悠久有深厚的文化底蕴，它在历史的长河中被保留下来也是一个难得的奇迹。将现代生活文化的理念融入这个古老文化的血脉之中，使它真正成为中华民族文化宝库中一颗璀璨明珠。漆艺世代相传的民间艺术创作，凝聚着劳动人民的智慧与理想。只有从源远流长、积淀深厚的文化中寻求前进的力量，让艺术与生活、设计与生产、实用与审美紧密结合，回归生活才能有力推动文化的全面发展。

王伯敏学术思想简述

王伯敏,浙江台州人,1924年生,著名美术史论家、画家。1947年毕业于上海美专。现为中国美术学院教授,美术学博士生导师,杭州画院名誉院长,杭州市美术家协会名誉主席。1991年国务院表彰王伯敏“为发展我国文化艺术事业作出了突出贡献”,获得国家奖励的殊荣。其传略载于国际名人录。 半个世纪以来,学者王伯敏先生运用辩证唯物主义的史学观,注重对史料的考据,并借助于哲学、美学、文学以及民俗学,建构起中国美术史学的大框架。他从宏观出发,并考虑到中国近现代对美术史研究的实际状况,拟订了较庞大的美术史研究计划,以史学家宏大的气度和契而不舍的精神,从1950年至1996年完成了五部系统性较强的美术史专著。这五部美术史著作是:

技近乎道——青田石雕技艺之新观

工匠与工匠精神之于国家非遗和青田石雕依然是个热门话题。工匠即手艺人,但不止于工匠。本文试图通过"体道",从技艺蕴含的"用志不分、心手物合一"的凝神之境来展开讨论,探讨匠人之功与艺者之境的统一关系。技艺包含了器具与肉身相契、心与手相应、哲思与艺行相生的多种方式。由此,将揭示观看、上手、突破的问题,以此指向道技相生、循环互照的意匠世界。