精工才能善艺——试论东阳木雕“工”和“艺”的辩证关系

东阳木雕属于传统工艺美术，传统工艺美术区别于一般的美术(文化艺术)作品的基本特征在于一个“工”字上面，“工”即“做工”(东阳方言称“手艺”)，就是以手工为主的工艺流程和技艺规范。“工”是一种技能，是一种通过教学传授和实践操作而学到的技能，通常是艺人通过长期实践探索所积累的技艺精华，这种经验性的技艺精华具有只能言传意会而不便于量化表述的特点，因此在历史上通常是以师徒相授方式代代相传。“艺”就是艺术，有了较高的艺术含量的“手艺”活才能称之为工艺美术作品。

浦江绗缝艺术特色初探

绗缝在浦江既是一种古老的传统民间工艺,又是浦江一大新兴的支柱产业. 按《辞海》解释,绗缝是用长针缝制有夹层填充的纺织物,使里面的填充物（棉絮等）等固定.以被褥为例,被褥一般由胎料和外表的纺织物两部分组成,胎料又有絮胎和散纤维之分.散纤状的被褥胎芯结构和形状不固定,易流动缩团,厚度不均匀.为了使被褥外层纺织物与内芯之间贴紧固定,使被褥厚薄均匀,将外层纺织物与内芯以并排直线或装饰图案式地缝合（包括缝编）起来,这种增加美感与实用性的工序,称为绗缝,经过这种缝纫过的被褥或褥垫,称为绗缝被、绗缝床垫或床盖.

佛像艺术特征与生漆发展的关系

古往今来,人们将自己对佛的理解呈现在了佛像中,从犍陀罗时期的朴素,到中国唐朝时期的雍容闲适,到宋以后的贴近世俗,无不显现着当时人们的心理状态.“佛像的样式、形式的变化,这些宗教美术,是佛像的像主、工匠和支配其时代的宗教仪轨、僧职者的影响的产物.”每个造像者自己的生活经历则影响了他们对如来的理解.美的东西是经过人化了的东西,这里所谓的人化从根本上说是心灵化,无论是自然的审美对象还是人工的审美对象都是如此.然而人类的任何精神活动都在将对象心灵化,不同程度地在对象中打上人的烙印,美之所以为美,其特殊性当在于显现了完整的心灵.并且,人们不仅是按照自己塑造着佛像,

浅谈绗缝艺术的多元化发展

随着人类文明的进步和社会的发展，当代手工艺术的创作形式、功能特征，以及未来的发展走向，都与其有着重要的必然联系。而作为手工艺术中的重要组成部分的绗缝艺术亦是如此。绗缝艺术有别于其他艺术门类，有特定的物理性质与审美形式，有实用功能又能表达内在情感。社会发展，时代变迁，作者认为，浅论绗缝艺术已经作为一种较为成熟的艺术形式而存在，拥有独特的美学价值，是一类集功能性和欣赏性并兼的艺术门类。

生漆文化的历史与发展浅述

生漆脱胎文化悠久有深厚的文化底蕴，它在历史的长河中被保留下来也是一个难得的奇迹。将现代生活文化的理念融入这个古老文化的血脉之中，使它真正成为中华民族文化宝库中一颗璀璨明珠。漆艺世代相传的民间艺术创作，凝聚着劳动人民的智慧与理想。只有从源远流长、积淀深厚的文化中寻求前进的力量，让艺术与生活、设计与生产、实用与审美紧密结合，回归生活才能有力推动文化的全面发展。

陈爱明的青瓷艺术之路

陈爱明,1962年生于青瓷之乡龙泉,浙江省工艺美术大师。1978年进入龙泉瓷厂从事陶瓷设计工作,1991年进入景德镇陶瓷学院美术系深造,1993年拜清华大学美术学院著名陶瓷艺术家高峰先生为师,学习手拉坯、“跳刀”、绞泥、印叶纹等陶瓷工艺。1994年拜中国工艺美术大师徐朝兴先生为师学习龙泉窑传统青瓷艺术。多年来,致力于青瓷艺术的创新与推广。在结缘青瓷二十多年来,深入研究传统青瓷制作的各种工艺技法。作品审美上追求平和、含蓄,技法上力求精湛、完美。其青瓷“跳刀纹”装饰、“印叶纹”装饰以及灰釉在青瓷中的运用形成了独特的个人艺术风格。其《泉》《富贵牡丹》《秋到龙泉》《芦歌》《秋韵》《遥远的记忆》《清凉》等十余件系列作品、在国际、国内展会中获金、银、特等大奖;多件作品被中南海紫光阁、全国人大、全国政协、中国工艺美术馆收藏。