民族自信与理论自觉:新中国美术创作与研究

新时期改革开放的基本国策为中华民族的现代复兴开辟了道路。17年时期("文革"前)所成功确立的中国油画与中国画两大画种并存发展的基本构架,为新中国在文化与美术上真正建立起"民族自信"奠定基础;新中国美术研究与批评的"理论自觉",突出表现在新时期对于美术学的学科建立与学术建设上。文章从九个方面描述了这一学科学术建设的现状,并提出当前应迫切关注的问题。

画展的评论:陈之佛研究的开端

通过考察陈之佛首次个展举办时,报纸发表该画展三篇评论的情况,涉及不同评论作者所表达的不同评论观点,包括对陈之佛工笔花鸟画画风特色、水准高低的鉴别,克服难点、创造新风的肯定与鼓励,标志了陈之佛研究的开端。

招生人数猛增:中国高等美术教育乱象之一——美术教育的“拨乱反正”是当务之急

自20世纪90年代中期以来，尤其是进入新世纪的近十年来，有关中国高等美术教育令人堪忧的一些问题，在美术界多有议论；笔者虽处高校圈外，或因在杭城主持省内美术评论活动，常有接触美术学子师友，故我亦时有风闻。在我看来，这些问题其实是与当前整个中国高等教育状况存在的乱象相联系的。譬如：大学不仅在于有多少幢大楼，更在于有多少位高水准的大师；学生未必需要在读书期间成为社会知名的拔尖人才，而在于是否实际地掌握了求知的途径与做学问的方法；教师不仅是在课堂讲课，更应以身作则，给学生树立起做人的师范，既教书又育人，如此等等；这些应该做到而实际上却未能做到或未能全部做到的事作为存在于普通高校的问题，在美术高校也同样存在。因此，类似的问题就不在本文作为问题来论述。显然，更实际、更有的放矢的是就高等美术教育或美术高校本身存在的特殊性问题来做一些剖析。其中院系设置、教学思想等方面可能涉及的问题比较复杂，受刊物篇幅之限，也不便全部展开（或留待后文论述）。本文具体行文仅涉招生人数的情况及其引发的问题与后果。笔者的基本看法是：高等美术教育招生人数猛增，淡化了精英教育，破坏了供求平衡；不仅浪费了教育资源，更可能影响国民经济的平衡发展。显然，它当属中国高等美术教育的乱象之一；作为美术教育“拨乱反正”的当务之急，它更是首先应当面对的大问题。

误读历史 误读传统——吴冠中的错误

2005年9月,吴冠中先生在上海美术馆举办回顾展,我受朋友之邀专程坐火车从杭州赶到上海去看吴先生的这个展览。其时,20世纪末关于＂笔墨等于零＂的讨论,以及2004年秋拍后吴冠中作品的价格达到了23万元人民币一平尺,个别作品甚至拍出了近百万元一平尺的高价,使得吴冠中的名字从同一辈份的画家中凸显了出来,备受社会、媒体和收藏界的关注。

被神化了的吴冠中

著名画家吴冠中先生长期以来一直以特立独行的品格、个性鲜明的画风著称于世。在长期的艺术生涯中,吴冠中先生一直致力于在中西绘画之间寻找一条融合的途径,汲取西方艺术之长以创造出符合新时代审美的新中国绘画,并为此进行了数十年的持续探索,提出了不少颠覆性的理论。吴冠中先生的这些理论曾引起轩然大波,对于其富于探索性的绘画作品人们也褒贬不一。无论如何,在浮躁轻狂、功利主义甚嚣尘上的今天,吴冠中先生的这种探索精神和对艺术事业的敬畏执著是令人尊敬的,也值得我们加以认真思考。至于其艺术探索的是非成败,则需要我们认真加以总结研究。有鉴于此,我们特别组织了几位理论家就此问题进行探讨,并期望更多的艺术同道参与其中。

对重大历史题材创作的几点看法——在“美术评论家看‘国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展'座谈会”上的发言

我简单说一下,做一个个人发言。刚才听了大家不同的观点、不同的意见,都很有启发。具体的作品也谈到了,也应该谈谈。应该说还是有好的作品,至少有一半以上的作品还是可以的,过得去的,但有些作品确实谈不上多么好。近现代史的上下限问题首先,从"历史题材"我思考到"历史"这个概念问题。我们这个重大历史题材是从1840年起始,其下限一直到2003年。但我知道史学界通常有个习惯说法:"20年不写史"。为什么要说是历史,就因为它不应是当下或当代发生的事。这个工程总题目,最早文化部启动的时候叫"

物理和心灵空间的拓展——门秀敏的彩墨艺术

伴随着超级火箭将人类的视野拓展到遥远的天际和地外行星,人们看到了前工业文明时代完全不可能想象的场景和图像,而这些全新图景带给人们的心灵震撼必然会被投射到艺术创作中来。在绘画领域,艺术之都巴黎曾经活跃着三位杰出的华人艺术家——赵无极、朱德群和冯骁鸣,他们以描绘非具象的宏大场景闻名于世。而在当今画坛,同样以宏大世界观为表现对象的艺术家还有门秀敏。

生生不息

一 从小学三年级开始,我每年都参加学校组织的学农劳动。最早是在省府大楼附近,位于现在杭州市中医院的红旗大队,后来去过西湖区的茅家埠大队、双峰大队和余杭区的仓前公社,还去过绍兴富盛的＂江南大寨＂上旺大队。有一年暑假,我还跟着父亲和出版社的长辈们一起到嘉兴农村参加过水稻的抢收抢种,俗称＂双抢＂。割稻、拔秧、耘田、抬泥造田、采茶锄草……干过不少农活。上中学时,学校组织过几次野营拉练,

池沙鸿作品选

与大多数人物画家一样我一直以仕女和女孩为题画一些小品,在持重的工作之余有安闲的笔墨消遣,在心理的时空中享受世外桃源的意味。此中积累成习惯的轻松笔墨为大型创作消减火气,去除了许多负重感。然而,画多了,总会有一些乏味。于是,我在题材上以仕女为原点,沿两条路走开去。一是古代女性,二是现当代女性。两边都有很多佳话、典故、伟人、名媛,不经意中让历史淌进笔端。沿着这一探索的方向,我翻阅了许多书籍,将有关内容慢慢聚拢,并做了一些笔记。文字和绘画一起往前流淌,一任天机,做成现在的模样。有评说女人似水,遂取＂似水年华＂为题。

黄宾虹“法备气至”说的价值意义与思想来源

从＂气韵非师＂到＂法备气至＂谢赫在《古画品录》提出的＂六法＂^[1]95,96历来被视为中国画品格的基本价值标准——既是品评标准,又是创作标准。作为品评标准,品评者可以按照原著＂六法＂的行文顺序,从第一法＂气韵生动＂的最高标准起,逐一进到第六法＂传移模写＂的最低标准,即按照从高至低的顺序来对照运用;而作为创作标准,即画人把＂六法＂作为作画技法来掌握运用时,则应倒过来,从第六法＂传移模写＂的最低标准起,逐一进到第一法＂气韵生动＂的最高标准,

中国画的“意”与“以象取意”

从＂以形写神＂向＂以象取意＂的转化中国画被当今的学界更为强调其画品中所具有的＂意＂的内涵,而与中国画的＂意＂最为接近的概念则是＂意象＂。眼下较普遍的一个说法是把中国画说成是＂意象造型＂,以区别于传统西洋绘画的具象造型或现代西洋绘画之中作为现代主义重要部分的抽象造型。中国画＂意象造型＂的说法或许是可以成立的,但它并不表示中国画作为＂意象造型＂是居于具象造型与抽象造型两者之间的所谓第三类造型。

笔墨叙事——池沙鸿新作选

为庆祝中华人民共和国诞辰60周年，浙江画院、浙江省美术家协会、浙江省中国人物画研究会和杭州恒庐美术馆于2009年5月8目-13日在杭州恒庐美术馆共同推出“笔墨叙事·池沙鸿新作展”。展览展出了浙江画院副院长、国家一级美术师池沙鸿两个系列新作73幅。

从造型能力看来汶阳的中国人物画创作

一、造型能力:从版画专业到中国画创作来汶阳、林云屏是浙江美术学院附中1959级同学;1962年我进该校读高一,他俩已读四年级,比我高三届,是我的学兄学姐。当时来汶阳在我们低班同学心目中就属高材生。记得上水彩课时,老师挂出一张静物水彩做示范,一看名字,来汶阳画的,我们就知道了学校高四毕业班有个能人。可以说,他的画技,那时就让我辈领教与服帖了。1963年他附中毕业后考入本科版画系,是该系总共6名新生之一。后来读研并留系任教的邬继德、李以泰,当年都是其同班同学。

中国绘画现代性进程中的诸乐三

通过倪瓒、徐渭和朱耷与任颐、吴昌硕、潘天寿、吴茀之和诸乐三的比较研究,探讨中国画艺术现代性的转换与时代景象。面对近代以来西方文化和艺术思潮的强烈冲击,诸乐三和他的同道一方面坚守和发扬本民族文化与艺术的自尊、自信,同时吸收西方艺术能够为我所用的营养部分,将中国绘画由荒寒、冷寂、愤世转向雄健、灿烂和拥抱现实世界,提供了与现代社会发展相协调,符合现代人欣赏意味的民族艺术样本。他们是最早的历史觉悟者,诸乐三先生在同时代长三角地区艺术家中占有非常特殊的位置,他完成了中国画与书法篆刻学院教学从初创到成熟的整个过程,并为此做出了卓越的贡献。

张正恒山水画的特色与成就探源

本文依据张正恒论著《中国画要论》里的一些观点,结合属于中国画"画学正轨"的基本要求,分析张正恒山水画的特色与成就来源,旨在充分肯定张正恒对当代中国画发展所作出的独特贡献,从更高意义上说,也是以张正恒艺术成就的个案为例,张扬与强调中国画千年历史之正脉的传承价值。

前车之鉴——从杭州城雕“美人凤”引出的几点教训

杭州城雕“美人凤”1993年2月作为杭州城标雕塑立项,并广泛征稿,1995年11月开始在西湖东南侧的湖滨公园动工,1996年1月竣工。作品的主体为人身凤尾的“美人凤”形象,设计者称是把苏东坡诗句“欲把西湖比西子,淡装浓抹总相宜”中的西子形象和关于金凤、玉龙的西湖民间故事结合起来,并吸收了传统“飞天”造型因素,“试探性地完成了抽象与具体、传统与现代、浪漫与现实的三个结合”;其底座外观取用了良渚文化的“玉琮”纹饰造型,座外环形水池内侧伸出四个口中喷水的“金牛”牛头,体现西湖旧称“金牛湖”的民间传说。雕塑一落成便引起杭城美术界的议论。浙江省美术评论研究会对此作了专题讨论。

林达川油画提升了中国油画史的平台与分量——在“大璞不雕:纪念林达川诞辰100周年油画艺术研讨会”上的发言

画家林达川林达川(1912-1985),广东新会人,著名油画家。1930年考入杭州国立艺术专科学校。1935年考入日本东京美术学校(现日本东京艺术大学)。1953年8月举家归国,并到浙江美术学院执教,任油画系教授。

“雨夜楼藏画”真伪论争续五 “雨夜楼藏画”假冒林风眠油画的案例及剖析(上)

2002年10月在“雨夜楼藏画”展览现场,我曾在林风眠的几幅油画面前琢磨良久:50年代的林风眠先生还能画有这样的一些油画吗?林先生油画的水平应该是这样的吗? 从“雨夜楼藏画”在杭州公开展出之后,业内行家与有识之士对“藏画”

制假乎?贩假乎?——读《雨夜楼藏中国早期油画》画册举疑十例

看了由《文化交流》杂志社配合同名展览编印的《雨夜楼藏中国早期油画》画册,对其所谓“绝大部分是原创作品”之说,乃令人有一头雾水之感。声称是通过了一番“遴选”而推出的《画册》,所载作品实在是经不起“丁是丁、卯是卯”的推敲,哪怕以一般绘画常识来加以判断亦是如此。在此,笔者作为一名普通读者,将读了《画册》的有关疑问,试举十例如下,以供大家“鉴别”。

“雨夜楼藏画”真伪论争续六 “雨夜楼藏画”假冒林风眠油画的案例及剖析(下)

案例之四:笔者举证“雨夜楼”假冒的林风眠油画《宝莲灯》(真迹为《宇宙锋》) 在“雨夜楼藏画”的10幅林风眠作品中,可以被举证证伪的另一幅画作就是《宝莲灯》(布面油画,53.5×69cm)(图4-1),