我国合唱艺术的多元化发展道路

随着社会的不断进步,我国的合唱艺术在近几年有了一定的提高,同时,合唱艺术呈现多元化的发展趋势已经越来越来明显,合唱艺术是以团体性的艺术表演形式而存在,在表演过程中非常重视表演的和谐性,因此,它受到了广大音乐人士的青睐,但是由于我国合唱艺术基础差等各方面的原因,合唱艺术的发展仍有待提高,本文结合我国合唱艺术的特点,就合唱艺术多元化的发展提出一些有效的改进措施。

试论文化底蕴对舞蹈创编的影响

舞蹈本身就具有自己独特的文化,其发展离不开文化发展的影响,因此,一个国家的文化素质和文化底蕴直接影响着舞蹈艺术的发展,是舞蹈创编和艺术繁华的重要支撑点。舞蹈创作中反映的不仅仅是创作者的专业素质,更是其文化修养的体现。本文通过分析文化修养在舞蹈创作中的作用和对舞蹈创作的影响,以期抛砖引玉。

非物质文化遗产档案收集亟待加强

通俗地讲，非物质文化遗产就是我们老祖宗留下来的，现已濒临失传的技艺及习俗。以非物质文化遗产作为建档对象，不仅能够反映出文化的独特性，更能够系统全面地描述民族文化的成长历程，对今后的文化研究活动，甚至对整个地区的民族活动调查，都将起到积极作用。如何收集非物质文化遗产档案资源，优化其配置和管理，成为各级档案部门创新档案资源管理模式，加强优质档案资源建设的亮点，也是开展档案文化建设必须关注的重要内容之一。

关于器乐演奏中审美意识的培养思考

器乐演奏中审美意识的培养,对演奏者自身艺术水平起着决定性的作用。演奏者通过在自己的意识中建立演奏审美标准,严格要求自己进行演奏,并在审美创造力和审美调节能力的作用下,实现器乐演奏的创造活动,从而获得美感。本文通过分析器乐演奏中审美意识的重要性,提出培养审美意识的几点策略,以期抛砖引玉。

幼儿舞蹈创作漫谈

幼儿的心灵中,世界是一幅色彩斑斓的图画,他们充满了对事物的好奇,他们的行为无时无刻的透露出顽皮和童趣。而舞蹈是通过动态的形象来抒发情感表达内心感受的。幼儿出生后,

关于关键业绩指标(KPI)体系分析和研究

关键业绩指标是人力资源管理当中非常重要的绩效管理方式,建立完善的企业关键业绩指标体系对企业绩效管理有非常重要意义,但了解到我国企业的实际,对关键业绩指标制定方法不一,实施效果也不很理想。本文首先对关键业绩指标的定义做了介绍,进而介绍了有关关键业绩指标的理论基础,建立关键业绩指标体系的基本原则:与企业战略紧密结合、SMART原则、系统思考原则。最后,结合笔者学习和思考的实际,提出建立关键业绩指标的看法,总结建立关键业绩指标体系的现实意义。

论公共服务基础设施的民营化

随着经济的发展和人民生活水平的提高,公共需要的日益增长呼吁着公共服务的发展提高。政府仍作为公共服务唯一的提供者已无力满足社会发展的公共需要。公共服务的有效供给应由政府与民间部门发挥各自的优势共同完成。基础设施既是社会生产和人民生活的一般条件又是专业化的产业部门。单靠政府投资管理很难消除社会对基础设施需求的瓶颈约束,因此对基础设施的民营化改革势在必行。

舞蹈创编中舞蹈形象的塑造及影响分析

随着我国生活水平的提高,人们对于精神生活的需要程度越来越高,舞蹈已经成为人们喜爱的艺术形式。舞蹈创作过程中,塑造的表演者的人物形象直接关系到观众对于舞蹈的认同程度,所以舞蹈创编工作应该注重形象的塑造,并且认真分析形象对于观众的影响,进行创编出更加精彩的舞蹈。

试论现代企业制度下的内部审计

随着20多年的改革开放,社会主义市场经济体制发生了深刻的变化,内部审计在现代企业中发挥了越来越重要的作用。同时,改革开放的日益深化和现代企业制度的逐步建立,使得我国企业的内部审计在自身定位、审计内容、审计质量等方面日益暴露出许多尚待完善之处,进一步加强企业内部审计工作成为当务之急。试从内审定位、当前内审存在的问题、如何加强内审等方面,对现代企业制度下的内部审计做一探讨。

朱晓明的作品欣赏

朱晓明，浙江省群众艺术馆视觉艺术中心研究馆员，中国摄影家协会会员，中国艺术摄影学会理事，浙江省摄影艺术学会主席，《浙江摄影艺术》报主编。

根据幼儿特点实施舞蹈教学

舞蹈教育可以锻炼和培养幼儿的群体意识,舞蹈表演可以培养幼儿的艺术美感,而在幼儿教育中舞蹈又是一个比较重要的教育环节。舞蹈通过创造美的形象来表达人们对生活的感受与理解,而作为一种＂无言的艺术＂它又是传达情谊的一种手段,能最大限度的展示童心,描摹童趣,培养儿童初步感受美的能力,丰富儿童的情感世界、促进儿童的身心健康,是幼儿舞蹈教育的目的。

西子湖畔的成人艺教之花——浙江群艺馆社会艺术培训成长之路

浙江群星社会艺术培训中心创建于1997年，它是浙江省群众艺术馆主办的面向社会招生的艺术培训中心，它本着“立足群文，面向大众”的办学宗旨，积极探索，在社会艺术教育方面取得了一定的成绩，赢得了良好的社会声誉。

舞蹈创编过程中的心理因素之初探

舞蹈的发展是灵感的汇集的串连的过程。舞蹈不仅是美的欣赏,也是人脑智慧的结晶。舞蹈创作不是凭空而来的,而是人的处于心灵的创造。所以舞蹈的这种艺术的创编的过程,离不开人的心理因素的考虑。舞蹈创作者要不断的走进生活,了解人的生活的感情的感受,抓住人类真实的感情,才能创作出打动人心的作品。本文就舞蹈创作的过程中之所以要考虑心理需求的因素的原因以及在创编的不同时期中,如何把握心理因素的考量做了简单的介绍。希望能促进舞蹈的创编的发展。

《南湖菱花开》

作为生长在浙江这片土地上的一名群众文艺工作者,在歌曲的题材选择上自然就想到了让浙江人引以自豪的嘉兴南湖红船,同时也一直在考虑找一个新的角度来表达人民群众与党的血肉情感。我与汤昭智老师多年的合作使我们之间有着非常难得的默契,在这首作品中我们希望尽可能让歌词语言与音乐语言含蓄而有较强冲击力,概括而有准确指向性,朴实而有艺术感染力。通过菱花与红船相依相伴、不离不分的客观景象.

清雅大气 自然洒脱——当代著名书法家章建明作品欣赏

章建明，1950年12月生于杭州，著名书法家章其炎之子。自幼喜爱书法，继承家学，先后从师于朱关田、俞建华、沈炳诸先生．得益匪浅。现为中国书法家协会会员、浙江省书法研究会副会长兼秘书长、浙江省青年书法家协会名誉主席，供职于浙江省群众艺术馆任研究馆员。

浙江省群众歌唱活跃

浙江省的群众歌唱活动在1962年里相当活跃。前一个时期里虽然由于农业受灾引起了一些困难,但是很多县、市的文化馆并没有忽视通过歌唱活动鼓舞群众,温岭、临海、黄岩、嘉兴、德清、宁波、杭州等县市文化馆都曾采取音乐训练班的形式培养歌咏骨干,教唱革命歌曲。

浙江青田石雕之生产性方式保护

浙江省东南部的青田县，以石雕技艺而闻名。由于当地盛产叶蜡石，使这里的人们以石雕手艺为生，解决了缺土少地的生存条件。随着清末通商的便捷，青田石雕行业逐渐兴起。青田石雕因其材质的特性以及精湛的雕刻工艺，倍受收藏界的关注，无论国家经济处于何种结构中，青田石雕都能发挥其经济价值。从某种程度上说，青田石雕生产一直没有停顿过，而是随着市场经济的开放，生产性得到了前所未有的发展。

让针指间流溢华彩--中国女红的现代传承

在中国农耕社会"男耕女织"的生活状态中,做女红是女性的本分之事。"十三能织布,十四学裁衣",在汉乐府《《孔雀东南飞》这首古老的叙事诗里,女主人公的勤劳与贤惠通过描写其女红的诗句呈现出来。可以想象,女红在旧时代女人的生活中占有多么重要的地位。对待心上人的情爱,付诸儿女的慈爱,以及融入信物的挚爱,无不体现在女人手中的一针一线里,缕缕丝线之间满是缠绵的情意。"临行密密缝,意恐迟迟归",女人通过这样的方式把心愿化解在自己的针线活里。待嫁闺阁的女子,做一手巧针线,既能修养性情,又能得到将来婆家的认可,这是中国传统女子获取幸福人生的条件。如果说当年女红的精巧手艺能够改变女人的生活命运,那么现代的刺绣专业技能则提高女人的职业地位。20世纪初,一位才华横溢的绣女——沈寿,从中国传统女红中发现了自我价值,提出"以绣自立于世"、"以绣自强"。由于有中国近代实业家张謇的支持,她们在江苏南通创办女红传习所,旨在通过女红的传习,使妇女获得一技之长,成为一种职业选择。当民间个体的手工制作成为专门的职业,女红的功能也随着需求的不同而发生了变化,并促使女红中的刺绣进入艺术创作的范畴。这样的转变伴随着妇女对事业的诉求,是顺应时代发展的必然结果。在西学东渐的年代,沈寿的艺术追求也受到西方文化的影响,在其赴日考察回国后发展了肉入针、虚实针等针法,并融入西洋美术的绘画原理,发明了"仿真绣",使之成为手工艺与绘画完美结合的新品种,备受时人推崇。沈寿的"仿真绣"代表了近代刺绣演进的一种趋势,它与中国传统女红刺绣一脉相承,但更加强调刺绣艺术的纯粹性。因此也出现了以刺绣为职业的创作群体现代绣女,这在江浙一带尤为突出。她们以自己的手艺创造了具有当代文化价值的艺术作品,延续着当年沈寿的艺术理想。如今,刺绣手法和风格日趋丰富,人们不再拘泥于单一的样式,而以包容多样的心态来欣赏刺绣艺术。在刺绣作品里,我们仿佛看到了中国女性那一张张充满深情的脸,其中传递的依然是绣者不尽的期盼与愿望。女人自小的女性意识里就有刺绣的情节,如同母性的特质一般。中国传统女红的传承是潜移默化的,和人类的基因一样,它一代代地延续着中国文化的情神气质。在有着千年女红文化传统的国度里,无论是传统样式的还是现代风格的刺绣作品,人们在品味其精湛技艺的同时,都会漾起无限的感怀。刺绣让女人的性情得到了体现,绣女在创作之时会有一种心理的满足。也许她们从未理性地追索遥远的女红意识,但她们的作品却能让人体味到一种情感的圆满。可能这也就是刺绣依然能够吸引当代人的缘由吧。本期我们就中国女红的传承这一充满了非物质文化色彩的话题,通过与几位现代绣女的谈话来展开我们的思考。