人工智能时代下交互设计人才培养的创新研究——以浙江科技大学艺术设计与服装学院“动态界面设计”课程为例

随着人工智能技术的飞速发展,越来越多的职业受到信息化的冲击,导致交互设计毕业生就业越来越有挑战性。在富媒体时代,动效设计已成为不可避免的趋势,互联网产品开始高度重视用户界面的动态效果。文章介绍了在“动态界面设计”课程中融入动态设计元素,引导学生从创新和前沿的角度思考并设计界面的教学改革,希望能满足新兴的职业需求,提高学生的就业竞争力。

艺术设计与劳动教育的结合——浙江科技大学艺术设计与服装学院“劳动教育与实践B”的课程探索与建设

“劳动教育与实践B”是浙江科技大学艺术设计与服装学院开设的公共实践课程,旨在让学生既能获得审美教育,又能掌握诸如服装设计、图书装帧、3D打印等跨艺术设计领域的手工制作知识,进而培养其基本的设计手工实践思维、劳动意识和跨学科设计的综合素质。通过一学期的学习,选修该课程的学生在实践体验、团队协作中树立了艺术设计为劳动服务的意识,从而达到了该课程“将学生塑造成具有正确劳动观的艺术设计人才”的教学目标。

AIGC在艺术设计专业领域的神助攻——以Stable Diffusion为例

AIGC(Artificial Intelligence Generated Content,人工智能生成内容)作为新兴的人工智能生产力引擎,代表了新时代科技进步的崭新面貌,从感知、理解世界到创造、生成世界,AI技术的底层技术和产业生态已形成全球性的崭新格局。AIGC在艺术与设计专业领域的应用中备受瞩目,通过利用机器学习和深度学习技术,能自动生成各种形式的内容,包括图像、文字、音频等,已经逐渐成为艺术设计专业师生创作的重要辅助工具。通过稳定扩散模型(Stable Diffusion,SD)实例介绍AIGC如何帮助学生或设计师快速获取灵感、提高创作效率以及增强作品的独特性和创新性。首先,艺术设计中常常会面临创作灵感枯竭的困境,而AIGC能快速生成大量创意和灵感。例如,通过使用图像生成算法,SD能自动生成与艺术作品主题相关的各种不同艺术风格的图像,帮助学生或设计师迅速获取灵感并拓展创作思路[1]。其次,在艺术与设计领域,完成作品需要投入大量的时间和精力,而SD能自动完成一些繁琐的任务,如线稿上色、手绘转3D模型等。学生或设计师可以将更多的时间和精力投入到创意和构思上,后期精细化处理,从而提高创作效率。此外,SD生成的创意和灵感是基于算法和数据集进行的,因此能产生出一些独特的、创新的内容。这些内容往往能够为艺术与设计作品带来更多的想象力和表现力,使作品更加吸引眼球。总的来说,AIGC在艺术与设计专业领域中发挥着越来越重要的作用。[2]它不仅可以帮助学生和设计师快速获取灵感和提高创作效率,还能够增强作品的独特性和创新性,已逐渐成为艺术创作的重要辅助力量。AI可以模仿人类艺术家的创作过程,但AI本身是没有能力创作的,它无法像人类那样融入自身的情感、灵性和创新思维。因此,AI并不会淘汰艺术设计师们,反而将成为艺术设计师们的得力助手。我们可以预见AIGC科技与艺术设计师的结合将是未来艺术专业设计领域的必然趋势。这种融合将为艺术创作领域带来更为广阔的舞台。

从清代哈密女装袷袢设计管窥京城西域纺织服饰艺术交融

服饰是中华民族共同体文化交融、和谐共处的重要物质纽带,反映了中华民族共同体多元一体格局下互通互鉴的服饰审美。文章基于新疆哈密博物馆及北京艺术博物馆藏清代传统民族服饰实物样本,采用图像及文献考证相结合的研究方法,比较两地传统女装的款式结构、装饰位置、配色及纹样设计,对哈密传统女装设计中的多元一体性以及清代西域与中原服饰文化互动交流情况做了分析。以期对了解清代京城西域服饰文化交流互动情况、增进民族团结、传承创新服饰设计起到一定的参考作用。

杭州纺织服装产业的技术创新和市场创新研究

技术创新与市场创新对产业发展具有关键作用,是形成新增长点、提升竞争力的核心动力。在高质量发展背景下,杭州纺织服装产业亟需通过这两大创新路径实现产业的深刻转型与升级。文章通过采用区位熵分析法,从技术创新与市场创新两个维度出发,结合规上工业企业数据与主要经济指标进行多维度剖析,全面揭示了产业创新发展的现状及其深层次问题。研究发现,杭州纺织服装产业中三大行业存在明显的差异,均面临创新发展多重压力,特别是在技术创新与市场创新层面存在显著的挑战与制约因素。鉴于此,文章提出了加强人才培养、数字赋能、深化技术创新,以及扩大集群效应和积极拓展市场等建议,旨在推动杭州及周边地区纺织服装产业转型升级,实现创新发展,提升竞争力。

博朗优良设计原则视角下竹编文旅摆件设计

在德国博朗优良设计十项原则的指导下,深入剖析竹编技艺现状与历史遗存,旨在活化当下传统非遗。以乌镇景区为例创新文旅纪念品——设计一款具备地域非遗特色同时满足消费者日常诉求的现代竹编产品。首先以手工艺摆件为研究对象,依据博朗优良设计十项原则标准评估当下竹编文旅商品,同时结合乌尔姆设计学院“系统设计”理论挖掘用户潜在需求并构建相应质量功能展开(quality function deployment,QFD)质量屋,将当前手工艺摆件领域困境量化为具体的设计要素;然后结合TRIZ理论(发明问题解决理论)中39个工程参数与40个发明原理完成最终的乌镇竹编文旅摆件设计方案。通过对地域文旅摆件设计的策略创新与流程解析,验证了博朗优良设计十项原则及“系统设计”理论对目前国内文旅产品设计开发仍具有较强的指导作用,在QFD质量屋与TRIZ理论的支持下能有效提升文旅产品的开发效率与设计品质,也为景区文旅产品提供设计多样性。

高校艺术类公选课“英文书法艺术”教学研究——以廉洁文化融入英文书法教学为例

基于“廉洁文化进课堂”课程建设背景,开展廉洁思政教育,培养崇尚廉洁、严于修身的大学生,是高校廉洁教育的重要工作。依据问卷调查分析、教学设计探索、实践经验总结与反思,研究在高校艺术类通识美育公共选修课“英文书法艺术”课程设计与教学实践过程中融入廉洁文化思政内容的具体策略。从艺术设计学专业视角切入,将廉洁英文作为书法艺术表达的载体进行研究和组织教学,能助力大学生学习英文、练习书写,拓展新的艺术技能。经过课程学习,学生显著提升了英文书写艺术审美。书写是很典型的手、心、脑合一的文化价值传播方式,借助练字修心,潜移默化地提升了学生的廉洁思政意识,这对新时代廉洁文化进课堂相关课程建设有一定的意义。

基于用户体验的博物馆AR拍照打卡系统设计——以京杭大运河博物馆为例

博物馆是文化遗产的重要载体,但中小型专题博物馆在吸引游客方面面临挑战,不利于文化的传承。以杭州京杭大运河博物馆为例,从用户体验角度出发,对该博物馆的服务模式现状进行了深入观察和分析,同时采用问卷调研、用户访谈的方法进行调研。研究发现游客在参观时会遇到讲解不易理解和动线混乱的问题。为解决这些问题,提出了基于用户体验的AR拍照打卡系统设计策略进行设计实践,优化游览路径、创新打卡方式并提升可用性与灵活性,以吸引更多游客并促进文化传承。

绿色营销视角下服装企业的创新实践

在全球气候变化形势日益严峻、资源日趋枯竭以及环境污染问题不断加剧的大背景下,绿色营销作为一种有效应对环境挑战、促进绿色消费增长的核心策略,获得了学术界与产业界的广泛关注。特别是在纺织服装行业,鉴于其显著的高资源消耗和高污染排放特性,绿色营销的实践变得尤为关键与迫切。文章深入分析了纺织服装企业在绿色营销领域的一系列创新实践案例,旨在为纺织服装行业的绿色可持续发展提供坚实的理论支撑和丰富的实证依据。希望对这些实践案例的详细剖析能为行业内的绿色转型提供有效的策略指导,推动整个行业朝着更加绿色、可持续的发展方向迈进,为全球环境保护与可持续发展作出积极贡献。

安吉白茶文化语境下宋代茶画元素茶服设计研究

浙江省安吉县在白茶文化的影响下,传承了独特的宋韵美学。当地有许多专门从事制茶、售茶和茶艺表演的人,但他们普遍缺乏独具安吉白茶文化意境特色的时尚茶服,致使展示茶艺时视觉美感存在欠缺。文章基于图像、文献与设计实践相结合的研究方法,参考当下新中式茶服时尚设计流行趋势,以宋代茶画所绘茶服为灵感,解构设计出适合在安吉当地品饮白茶时穿用的新中式茶服,以期提升在当地品饮安吉白茶时的艺术雅韵,助力安吉白茶文化在当代的传播与发展,为新中式茶服设计提供更多灵感与创意。

基于BTM主题挖掘和Kano模型的运动文胸用户需求研究

为了深入挖掘运动文胸的用户需求,文章采用BTM模型对10个运动文胸品牌的16 248条在线评论进行主题挖掘,构成运动文胸用户需求要素,并通过Kano模型分析用户满意度和需求度,确定各项要素的属性归类和优先级排序。研究结果得到,运动文胸用户需求维度包括功能质量、款式设计、面料材质、颜色外观、服务品质、品牌营销6个方面;在23项需求要素中,舒适度和防震功能是用户满意度建立的首要因素,下围、罩杯、面料手感、胸垫材质是产品优化中的关键因素,客服态度、退换货服务、声誉口碑、商品信息是服务和营销中的重要因素;进而提出优化建议供相关企业参考。

杭州市皮革产业的发展、挑战和应对策略研究(2019~2022)

在面临国内外市场竞争日益激烈、环保意识提高以及资源短缺压力增大的背景下,杭州市皮革产业面临严峻挑战。采用SWOT分析、数据分析和文献资料研究方法,对2019~2022年杭州市皮革产业的发展状况进行了深入分析,对其主要经济指标、资源禀赋、新产品产值、出口交货值等以及发展走势进行了深入剖析。研究发现,杭州市皮革产业具有资源禀赋高、出口导向显著,新产品产值占比高等优势。然而,疫情期间,产业受到重创,疫情之后,主要经济指标呈现回归向好态势,存在企业生产经营成本持续增加、环保压力大和企业数量减少、亏损面增大等现实问题。针对以上问题,提出了相应的解决方案和发展建议,为杭州市以及类似地区的相关企业和职能部门提供参考和借鉴。

朱吟啸等红色主题竹编装饰画作品

装饰画通过细腻的图案处理、艺术的呈现手法、独特的编辑表达,将浙江各地星火相传的红色记忆、历史场景融入日常生活装饰品之中,凸显了浙江人民在革命斗争、峥嵘岁月中的历史地位与重要贡献。

数字化博物馆的空间艺术形态展示设计——评《博物馆管理与数字化建设应用研究》

随着数字技术的飞速发展,博物馆作为文化遗产保护和传承的重要场所,亟须通过数字化手段进行升级和创新。数字化博物馆的空间艺术形态展示设计正是这一背景下的产物,旨在运用先进的技术手段,为观众带来更加丰富、生动的参观体验。当前,传统博物馆在展览设计方面存在一定的局限性,如展示空间有限、展示方式单一等,难以充分展示文物的历史价值。而数字化博物馆则能结合数字化技术突破这些限制,实现文物信息的全面展示。新时代观众对于博物馆的参观体验需求也在不断提高,他们不再满足于简单的观看,更希望能够深入参与、互动和体验。数字化博物馆的空间艺术形态展示设计正好可以满足这一需求,运用虚拟现实、增强现实等技术手段,为观众提供沉浸式的参观体验,让他们能够更加深入地了解文物的文化内涵。

大模型与古籍档案文化遗产数字化:价值、挑战与应对

古籍档案是中华文明重要的物质文化载体,其价值不仅在于承载了丰富的历史文化知识,而且在于彰显了民族的文化自信和价值观念。为了实现古籍档案的长期有效保护和广泛传播利用,将大模型技术应用于古籍档案数字化保护与利用中,发挥其巨大的潜力。旨在深入探讨大模型技术赋能古籍档案文化遗产数字化保护与利用的路径设计,站在理论与实践相结合的高度,充分挖掘大模型技术在传统档案文化遗产保护与传播中的变革性作用,为推动古籍档案资源保护和文化创新利用提供有力的技术支撑。

基于两轴分析法的地域文化品牌形象构建研究

文章旨在将非遗手工艺作为重要的乡村文化资源进行品牌赋能,并从符号学的视角探索具有地域特色的乡村文化品牌形象构建路径。通过文化意象认知实验,筛选出“地域文化”和“非遗手工艺”两个维度的文化符号作为品牌形象的共性要素;并通过设计调查,解析品牌的个性要素。基于索绪尔的两轴分析法,将品牌个性要素与共性要素共置于两轴中进行品牌符号的推演与转译。最终,建立了个性与共性两个维度的品牌符号数据库,构建了品牌符号的两轴推导模型,完成了黔东南地域文化品牌“知布知竹”的设计实践。具有地域特色的文化品牌形象由共性要素与个性要素两个维度的符号构建而成,本研究借助符号学的方法模型,更好地指导了设计实践,提升了品牌形象的精神内涵,实现了形与韵的统一。

新医科背景下临床医学生职业核心能力提升路径研究

随着新一轮科技革命和产业变革的深入推进,医学领域也迎来了前所未有的发展机遇与挑战。新医科的提出,不仅要求医学教育适应科技进步的步伐,也更强调医学人才应具备全面的职业核心能力,以应对日益复杂的医疗环境和不断变化的健康需求。然而,传统的医学教育往往过于注重知识的传授,将考试成绩作为衡量学生能力的主要标准,忽视了对学生综合素质和职业核心能力的培养。

“金课”导向下的“服饰图案”教学创新模式

对标“两性一度”的金课标准,为解决服饰图案教学中,学生设计思维的深度较浅、设计执行的能力较弱、作品评价的维度不够等学情问题,采用“问题环境”的项目教学法、“以做促学”的创客教学法、“四维立体”考核评价方式。构建艺工结合,兼具设计思维深度和广度的服饰图案教学创新模式,培养具有设计应用能力和高阶创新思维的设计人才。

博物学视野下宋代节令服饰文化考析

节令文化是我国社会文化的重要组成部分之一,宋代岁时节日的发展也顺势达到了高峰期,宋代节令服饰所涵盖面之广,从服饰到配饰无一不有。通过出土文物、存世画作、诗词文献等相关资料,从动物类、植物类、其他类三个类目对所收集到的宋代节令服饰进行归类。提出博物学视野下宋代节令服饰文化研究的新观点与新视角,并且从物质文化的研究角度出发,试图还原宋代时人的服饰风貌和生活文化图景,展现宋人基于对自然的观察与认知和背后的博物文化体系。