人物形象设计专业人才培养模式探索与实践——以浙江纺织服装职业技术学院为例

围绕美发美容行业高素质技术技能人才短缺矛盾以及高职院校人物形象设计专业办学中的共性问题,提出“五美一专”的人才培养理念,开展“人才培养核心轴”与“产教融合育人轴”双轴联动的人才培养模式改革实践,探索了一条可供示范、应用和推广的专业人才培养有效途径。

高职艺术设计类课程信息化教学改革探讨——以展示设计专业《透视与手绘》课程为例

结合高职展示设计专业《透视与手绘》课程信息化教学改革实例,剖析传统课程教学存在的困境,并针对性地探究信息化教学设计和具体手段运用,以优化课程内容,提高教学效率,为高职艺术设计类课程的信息化教学创新改革之路提供参考案例与建议。

工匠精神融入艺术职业教育人才培养策略探讨

在中国漫长的历史长河中,涌现出灿若繁星的著名工匠,他们是推动我国社会发展进步的重要力量。他们在实践中养成了敬业爱岗、精益求精、勇于探索、持之以恒的工匠精神。倡导和弘扬工匠精神是新时代发展的需要。在艺术职业教育人才培养过程中,我们需要转变艺术职业教育办学观念、开展艺术职业素质教育、构建现代学徒培养体系、打造匠艺相生教学模式,将工匠精神更好地融入到艺术职业教育中。

高职服装设计专业美术基础课教学探索

高职服装设计专业美术基础课教学,要以服装设计全环节能力与素质提高为导向,优化和完善美术基础课程建设体系,研究课程教学模式,显现高职服装设计专业美术课教学的特色,对学生掌握设计能力,提高审美素质,形成综合发展的有潜力的复合型人才具有现实意义。

校企合作高职会展设计人才培养模式的多维构建

高职应用型会展设计高技能人才的培养定位,和当下院校展示设计专业对会展行业实践教学资源的缺失与渴求,都决定了"校企合作"是构建会展设计人才培养模式的体制基础和主导方向。文章从"产学合作、工学结合"理念出发,提出并探究院校展示设计专业主动适应区域会展行业企业需求,共同构建包括"人才培养方案、师资团队、课程标准、实训基地"等在内的人才培养校企多维立体融合与互动模式,并针对探索教学过程中的双向实施途径与方式,为会展设计新型专业人才培养与新兴职业的有效对接提供经验与借鉴。

文化育人视域下高校艺术展演平台构建

艺术展演活动是高校艺术教育的重要组成部分,具有独到的美育价值和综合的文化效益。当前高校艺术教育须坚持"育人为本"原则,着重于院校基层普及和推进艺术展演活动;加强统筹规划和机制保障,逐步构建校内校外联动、宣传媒体支撑、体系健全、广泛深入的大学生艺术展演平台,以强化和拓展高校美育与文化建设成效。

关于高职表演艺术音乐专业人才培养问题的思考

针对高职表演艺术音乐专业在人才培养上目标定位偏高、强调"做事"教育、未能体现高职特色等现状,文章提出:高职表演艺术音乐专业应根据学生实际和社会需求确立人才培养目标定位;根据高职教育的特色,调整人才培养方式;应重视人文艺术教育,提高学生的综合素质。

基于服装风格表达的服装表演舞台环境探讨

对"基于服装风格表达的服装表演舞台环境设计"问题进行讨论,重点论述了舞台视觉环境构建,从表演场地的选择、舞台气候的模拟、舞台情景的模拟、舞台背景的设计、道具的设计等方面探讨了舞台环境设计与服装风格表现的关系,提出了舞台环境设计的原则和方法:舞台环境设计不应停留在对服装风格的表象化表达上,而应遵循服装品牌内在的、深层的文化风格。

艺术的宗教性与宗教的艺术性

从艺术与宗教的历史渊源、艺术与宗教的相互影响与渗透、艺术信仰与宗教信仰、信仰的重塑4个方面探讨了艺术的宗教性与宗教的艺术性。

郑艺油画艺术评析

郑艺的北方系列油画作品,一直是他精神的栖息地。该系列作品以黑土地为场景搭建特定的情境,用独特的手法构建出了生动鲜活的画面与内容,从《北方》到《田野》,逐渐形成了艺术家一生的创作基调——诚挚、恒久、静谧,而后期作品中更多是以象征和隐喻的手法戏剧性地呈现幽默而诙谐的精神气质和魅力,是其艺术创作历程中又一次重要的提升。

高职院校辅导员职业素质提升策略

高职院校辅导员队伍在育人过程中承担着至关重要的职责。文章从高职教育发展对辅导员职业素质提出的新要求入手，分析高职院校辅导员职业素质构成，提出提升高职院校辅导员职业素质的方法和途径。

中国元素在人物形象设计中的创意应用

随着中国元素在全球设计领域被广泛关注，人物形象设计也开始注重对中国元素的创意应用。首先指出为何要对中国元素在人物形象设计中的创意应用进行诠释，简要阐述中国元素和人物形象设计及创意设计的含义，分析中国元素在人物形象设计中创意应用的作用，并结合中国元素在人物形象设计中创意应用的方法，指出中国元素在人物形象设计中创意应用的主要途径。

科技创新伦理视域的学生网络道德教育

随着现代科技的飞速发展,网络作为时代产物为人们的发展提供了便捷服务。与此同时,科技创新伦理涉及的学生网络道德问题日益凸显,引起人们的普遍关注与重视。所以,加强学生网络道德教育势在必行。学校要释放网络道德教育的正能量,帮助学生培养正确的网络伦理道德意识与思维方式,使学生在网络社会环境中形成正确的网络道德观念,自觉遵守相关法律法规与道德准则,提升自身的网络道德素质及修养,养成良好的网络道德行为与习惯,从而促进身心健康发展。

石卧石眠

葛晓弘 1963年出生于浙江宁海，1986年毕业于中国美术学院，2007-2008年为教育部高校青年骨干教师访问学者进修于中央美术学院，师从王镛老师。2010-2011年就读于中国美术学院首届山水高研班。现为浙江纺织服装职业技术学院艺术与设计学院副院长，浙江省美术家协会会员、浙江省文艺评论家协会会员，宁波当代艺术委员会副会长。出版有《生活与创作》，《21世纪中国美术家一一葛晓弘》、《葛晓弘画集》，《拓展与延伸——葛晓弘国画作品集》，发表各类论文二十余篇，多幅作品被国内外机构及人士收藏。

高职音乐类课程信息化建设实践研究

文章对当前高职音乐类课程现状进行分析,在此基础上,以浙江纺织服装职业技术学院为例,探索高职音乐类课程信息化建设的路径,并结合高职课程的项目化改造进行实践研究,其目的是促进高职音乐类课程充分整合现代化信息技术,形成新的课程体系和教学模式。

油画材质语言的视觉审美

油画的原始材料和技术只是作为实现造型语言和色彩语言的物质载体,产生于晚期哥特式时期的尼德兰,19世纪末,油画材料作为一个文化切入点,开始变异并逐渐演变为材料艺术.……

我国当代油画创作中的卡通风格

卡通风格的油画是由于卡通形象触碰了画家的灵感,作为画面中的某一因素参与到作品创作中,成为油画创作方法和语言在新阶段的新表现。本文就这个现象剖析了相关的文化背景诱因,包括现代流行文化和大众传媒对于当代艺术的挑战、全球卡通式绘画的大气候、创作主体的卡通情节和油画发展本身的继承和发展规律,也从题材、语言、艺术处理手法等方面分析了这种绘画的风格特点。

感受、鉴赏与实践——浅谈高职院校公共音乐鉴赏课程改革的“三部曲”

在高职院校中开设公共音乐课程是培养现代化高素质人才的需要，也是高校实施美育的重要途径，其目的在于通过该课程使学生“树立正确的审美观”，学会“理解并尊重多元文化”，“发展形象思维，培养创新精神和实践能力[1]”。但是，目前很多高校开设的公共音乐教育课程，在课程设置、教材体系、教学模式、考核评价等方面都存在不同程度的问题，使该课程目标不能很好地实施。笔者根据自己6年的教学实践，以本校《音乐鉴赏》课程为案例进行改革，围绕“感受、鉴赏与实践”这三步，使该课程真正做到结合高职院校的人才培养目标，引导学生主动参与，在课内获得真实的自我体验与欣赏的愉悦感，并带领学生进行可行的创造性音乐实践，让课程变得切实有用。

独舞编创课分层次教学探索与实践研究

舞蹈编创课程是表演艺术专业舞蹈方向的专业核心课程,而独舞编创是该课程学习的第一阶段,也是入门阶段。这一时期培养学生的自信心、观察力以及舞蹈编创的专业技能都是至关重要的。文章从教学过程、教学内容和教学评价3方面研究了独舞编创课分层次教学方法。

国际时尚品牌课程实践及其启示

美国、英国、法国、意大利、日本是世界上率先在高校开展时尚品牌课程实践创新的国家,经过较长时间的探索与发展,已逐渐形成有其鲜明特点的创新创业教育、文化创意教育和时尚科技教育的“国际模式”。我国时尚品牌课程实践正处在发展阶段,分析与梳理问题所在,借鉴国际时尚品牌课程实践创新的成功经验,构建特色的创新创业课程教育模式,真正将文化创意发展与实现人才培养目标相结合,有效推进课程中时尚与科技的融合。