葵园深歌

我到过许许多多的葵园,在酒酣一般的葵黄中,我总想到阳光之于葵。『谁说黄花少磨难,借把金盘醉斜阳。』阳光赋予了丰硕,丰硕却成为一种重负。果实的沉重,注定是葵的命运。人的命运即如葵的命运。这一代人真的成了葵,秋后的老葵,顽强地顶着某种记忆,某种精神的印记,某种人生的表情,那葵是否已经确知了自己命运的消息?

作为学院派的水彩画艺术

中国高等院校的水彩画艺术,因具有其传承和学术特点而呈现独特的艺术价值,是水彩画的历史进程中不可或缺的一支力量。

让精品美术扎根在“县城”

《中国美术》：何老师好，您作为一名美术工作者又是一位全国政协委员，怎么解读“艺术为基层服务”这个问题？

美术作品

王大平，男，笔名半耕。宁波大学潘天寿艺术设计学院教师。中国美术家协会会员，浙江美协、人物画研究会理事，宁波市美协常务理事，宁波市华侨书画院副院长。艺术作品《新疆风情散记》获得首届中国写意画大展优秀（最高）奖。受邀艺术家参加上海大学美术学院2015-16年造型年度展。出版有《凤凰情》彩绘本、《实力派画家中国画卷王大平》等。

笔墨叙事——池沙鸿新作选

为庆祝中华人民共和国诞辰60周年，浙江画院、浙江省美术家协会、浙江省中国人物画研究会和杭州恒庐美术馆于2009年5月8目-13日在杭州恒庐美术馆共同推出“笔墨叙事·池沙鸿新作展”。展览展出了浙江画院副院长、国家一级美术师池沙鸿两个系列新作73幅。

李鱓水墨三变图论

李鱓绘画的艺术思想、审美情操和绘画技法,由工到写到笨而发生的根本性变化,是他由宫廷走向民间的必然结果。他的"三变画风",不仅拓展了写意花鸟画题材空间,还提出了"水为笔墨之介绍"等的技法理论和美学思想,树起了写意花鸟画新高峰,提升了写意花鸟画的地位,为中国美术史发展谱写增添了光辉。

细把江山图画——写生观视野下的“青岛画院山水画创作回顾展”

青岛画院山水画40余年的发展历程中,始终关注现实人生、深入人民生活。画院的画家接续近代山水画“古今”“中西”两个命题,以现代写生为路径,创作了一批描绘祖国山河、时代万象和反映社会日新月异精神风貌的精品力作,不仅丰富了传统绘画的艺术表现力,也使山水画所蕴含着的文化自信、自强立场得到了进一步凸显。

农民画时代 时代画农民——全国农民绘画作品展在浙江举办

“带着泥土的梦幻、带着夸张的笔墨、带着绚丽的色彩，他们一路欢歌而来。”7月6日上午9时，在充满节日气氛的浙江美术馆，欢快的“舟山锣鼓”隆重而热烈。

青春烙印——版画《胡耀邦与大陈岛青年志愿垦荒队》创作笔记

7年前,我接到了温州市美术家协会主席戴宏海先生的电话,说为弘扬浙江精神,加快建设文化大省步伐,创作具有强烈艺术魅力和鲜明时代特征、深受人民群众喜爱的美术作品,决定实施浙江省重大题材美术创作工程。我是工程组委会选定的创作人员之一,并于月底在中国美术学院召开选题宣讲学习会。5月31日在中国美院学术报告厅里,我认真听完了题材组历史专家们关于各个选题的报告,最后我结合自己的创作擅长和温州的地域优势选报了《海岛女民兵》、《创建红十三军》、《劳动模范群像》这三个选题,但后来由于各方面的原因,工程组委会将我和张兆鑫老师整合在了一起。

首届杭州中国画双年展在杭州举行

2011年1月1日，由中国美协、浙江省文联、浙江省文化厅、中国美院等单位主办，浙江省美协、浙江美术馆、浙江画院、中国美术学院国画系承办的首届杭州中国画双年展在浙江美术馆开幕。

从心而作——我画水中天

表现什么？如何表现？是每一位画家无法回避而思考最多的问题。从较纯粹的本体论角度看，绘画作品是题材内容和制作手段的综合体，画家的个性和作品的多样性，也就在这两方面的基础上呈现与产生。

传递生灵的欢歌

近些年我所作的油画《生态系列》,尝试着从自然生态中采撷元素,再按照自己的意愿重新组合。我喜欢在抽象的色块背景中缀以具象的小生灵,它们的出现使画面豁然衍现出另一番情趣:蝴蝶纷飞的花丛、山雀鸣叫的树林……一切变得亲近而富有生机。这种绘画风格给了我更大的空间和自由,可以全心追求画面的唯美、和谐、灵动和统一。

映日荷花别样红七二《清莲》

黄维耿，1958年生于浙江德清。自小酷爱绘画，先后就读于解放军艺术学院，浙江美术学院（中国美术学院）。现任中国美协会员，浙江油画家协会理事，浙江国际美协理事，副秘书长，浙江油画雕塑研究院副院长，中国战友书画院院长，教授。

也说“雨夜楼”

1960年,我分配到浙江省美协工作。当时驻会副主席倪贻德先生在韶华巷的办公室中占有一间画室,使我得以经常观看到倪先生的画作。倪先生风景油画的粗犷画风甚是了得,由于绘画观念的不同,他不甚欣赏当时国内很流行的细致的俄罗斯画风,尤其是希什金的风景画。