艺术创造的轨迹——六届全国美展中的浙江美院中国画新作散论

“创新”,这个口号在近年成了时髦,戏剧要创新,音乐要创新,舞蹈要创新,绘画也要创新,而古老的中国画,创新似乎更迫在眉睫。然而,作为一个严格而完整的艺术追求方向,“创新”的口号未见得能准确地描述当代美术界的真正向往。新不等于好,它应该是艺术创作的一个要素;但不是绝对的要素。石涛相对于四王而言。

只言片语——与画无关

正午的骄阳斜进一间办公室, 工作人员都俯案酣睡, “做着远离现实的梦”。

陆俨少艺术论

虽然我并非陆俨少教授的研究生,当然也不敢妄托门生弟子。但自到浙江美院以后,与陆先生朝夕相见,谊同师生,承他错爱,十分愧(耐心),当时曾有过一个心愿,想通过我的粗拙之笔,为陆老的艺术作一较有深度的概括与研究。当时本意是想专谈陆俨少先生的书法——一则我是搞书法篆刻专业的;二则关于陆俨少先生的绘画已有不少人有过介绍与研究,而对他的书法却重视不够,有必要来做一做弥补工作。但在我与陆老的深谈中,他还是言不离他的山水画,故尔专门选取对他的书画作比较的角度,我想,这样的角度,也许以前的陆俨少绘画研究者也未必多有涉及的。

山水创作的三点体会

(一)得自然之神我爱大自然,爱她的晨曦、日落、雨雾、晴明。总感到她的一切是那样的轻松,无拘无束。我想:那些得自然之神,靠自然生息说话的作品,才可算是真艺术品吧。因此,我非常喜欢早起和观察自然。对景写生,主要在于捕捉景的“生气”。写生时,我很注意物与物之间的关系,觉得画家首先应具有发现和揭示这种关系的能力,其后才谈得上他应该强调什么和减弱什么。黄山。

《大海铺路人》创作谈

我的三联画《大海铺路人》已完成并和大家见面,褒贬不一。我这张创作不在于让别人欣赏具体的用笔用墨,而只是想表现出一种现代化大工业的“神”,以一种现代感的气势来打动人。新题材,要求有新的艺术处理。技法也应不断发展。陈老莲,八大一直到潘天寿,就不断在发展中国画的技法。绘画作品可以看成是一个时代的窗户和眼睛。

形式构成的两大要素

郭熙在《林泉高致》中说:“真山水之川谷,远望之以取其势,近看之以取其质。”这说明了山水画形式构成中的两个主要组成部分:整体构成和局部构成。整体构成王微《叙画》云:“夫言绘画者,竟求容势而已。”整体构成的关键是构图取势。创作中一切形象的成立都在构图取势的统辖之内。这也是“意存笔先”的要求。

创作随想三则

每一种材料都有它不同的性质,但同样一种材料在不同的环境里又会产生不同的心理效果。玻璃它在宴会厅里给人的感觉是华丽、典雅,而被设计到医院里则给人的感觉是宁静。在手术室以及病房的门外,有好几个病人的家属朝着玻璃窗向里看着,这时玻璃在我的眼里具有宁静安全的感觉;它无论对病人还是家属都是一种无声的安慰。因此,我在《生命卫士》

《家乡人》一画的构思

我的毕业创作《家乡人》取材于我的家乡沂蒙山区,那里记载着我童年的回忆。人说儿时的记忆力最强,可能真有道理。家乡的人们给我留下的印象至今仍然是那么清晰、具体,那么亲切。一种要表达家乡人情感的愿望时时在推动着我。特别是在这次毕业创作之前,这种要创作的激情更加无法抑制。这种激情的由来,我一时无法解释。我时常在想:难道是因为我眷恋家乡?因为我和他们有着不可分割的血缘联系?还是因为在我心中久已存在着的对他们的崇敬心情?生活中可表达的事物何止万千,为什么我的思路缭在此而不愿离去?

我的艺术追求

我把我的艺术追求分成生活、实践、理论三个部分,事实上,这三部分是互相作用的,在说其中一部分时,就同时有另外二部分的渗透。它们决定了我这次创作所追求的方向。

我的《生命》之诞生

现代人在花鸟画的表现上有着怎样的新课题?在向宇宙空间发展的时代,在即将进入生物学世纪的时候,如果还停留在九百多年前黄筌父子所创的工笔花鸟画水平上,该是多么可悲.其实,花鸟画就是表现大自然,它的范围是非常广大的。你可曾知道——