雕塑创作教学随感

去年,组织上安排我与潘锡柔同志一起,担任了我系1978届应届毕业班的创作教学工作。我系在教学上主张基础课要严,创作课要放。一位学艺术的同学,如果有较扎实的基础,就能在创作时得心应手地去表现;反之,基础不够扎实,创作上往往就力不从心,会被许多基本技能的问题牵制精力,影响创作。

今天的农民

过去一到春暖花开,杭、嘉、湖一带的农村老太婆、老头子习惯地背上“朝山进香”的黄布口袋去灵隐寺烧香,以祈求来年来世的幸福,但以往的形象只能给人留下迷信、落后、愚蠢之感,那种瘦骨嶙峋,面带菜色,又是低城里人一等的自卑神志和行为,真教人可怜和耽心。

建立心灵感悟的世界

人总是希望被理解、多交流,为此,艺术家谋求与每一颗心灵的沟通和整体的参与感,凭借那些符号般的、抽象的或者是纯形式的创作……原始人把石块打磨加工制成各种劳动工具,以求得对大自然更多的索取和占有。这有意识的创造使石头自身的价值体现出崭新的含义,人类最原始的思想和意志就凝固在那里面。任何外界事物只是在人有意识地赋予它意义时,才会有意义,换言之,唯有被人的思想意识所注入,并能显现出人主观意志的客观事物,才是有意义的。而艺术家从中所要摄取的是脱离一切功利实用目的的最纯粹的精神的精华。

“变异”的启示

一张古代亚述的雕塑图片吸引了我,塑的是位端坐的老人,手法是写实的,但却引起了我一种无以名状的情绪:发笑,有一点;发泄一番,不能完全排除……但它确确实实把我给吸引住了。几年来,这种雕塑始终缠绕于我的脑际,令我时常想起它,并试图解开这无头的乱麻。终于,我发现引起我这种情绪的,是他的眼睛——一双出乎寻常的太大的眼睛,完全超出了其他部位的比例,成了整个雕塑的“变异”部分。它吸引了我的所有注意力。

我看到了“冷”的意象

我认为艺术对物体“意象”的把握,要高于对其表象的摹仿。同是表现“柳浪闻莺”,有取御题碑文作说明,有体味其环境来求得佳趣,我更欣赏后者。对我所喜欢的中国画,特别是山水画,就有很多是重视表现“意”的。谢赫“六法论”,头一条便是“气韵生动”。宋元以后,文人画发达,不仅表现“实境”,而且还画“虚境”。倪云林所谓“仆之所画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。“聊以写胸中之逸气耳”。都反映了画家对自然之“意”的体会,并引书法入画,借助点、线、皴法、水墨,传写出超然象外的灵境。我也很喜欢中国诗文词曲中表现的形象,如元人《天净沙小令》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,……”

现实主义艺术之我见

现实主义艺术一词的概念是极其广泛的,包括对现实作出批判的“批判现实主义”,表现典型人物、典型环境的“革命现实主义”,以及以个体为特征原则的“新现实主义”等等。我认为,作为一个现实主义艺术家,他在现实中所担当的角色仅仅是一个生活的旁观者,力求表现的是那些已经存在着的东西,记录和报道他所生活的社会,把他对生活内容的选择所创作的艺术品给观者以提示,给他们以一个新的观察世界的角度。而在这提示中,人道主义精神是串贯始终的。艺术家说:这就是生活,请你看看并作出结论。

题材、构思和构图

我的两件毕业创作总算“产”出来了。体力脑力都用了不少,但对作品自己还不太满意。可是在整个毕业创作的劳作过程中一些有趣的事情和我点滴的想法,我还是愿意回顾的。我觉得对我今后的创作生活会有些益处。关于《海妹》为了搞毕业创作,我到一个海岛去体验生活。那里确实是迷人的,难怪会吸引那么多搞美术的。我在那儿呆了十几天。蔚蓝的大海,黑黝黝的礁石,

我的艺术观

艺术是人类的语言,是对文字所不能及的那种感知、认知、超感知和超认知状态的体验。然而,眼光远大的作家并没满足于此,他们一生的钟点更多地投入苦闷、烦恼、徬徨……艺术给他们带来了新的障碍,新的隔阂,尽管它悄悄地来到我们身边,直到今天始终在不停顿地新旧交替。