高校艺术类学术期刊的信息化建设与实践——以《浙江艺术职业学院学报》为例

信息传播技术和传播方式的日新月异使得数字化出版进入空前的发展时期,期刊的国际化、信息化建设迫在眉睫。高校艺术类学术期刊作为艺术学理论传播的重要阵地,也不可回避地面临由传媒变化带来的技术革新。通过对《浙江艺术职业学院学报》编辑部信息化建设的实践分析,认为高校艺术类学术期刊必须转换和创新办刊理念,在信息化建设中延伸和整合传统期刊的办刊宗旨、资源优势,使得全新的网络出版管理体制和新型网络出版编辑人才应运而生。

《浙江艺术职业学院学报》稿约

一、《浙江艺术职业学院学报》是由浙江艺术职业学院主办的综合性艺术学术季刊。本刊以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,坚持正确的舆论导向,以科学、求实、创新的态度办刊,促进艺术科研开展,展示艺术教育成果,为繁荣社会主义文化服务。本刊开辟有戏剧、戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、美术、摄影、影视及艺术科技等研究栏目,并对重要学术问题进行讨论。

论学术期刊特色栏目对浙江地方文化传播的影响

地方文化是一个地方独有的文化资源,具有明显的区域独特性。学术期刊特色栏目的设立会产生学术的集聚效应,与浙江地方文化的传播是一个双赢的局面。地方文化特色栏目,要充分发掘地方文化的内涵,对地方文化进行持续地研究,并不断深入挖掘其学术价值。为此,学术期刊应该充分认识到自身的作用,主动担负起从学术层面传播浙江地方文化的使命,开设高水平的特色栏目,为文化大省建设起到积极正面的影响。

王传淞表演艺术研究述略

王传淞对昆剧艺术的贡献,特别是对昆剧丑行和副行舞台表演的贡献,为昆剧艺术的发展和传承起到了十分重要的作用。综观半个多世纪对王传淞的研究,所涉猎的领域十分广泛,既有对其生平资料的研究,也有对其舞台表演的研究,还有对其昆剧家门的研究。

明清时期浙江戏曲思潮的演变

明清时期,浙江的戏曲发展不但在创作上涌现了大批优秀作品,而且在理论上独树一帜。这些戏曲理论集中反映了当时戏曲的繁荣深度和广度,从徐渭到李渔,从《南词叙录》到《闲情偶寄》,较为集中地论及戏曲语言的本色当行、戏曲曲意和曲律的辩证,戏曲主题的尚情论形成了三股戏曲思潮,即本色思潮、双美思潮、尚情思潮。这三股戏曲思潮基本体现了明清时期浙江地区戏曲发展的状况,在一定程度上也反映了中国戏曲在明清时期的发展脉络。

艺术学期刊的学术影响力研究——基于CSSCI数据分析

期刊的学术影响力是某一学术期刊以学术水平、学术特色为根本,社会信誉度与读者认可度为标志所体现出来的一种综合性效果,提升艺术学期刊的学术影响力有重要意义。通过对影响力指数(CI)、影响因子、复合总被引、Web即年下载率等四个指标的比较与分析,把握艺术学期刊学术影响力的整体状况,从而有针对性地提出如何提升学术影响力的建议。

中国蒙古舞大赛群舞结构的设计短板

透过第四届中国蒙古舞大赛,结合这个舞蹈大族群三十年来在全国舞蹈比赛中的表现,我们认定他们在群舞创作方面长期存在结构设计致命短板。这与他们舞蹈族群的决策层引导有关,反馈到61部参赛群舞,95.08%的作品不能运用舞蹈的身体语言表现作品思想、讲述本民族感人肺腑的英雄事迹、营造出震撼心灵的感人情节。

赵松庭笛艺研究六十年

纵观近六十年的赵松庭笛艺研究,大体上可以分为三个时期。第一个时期,自1956年至2001年,这一时期,主要侧重对赵松庭生平的研究和对其部分作品的分析。第二个时期,自2001年至2003年,这一时期的文章主要集中在通过对赵松庭的哀悼对其在笛艺方面的贡献作全面的评价。第三个时期,自2003年至今,这一时期的研究从各个不同的角度对赵松庭笛艺作较为客观的阐述。这些研究主要从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度对赵松庭笛艺作全面而深刻的探讨。

姚水娟生平纪年

2016年适逢越剧表演艺术家姚水娟诞生100周年,逝世40周年。她从15岁加入越新舞台学戏开始,便开始了她从事越剧工作、探索越剧变革的人生之旅。尤其是她于1938年随班进入上海之后,直到1946年因结婚退出舞台,在这八年多时间里,度过了她人生最辉煌的时期。所表演的剧目、所塑造的角色,给每一位热爱她的人留下了永不磨灭的印记。

群舞作品中的“主体框架”构成观念及运用分析——以“全国舞蹈比赛”、中国舞蹈“荷花奖”、“桃李杯”为例

从"全国舞蹈比赛"、中国舞蹈"荷花奖"和"桃李杯"比赛的805部群舞作品中分析,其舞蹈结构无论怎样设计,实际上都无法摆脱"诗画式"和"情节式"两种结构样式的束缚。有鉴于此,通过对综合多变形态、密集队形和线性链状密集构成的三种"主体框架"展开综合对比分析提出结论,即:构建出色的"主体框架"与作品创新不但有关系,而且关系密切。综合多变形态的致命短板是意识含糊,模式多变不稳定,不具神秘感、突发感和未知感,阻碍创作智慧彰显;密集队形其密集的目的性、功能性和指向性不仅旗帜鲜明,而且具有深意,隐含智慧;线性链状密集构成在吸收前者优点的基础上构成观念更加完善,获国家级大奖比例高达58.33%。

从舞蹈类核心期刊看舞蹈创作理论研究的缺失

通过研读近三年(2014—2016)《北京舞蹈学院学报》和《舞蹈》刊发的1159篇学术论文和专业文章,可筛选整理出具有代表性的96篇与舞蹈创作相关理论成果。从编导创作的角度来审视,《当代舞蹈作品形象的现实主义特征》《解读场景中的民族舞蹈作品创作者》《舞者的二度创作体验与思考》《思"当代中国舞风"》《缘逢盛世"荷"初绽摇曳十届别递香》等高水准的学术成果中所呈现出的精彩观点,将有助于解决创作实践中的瑕疵,值得编导们认真思考。

冯梦龙戏曲活动考

戏曲是冯梦龙文学艺术活动的一个重要方面,他与戏曲家的交往,可见他在戏曲界的地位;他创作了传奇剧本,可见他的实践意识;他改定传奇剧本,可见他重视戏曲的实用价值;他修订戏曲曲谱,可见他对戏曲格律的严谨。冯梦龙的戏曲活动反映了晚明戏曲发展的基本走向。

清代戏曲思潮的演变

明末清初,苏州派剧作家着眼于市井平民,传统的才子佳人戏受到挑战。而一批正统文人剧作家则以古寓今,以戏曲寄托自己对故国的追思。更有一些戏剧家以戏曲为业,更加注重戏曲舞台的实际演出效果。到清中叶,戏曲作品出现了一方面夸大教化功能的剧本,另一方面较以前更加注重舞台的艺术实践。短小单元的呈现逐步取代长篇大戏的演出。单折杂剧创作开始兴盛,折子戏成为剧场的主导。乾隆之后,经过花雅之争后,花部取代了雅部的地位,尤其是京剧的兴盛直接导致了戏曲改良思潮的兴起。戏曲改良运动很快从北京、上海波及到全国很多地方。

周传瑛与昆剧《十五贯》研究述略

1956年4月，周传瑛为团长的浙江昆苏剧团携作品《十五贯》进京演出，得到了中央领导的首肯，昆曲获得了重生的机会。周传瑛与《十五贯》，作为现代昆剧发展的两面旗帜，引起了诸多专家学者的兴趣，开始对其进行研究。对周传瑛与《十五贯》的研究，其本身就是对昆剧发展史的研究，

晚明戏曲本色论对阳明心学的继承

阳明心学对戏曲本色论的影响并非直接的,而是借助一定的桥梁,对其产生影响;而这一桥梁正是晚明阳明后学者们缤纷斑斓的思想观念。由"致良知"和"知行合一"理论派生出来的各家理论,较之王阳明的学说,则更加重视对自然状态的认识,更加重视对本我内心的体验,更加重视思想的共通性和共融性。而这些正是晚明戏曲本色论的特质。从表面来看,晚明的戏曲本色论只是对戏曲语言的规范,只是要求语言的通俗化;但从深层意义上来看,晚明的戏曲本色论已远远超出其表面意义,是对晚明戏曲的总体认知,既是对戏曲这一艺术形式的宏观体认,更是对晚明这一历史时期的文化的解读与革新。