高职高专音乐表演专业教学管理团队建设——以浙江艺术职业学院为例

艺术类高职,特别是其中的音乐表演专业教学,是我国高等艺术教育的重要组成部分。如何建设专业的教学管理团队,是确保本专业健康发展的现实课题。本文主要就高职高专音乐表演专业教学管理团队建设的意义,以及具体的研究思路与实践探索进行了阐述。

从艺术高职人才培养目标定位审视高等艺术职业学院的课程模式

高等艺术职业教育是培养社会文化需求的应用型、职业型艺术专门人才的高等教育。本文通过对高等艺术职业教育与普通艺术高等教育、中等艺术职业教育人才培养目标的比较,分析了艺术高职课程模式的特点,提出了艺术高职课程设置的原则,并根据课程模式的特点和课程设置的原因提出了艺术高职课程的改革策略。

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏实践与指导——高等职业艺术院校键盘课堂教学与实践的研究

在高等职业院校键盘课堂教学中,钢琴教学要求学生演奏技术性很强的练习曲和极富思想内容的乐曲。在键盘课堂教学中适量引入艺术歌曲伴奏内容,特别是舒伯特艺术歌曲伴奏,对教学与实践的发展很有意义。这种以歌曲为单位的音乐形式短小精致,对提高学生学习兴趣,培养演奏乐感,掌握音乐的合作性以及日后学生工作的实用性都具有实际意义。而舒伯特艺术歌曲在世界音乐舞台上的地位很高,在音乐教学中是不可缺少的教学曲目。在西方音乐史上,舒伯特在艺术歌曲创作方面具有集大成、里程碑式的地位。他的许多经典作品人们都耳熟能详。研究舒伯特艺术歌曲的伴奏特点,在键盘课堂教学中实践,既是对键盘课堂教学内容的补充,又是对提高学生键盘弹奏能力、锻炼艺术思维,特别是对职业院校实用型人才培养具有重要意义。

东亚音乐文化圈的乐器生态谱系研究

东亚诸国的乐器以相同类属相同形制的乐器分布形成东亚音乐文化圈生态谱系范畴。通过对东亚诸国乐器的历史流播进行梳理,以此阐明东亚诸民族弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器的形制类属具有极其鲜明的共性特征,以及中国传统乐器在东亚的重要地位和影响。将东亚诸国使用的各类乐器并置在一起进行比较并由此阐明,当代东亚诸国乐器生态谱系的最终形成,是在自然因素与人文环境等多重文化背景影响下长期的自身音乐实践中对输入乐器进行本土化过程的二次文化筛选,进而再造改制与繁衍以符合本民族的审美取向。

基于现代职业课程理念的高职音乐专业教学改革探索——以职业特色钢琴课程教学改革为例

高职音乐教育是专业艺术教育体系的一个分支,源自专业教育又不同于高层次专业教育。本文对钢琴教育和高职钢琴教育两种钢琴教育类型进行辨析,以浙江艺术职业学院的职业化特色钢琴课程教学改革为例,探讨基于职业课程理念的高职音乐专业教学改革方法。

浙江传统音乐非物质文化遗产与现代高等音乐教育融合发展的路径研究

非物质文化遗产是人类历史文化发展进程中各族人民世代相传的,与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间,是人类文明活动中通过不断积累而产生的精神结晶,充分展现了一个国家、民族、地区长久以来的精神风貌和风土人情。浙江传统音乐作为我国传统音乐文化中不可或缺的一个重要部分,同样也体现出浓郁的地方特色和其独有的地域性人文风貌。如何更好地弘扬地方优秀传统音乐文化,有效地保护并加传承发展以是现阶段音乐教育工作者应该深入探讨的课题。文章以浙江传统音乐非物质文化遗产为例,研究其在现代音乐教育中的地位,探索如何更好地构建规范有序、科学合理的保护机制,创造性地将"非遗"音乐文化融合到现代音乐教育中的教学模式。

现代音乐听觉技能训练体系研究

现代音乐的持续发展,对人们的音乐听觉能力及听觉习惯不断提出新的要求,大凡接触到现代音乐演奏、演唱或进行与之相关的其他教学活动者,多在音乐听觉意识或听觉技能方面遇到不同程度的问题,其中不乏有对音高准确意识与控制能力的问题,也有对节奏、旋律表达时意识模糊等状态的发生,诸如此类的问题,需要在当今专业的视唱练耳教学中,有针对性地设计一定模式的教学体系和一些训练环节及内容予以解决。

音乐类专业的教学实践探析——以浙江艺术职业学院为例

文章通过对浙江艺术职业学院建院以来的音乐类教学实践活动较为系统的调查、梳理和分析，把学院音乐类教学实践分为校内实践、校外表演、校外赛事三大方面，并对各个方面进行了细分和较为详细的阐述，总结了学院在音乐类教学形式、内容与手段等方面的改变和突破。

戏曲司鼓艺术初探

戏曲司鼓是戏曲乐队的指挥和灵魂,统揽全剧,是演员、音乐、舞美的指挥者、组织者、协调者与"枢纽",所有戏曲舞台上的表演,从开幕至闭幕都是在司鼓的指挥下进行的。本文通过对戏曲司鼓的含义、功能、地位、作用及表现手法等分析与阐述,以期大家对戏曲司鼓艺术有全面的了解和把握。

临海词调的艺术价值及传承发展

临海词调,系临海地方曲艺,其历史悠久,具有较强的艺术价值,2008年被列入全国非物质文化保护遗产名录。目前,临海词调面临经费不足,观众星散,市场萎缩,人才流失的困境,这与当前经济社会的迅猛发展,人民生活的急剧变化,以及文化兴趣、审美选择的多样性有着密切的关系。民间曲艺要生存和发展,就必须适应社会的发展和观众的审美需求。本文具体从研究价值、美学价值、人文价值等三方面阐述了临海词调的艺术价值,同时在文中提出,应正确认识传统曲艺的现状与未来,积极寻求对策,其中包括寻找词调艺人、组织词调演出、开展词调传承教学,力图摆脱困境,走出低谷,将危机转化为生机,使宝贵的非物质文化遗产能够得以发扬光大、重焕光彩。

舒曼声乐作品反映出的情感论音乐美学思想研究——以声乐套曲《妇女爱情与生活》为例

R·舒曼的《妇女爱情与生活》,以浪漫主义的艺术生活和生动的音乐语言讲述了一位妇女“恋爱——结婚——生子——亡夫”的情感经历。乐曲不仅在内容与形式关系上打破了协调和统一,而且在情感内容的表达上也打破了情感与理性的统一,从而显示出舒曼所追求的美已不再是古典主义音乐客观、静穆的美,并将音乐情感的主体作为音乐审美本质的情感论音乐美学的审美特征。

论音乐记忆对歌唱过程的心理影响

音乐记忆对歌唱的心理过程有着重要的影响。本文试图通过分析音乐记忆对歌唱过程的心理影响,探索在歌唱中加强音乐记忆的一些学习方法,以达到完善歌唱表演的目的。

高职院校钢琴艺术史课程教学刍议

钢琴艺术史作为一门史论课程在我国高等艺术教育中已开设多年,但在高等职业艺术院校中,此课程的教学还存在较大的误区与不足。只有厘清教学思路,规范教学内容,采取行之有效的教学手段,理论联系实践才能充分发挥该课程的理论指导意义,并达到高等艺术职业院校培养"应用型"、"实践型"艺术人才的教学目标。

戏曲音乐元素在流行歌曲中的融合运用

唱腔曲调、韵白以及器乐伴奏是戏曲音乐不可或缺的组成部分。将这些戏曲音乐的元素运用到流行歌曲中,从而使诞生于西方的流行音乐具有了中国的独特韵味。就创作层面而言,将戏曲音乐元素与流行音乐作曲技法相结合,并不是一个生搬硬套的过程。两者的结合应在和谐、互利的前提下进行。

马思聪钢琴曲《汉舞三首》的艺术特征与演奏诠释

以我国近现代杰出的小提琴家、作曲家和音乐教育家马思聪的钢琴作品《汉舞三首》为研究对象,结合文献梳理与演奏实践,从创作背景、作品分析、作品评析以及演奏诠释等层面展开分析、论述,试图揭示《汉舞三首》的艺术特征,并为其演奏实践提供理论参考。

艺术类高职院校钢琴基础课分层教学探索

艺术类高职院校的钢琴基础课是一门专业基础课程,教学的对象是音乐表演专业非钢琴专业的学生,此类学生的钢琴基础和专业水平存在着较大差异。因此在进行该课程的教学中,应根据因材施教的教学原则,采用分层教学的策略。即对不同专业方向、不同钢琴基础的学生确定不同层次的教学目标,安排不同层次的教学内容,采取相应的教学形式和分层的学业评价,以使不同音乐表演专业非钢琴专业学生在钢琴技能的掌握上有较大的提高。

平湖派琵琶艺术风格的形成及特征

平湖派琵琶艺术兴起的标志是1895年《南北派十三大套琵琶新谱》的编著。在平湖派孕育初始,李氏五代所在的地域特征、社会环境以及家庭氛围等使得平湖派文人音乐的风格特征得以初现端倪。文人艺术的品格与特征在平湖派的经典作品中非常突出。平湖派琵琶艺术有着一些特有的琵琶技法,使得它的作品旋律风格与民间音乐有很大的区别,具有特殊的韵味。

简析陆华柏艺术歌曲《故乡》

《故乡》是陆华柏先生在抗日战争初期创作的一首艺术歌曲,它唱出了人们对祖国的热爱和对故乡的思恋之情,以及对日本帝国主义侵略行径的悲愤控诉,有着鲜明的时代特征。该曲虽历经七十余载,仍然被广大声乐爱好者广为传唱。本文从历史背景、艺术特征、教学意义等多方面对该曲进行了研究分析,并介绍了词曲作者的基本情况,力求较为深入地挖掘这首歌曲的文化艺术内涵和教学意义。

声乐表演艺术的文化元素浅析

声乐艺术表现的形式,是音乐旋律美和诗歌相结合的以人体生理功能为载体的基本结构。由这个表象的形式透视,声乐内涵所提示的范畴包括了民族的、历史的、现代的、中国和外国的人文精神在音乐中的艺术审美体验;体现出人们精神的、物质的需求与反映,实质上是人类文化活动中的一个重要方面。声乐艺术从形式构成到舞台表现,每一个结构中都存在着特定的文化积淀与意义。本文就声乐艺术的文化现象作一个浅析。

高职声乐职业特色教学的两条有效途径

目前,对于高职教育的声乐教学,大多数高职院校参照或沿用本科院校的教学模式,进行一般的高等声乐教育,在教学过程中对于突出应用性、实践性的职业特色教学还尚处于模糊的状态,高职声乐专业毕业生往往因为缺乏职业特色而在残酷的就业竞争中处于劣势。本文通过分析,认为在教学中增加实践课的比重与进行唱法的兼容性教学将是突出职业特色声乐教学的两条行之有效的途径,并以此切实地建立起具有职业特色的高职声乐教育。