论兰波诗歌的视觉语言

兰波诗歌的视觉特征是显而易见的。他诗画通融意识的产生,受浪漫主义、巴那斯派、印象主义等艺术流派的启发,但他坚守自己独特的审美情趣,不追求情景交融,而将视觉呈现作为“发明”诗歌新语言的手段。他有意将视觉错轨,以便改变“看”的角度,摆脱“看”的旧习惯和旧观念。他的视觉呈现是空间化文本构图和时间化文本叙述的完美结合,时空的交叉和置换实现了诗人表达的自由,扩大了语言的能指,促进了诗意的延伸。空间艺术的开发和拓展是兰波实践其诗学主张的重要途径,但当诗人发现视觉语言的极限时,便主动放弃诗歌,而放弃亦是空间艺术的一种表现形式。

中西时空观的比较研究

西方诗学多有关于时空的思考,特别是进入20世纪以后,时与空成为西方诗学非常重要的两个概念。那么中国文论有没有关于时空的思考呢?这是近年来我经常思考的一个问题。我曾为此请教过学界的几位朋友。大家最初的感觉是,关于时空的思考似乎是西方哲学和诗学的特长,在西学未进入中国之前,中国诗人仅以诗作的形式谈论时空,不曾有过系统的思考。

亨利·米修诗歌“沉默”主题的中国因素

法国当代先锋派诗人、画家米修认为语言在“命名”世界的同时遮蔽了存在,背离了追寻世界本真的初衷。他试图在诗歌中拒绝声音,触达沉默,直接召唤存在本体。米修诗歌中的“沉默”主题借鉴了许多中国因素,他在“道”中感受存在的真相,由“虚静”观照自我精神,借助“留白”既表现沉默,又让沉默言说。他让中国文化因素深刻地融汇于其诗艺之中,既助力他实现艺术理想,又将中国文化带入世界深处。

试论中西方本体思想的差异

本体包含人与物质。本体思想即如何认识人和物质的思想。我们通常所说的西方的本体论只是西方本体思想的一部分,且常常是互相矛盾、不易确立的一部分。毛泽东曾经说过:“人类的历史,就是一个不断地从必然王国走向自由王国的历史。”这本是一个适用于全人类的论述,但是我们在具体观照中西方的本体思想史的历史事实中发现,西方从柏拉图、亚里士多德直到20世纪的海德格尔都一直追求必然,奉必然为金科玉律,而华夏民族远在高古时代就走出了必然王国,而追求自由王国。

芥川龙之介的《中国游记》①论——以芥川、章炳麟的会晤对谈为中心

近年来,芥川龙之介的《中国游记》受到学界广泛关注,研究者基于各不相同的立场与视角,对这部非小说性的名作进行了分析和解读。本文拟从空间、时间功能性或特定时段历史文化背景的角度,对“游记”中芥川与中国文化名流章炳麟会面时的著名对谈做出进一步探究。

灵性与野性:中外变形故事折射出的自然观与生态内涵

中外变形故事的集大成者莫过于《聊斋志异》和奥维德的《变形记》,它们以独特的方式反映人与自然间的情感想象关系。中外变形故事以生命形态的变化表现人与自然的情感想象联系的特点与差异,展现变形所包含的中外生态思想内涵,传递着中外生命形态变形均坚持的能量传递、彼此关联和统一整体三个基本原则。在此基础上,《聊斋志异》的变形故事更是体现了中国自然观的灵性特点,而《变形记》为代表的外国变形故事体现的是西方自然观中的野性特点。

芥川龙之介的文学成就--八卷本《芥川全集》汉译概说

芥川龙之介是日本20世纪最重要的作家之一,创作上别具一格,还有一些其他要素使然。比如他在历史小说写作中,以近代式理性的精神自由,随意地解释历史或披着历史的外衣描写现实性主题;比如他诸多带有强烈观念主义色彩的精致短篇如《罗生门》《鼻子》《地狱图》和《竹丛中》等;比如他的末代东方文人色彩身份;还有那些改写自日本古典名著或中国典故的作品;最后是他备受关注的随笔和游记作品(如《中国游记》)。日本近现代作家中,自杀辞世者不在少数,如北村透谷、原民喜、三岛由纪夫、川端康成、太宰治等。芥川龙之介也是自杀辞世的(1927年),重要的是芥川的自杀具有时代象征的意义,一般认为那是日本现代文学的起始。而以芥川名字命名的“芥川文学奖”则是日本顶级的纯文学大奖,长期以来对日本纯文学的发展发挥了无可替代的推动作用。

托多洛夫“文学濒危”说述评

茨维坦·托多洛夫曾是激进的现代主义文论家。2007年发表了《濒危的文学》一书,对法国现当代文学及其理论低评甚至恶评,呼吁回到古典主义文学道路。其理论立场的进退,说明他对急剧变化中的法国乃至整个西方文艺现象缺乏一个全面而透彻的把握。从20世纪中叶以来,法国文学则进入了文学与非文学凸显的时代,他化与化他交互运动,文学与非文学一身二任。文学他化,是文学来龙去脉的他性特征;文学化他,是文学钟灵毓秀的自性表达。解析托多洛夫学术思想的矛盾状况,有助于学界对法国现当代文学的圆观宏照,或可激励文学理论工作者与时俱进的创新。

“恶”中之“美”——邵洵美《花一般的罪恶》与波德莱尔《恶之花》的比较研究

邵洵美在20世纪30年代的中国诗坛颇受关注,但其仿照波德莱尔《恶之花》创作的诗集《花一般的罪恶》历来却颇受微词。总体而言,二者的两部作品,在对艺术世界的呈现中,颓废与自由并存;在对自由与美的呈现方式上,大胆地"雅人之不雅";在对自我的探寻上,诗我合一、自由超脱。他们以全新的视角,在艺术创作中挖掘"恶"中之"美",揭示了"丑"独特的审美意义。

兰波诗学的现代性

兰波从一个激进的社会变革支持者,转变为专注于诗歌的现代诗人,一步步革新法国诗歌传统,在形式上由格律诗走向散文诗,在内容上由象征走向不表达意思,最后放弃诗歌,他所走的每一步都是现代的。兰波说:“必须绝对现代”,这个“现代”对他而言,不是追赶时间,不是不断“创新”,而是要绝对进步。这个进步不仅仅是诗歌或艺术的进步,更重要的是社会的进步。诗歌的现代性必须服从社会的现代性,促进社会进步是其唯一目的,他没有违背以诗歌“改变生活”的原则,因此他是“绝对现代”的诗人。

试论西方本体思想的悖论性困境

通过分析柏拉图的本体思想及其美诺悖论、由亚里士多德开创的命题主义及其悖论、海德格尔的本体观及其悖论和科学与形而上学的两难处境亦即悖论,可以得出只能通过抛弃作为解决范式的毋容置疑性的理想,超越无根据的所谓'科学'和认识基的垄断地位,抛弃必须把本体置于任何询问之前的西方本体论规范的结论。本体论只是对下述形而上学的不可能性的承认。这种形而上学仅拥有多重性却强行思考必然统一性,只能是一种天方夜谭。本体是命题主义失败的代名词,而非超越命题主义的钥匙。形而上学只有不再是本体论时才有意义,本体论让科学与形而上学处于一种不即不离的尴尬地位。

试论非洲诗人桑戈尔对古希腊罗马典籍的修辞借鉴和审美借鉴

本文在简要介绍非洲作家借鉴古希腊罗马典籍的四种形式之后,集中分析了诗人桑戈尔对古希腊罗马典籍的修辞借鉴和审美借鉴,并指出桑格尔的创作彰显了诗人的文化选择和文化自信。诗人创造了具有非洲特色的视野诗,与西方的摹仿诗学决裂,再造非洲的超自然生活,强调非洲作家作品中的黑人传统精神,肯定黑人新诗应该具有的风貌,讴歌非洲式的田园世界,进而反映一种进入历史和政治的新景观,隐喻与西方决裂的愿望。