上海音乐学院早期民族声乐教学探微

上海音乐学院早期民族声乐教学,在国立音专时代酝酿和萌发,在中华人民共和国成立之初开启与初现,在20世纪50年代中后期至60年代中前期成型和发展。从国立音专时代“美声”演唱中国歌曲的尝试到中央音乐学院华东(上海)分院时期民间艺人和专业教师共同执教的“双轨制”,从更名为“上海音乐学院”后的少数民族音乐干部班到民族演唱专业的设置,上海音乐学院民族声乐教学逐渐形成了突出江南文化特色、珍视少数民族声乐艺术、遵循因材施教原则、以培养少数民族歌手见长的教学特色。上海音乐学院早期民族声乐教学取得重要成就,为后来上海音乐学院乃至全国民族声乐教学的发展积累了宝贵经验。

传统与现代的交汇 浅析新民歌音乐语言的特点及创新价值延伸

由于中国本身具有的民族多样性，又经历了数千年历史文化的沉淀，中国的民歌艺术已经趋于高度完善化，其音乐语言丰富多变，唱法独特，自成体系。这种传统的民歌大多来自于民间的集体创作，口口相传，语言朴实凝练，主要反映劳动人民的生活。

美学思维观照下的民族歌剧《李清照》艺术价值与文化内涵融合研究

本文探讨了民族歌剧《李清照》在美学思维的观照下,艺术价值和文化内涵的融合研究。通过文学、音乐、歌唱、戏剧表演等元素相互融合的艺术表现手段,展现了李清照的人生经历、文学成就及其所处的历史背景,彰显了中华文化的深邃魅力和人文主义的价值。文章从笔者创演体会、美学思维的角度出发,将中国传统文化和现代艺术元素巧妙地结合,展现了中国传统文化的精髓与情感表达,运用美学思维的理论和方法,具体分析了民族歌剧《李清照》的艺术价值和文化内涵的融合,探讨其具体的实现方式,以期为中华文化艺术创作提供一定的指导意义,为中国传统文化与现代艺术的融合提供了新的思路。

管弦乐伴奏对声乐表演的重要性分析

一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外,还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样,而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛,给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起,将作品的情感淋漓尽致地表达出来,使其充分地诠释出作品的内涵,表达作品的情感,从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究,分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式,以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系,进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

中国民间音乐发展规律与艺术特点探究(上)--评《中国民间音乐概论》

随着经济的发展和社会的进步，文化教育的日益普及和提高，人们从之前重视物质享受到现在开始追求精神生活的丰富。在艺术领域，人们开始对各个门类的艺术作品产生兴趣，尤其是对于我国传统民间音乐的学习和把握的需求与日俱增。而由于民间音乐的艺术形式和发展规律多呈现出口口相传的特点和规律，所以当前的文字资料中关于这方面的内容不算丰富，且大多比较零散，不成体系。

中国民间音乐发展规律与艺术特点探究(下)--评《中国民间音乐概论》

我国幅员辽阔，民族众多，各地方各民族的民歌各具风格和地方色彩，为使读者认识和了解传统民间音乐，中央音乐学院周青青教授著作了《中国民间音乐概论》一书，该书立足于传统民间音乐在各个时期不同的表现形式，讨论了不同时期我国民间音乐的艺术特点和规律。

浅谈汉字书法笔法与民族声乐演唱的表达通性

本文通过对汉字书法艺术与民族声乐艺术本质的探究,通过这种从局部到整体的逻辑关系,从微观角度到宏观角度层层递进,简要分析了两种艺术门类的表达通性的由来。根据这种分析,同时结合本人声乐演唱的实践和教学经验,具体客观的说明了汉字书法在运笔中的艺术表达对民族声乐在演唱与教学中的指导作用和实践意义。

声乐作品《李清照》的创作及演唱探究

文章对李清照的人生经历及声乐作品《李清照》词曲创作背景进行梳理,从李清照不同阶段词作的背景意义出发,对歌词进行分析,深入了解作品的形态,并结合作者自身的演唱经验,从音乐分析、咬字吐字、情感等多重角度进行探究,旨在充分领悟作品的内涵,力图揭示作品风格韵味和审美取向,以期达到更好地演绎《李清照》的艺术追求。

解析海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob. XVI/52)的创作手法与整体结构

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732—1809),18世纪下半叶最为重要的作曲家之一,古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,应该说,我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者以每个乐章的形式分别从创作手法和整体结构等方面着手分析,探究其节奏、结构、织体、调性等创作特点。

鞠秀芳《葬花吟》的艺术特征及演唱探究

本文通过对鞠秀芳的声乐作品《葬花吟》创作背景、音乐本体和人物性格分析、演唱技术处理等多重角度的探究,力图揭示作品风格韵味、文化价值和审美取向,达到更好地演绎歌曲《葬花吟》的艺术追求。

试析钢琴诗人肖邦的《g小调叙事曲》(作品第23号)

只要观察一下19世纪的古典音乐,就不难发现:有一种乐器在浪漫主义的音乐潮流中脱颖而出。钢琴,确切说是“Pianoforte”,在这个时代的初期是一款令人惊艳的新型乐器,因为只有随着古典音乐的进一步发展,才使它充分发挥作为乐器的音色、力度和特征。几乎没有任何其他乐器的用途可以如此多元化:无论是作为独奏乐器,伴奏乐器还是用于诸如三重奏、四重奏的合奏,甚至可以在交响乐团中作为独奏乐器使用。这表明钢琴具有一种通用乐器的特质,几乎所有19世纪的作曲家都弹钢琴。在这一时期的诸多大师中,弗里德里克•肖邦就是一位佼佼者。作为一名钢琴家,笔者在接受教育以及上大学期间经常接触肖邦的作品。尤其喜欢他的叙事曲,其中《g小调叙事曲》(作品第23号),是此类作品的开山之作。因此,通过这部作品研究整个叙事曲音乐体裁,就更为顺理成章了。本文将介绍肖邦的个人生平以及叙事曲作为音乐体裁的情况,对《g小调叙事曲》进行曲式结构分析,同时结合肖邦的其他叙事曲理解这部作品。

萨尔茨堡的“爱之歌”——听考夫曼和达姆婼演绎《意大利歌曲集》

奥地利作曲家雨果·沃尔夫(Hugo Wolf,1860—1963)的艺术歌曲在国内演出的不多,包括很多声乐专业的人士,对其作品不是很熟悉。2018年8月3日,有幸在全球最著名的夏季音乐节——萨尔茨堡音乐节上,听到了两位最著名的歌唱家——男高音乔纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)和戴安娜·达姆婼(Diana Damrau)演绎的雨果·沃尔夫《意大利歌集》(Italienisches Liederbuch)(两卷本,共46首),感触颇多。其实,早在2018年的年初.

周家声作品《虞美人·春花秋月何时了》的艺术特征及演绎

李煜是一位才华横溢的君王,他作为一代文人,在词坛的艺术成就斐然,他的亡命词《虞美人·春花秋月何时了》更是后世广为流传的佳话。文章通过对周家声作曲、李煜作词的《虞美人·春花秋月何时了》的创作背景、词曲、音乐分析,以及歌曲演绎技巧展开研究,以期为更好地理解和演绎古诗词艺术歌曲提供一定参考。

《鸟儿在风中歌唱》教学设计

课型：声乐课形式：个别课教学目的：1、洋为中用，运用美声唱法，结合汉语言特点，描绘歌曲的意境，表达中国艺术歌曲的思想感情和民族神韵。2、以情带声，突破花腔演唱的高难技巧，促进学生歌唱技能、表演水平的提高，再现作品情感，揭示作品主题，塑造感人的艺术形象。