白字戏的传承与发展探索

白字戏是一个古老的地方剧种,极具艺术魅力。然而,现阶段的白字戏发展存在一系列严竣的问题。随着国家对优秀传统文化的重视程度越来越高,白字戏的保护、传承与发展也迎来了新的历史阶段。对此,加强对白字戏传承与发展的探索势在必行。本文对白字戏的特点进行分析,指出现阶段白字戏传承与发展的问题,并给出提高白字戏传承与发展的措施。

浅析传统白字戏《楼台会》的音乐唱腔

白字戏是我国南方地区一个古老的地方剧种,具有浓厚的地域特色。它的传统剧目多是传奇故事,根据不同的音乐唱腔,可分为大锣戏和小锣戏两大类。《楼台会》是白字戏传统保留剧目,是八大连戏中《英台连》的一个折子戏,属大锣鼓戏,剧情是悲剧。本文主要分析其音乐唱腔。

戏曲文化遗产保护与民族文化发展分析

戏曲是传统民族文化的重要组成部分,是宝贵的文化遗产,但是当前戏曲文化的发展面临着严峻的挑战,戏曲文化遗产需要有保护机制,以推动民族文化的发展,提升戏曲文化的价值,为戏曲文化的繁荣创造条件。

浅谈戏曲丑角表演

戏曲是中华民族传统文化的关键组成部分，在戏曲舞台上，艺术家们的一颦一笑、一举一动，将人物的内心情感演绎得淋漓尽致、惟妙惟肖，丑角是戏曲中的重要行当，丑角与杂技的小丑存在本质差异，丑角具有内在性和思想性，苦中取乐、乐中有苦，通过丑角的精彩表演可以展示人间的欢与悲、恶与善。本文主要针对戏曲中的丑角表演进行分析和探究，希望给予我国戏曲领域以些许参考和借鉴。

戏曲老生表演体会

戏曲是我国传统文化的代表，是中华文明传承和展现的重要体现，随着我国对传统文化的重视，戏曲文化焕发了生机，受到社会各界人士的关注和欢迎。老生是戏曲中的重要行当，其舞台形象多为士人君子，不仅在戏曲舞台上具有重要的角色定位，同时还起到传承美好道德和儒家文化的作用。本文主要针对戏曲老生表演体会进行分析和探究，希望给予我国相关领域以些许参考和借鉴。

中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位

根据历史资料记载,中国戏曲成熟是在两宋时期,在元、明、清经历了较长发展时间,在清朝末年、民国、建国初期阶段属于辉煌发展时期。随着我国社会多领域全面发展,可供广大群众欣赏的艺术表现形式较多,诸如音乐会、话剧、歌舞剧、小品等,对中国传统戏曲表演艺术具有较大冲击。为了全面弘扬与继承中国戏曲表演艺术,在现代化教育教学中要重点突出其地位,巩固与发展中国戏曲表演艺术发展成果。

漫谈白字戏的艺术特色

白字戏历史悠久,相传最早自闽南流入粤东海陆丰,在漫长时期的发展过程中,与当地民间艺术和地方方言相结合,再经过历代艺人们不断的繁衍和沉淀,慢慢形成了具有浓厚地域特色的演唱方式和独特的表演风格,普遍得到广大民众与业界人士的重视。

论白字戏的唱腔曲牌运用——以《扫窗会》中的【四朝元】为例

《珍珠记》是白字戏传统八大连戏之一,故事讲述了男主人公高文举少年贫苦之时被招赘进入王金真家,与女主人公王金真成为夫妻。两人成亲之后,高文举准备上京赴考,他与妻子立下海誓山盟的爱情誓言。之后,高文举喜中状元,当朝权相仗势逼压高文举与其女儿重婚,高文举抵住权相强威,不忘结发夫妻,写下一笔家书寄往王家并希冀接王金真来京。不料,家书被权相劫走并私改为让王金真自行改嫁,王金真不信高文举是背信弃义之人,于是上京寻夫,路途周转,终和其夫高文举相遇。《扫窗会》是《珍珠记》中的一折,讲述的是王金真历经磨难,终于与高文举在书房相遇的情节。《扫窗会》中选用了一支曲牌【四朝元】贯穿始终,其唱腔曲牌的运用方式具有代表性。文章结合《扫窗会》中的具体唱段进行音乐分析并予以相关讨论,以此说明该唱段如何运用【四朝元】这一支曲牌贯穿始终,以迎合剧情需要。故本文将首先简要概述白字戏的唱腔形态与结构,讨论白字戏的唱腔结构与其唱腔曲牌的多种运用方式。其次,笔者会结合《扫窗会》中的具体唱段进行音乐分析,以此说明该唱段如何运用【四朝元】这一支曲牌贯穿始终,以迎合剧情需要。