浅谈艺术教学中的情感教育

艺术教学中,情感教育起着根本性的作用,在教学的全过程中,情感教育贯穿于教学的各个环节,因此,在艺术教学中教师应重视情感教育。

谈谈歌曲的艺术表现与处理

音乐是声音的艺术 ,而歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种最直接的表现形式。歌唱艺术是以人声作为“乐器”来表达歌曲的思想内容与情感的表演艺术。歌唱者不仅要具备歌唱的技能技巧 ,以及具有良好的音乐素养和文化修养 ,同时在对歌曲进行再创作时 ,还应遵循正确的歌曲艺术表现与处理的原则和方法 ,才能完美地表达出歌曲的思想感情。

海南黎族民歌的发展及多样性

海南的黎族民歌 ,从形式到内容 ,从风格到情绪都是非常丰富多彩的。这些民歌 ,在不同的历史时期 ,对黎族民间文化的发展起了很大的推动作用 。

高等师范钢琴教学的革命——浅议数码钢琴集体课

数码钢琴作为新生事物,对几百年来钢琴教育贵族化转为平民化、大众化起到了重要的作用。更由于数码钢琴集体课教学模式的改变,对传统钢琴教育带来了巨大变革,文章从数码钢琴与传统钢琴的区别,数码钢琴集体课与传统钢琴的教学模式之差异、教学内容的拓展等方面,阐述了传统钢琴教学所不能,而数码钢琴可为之的教学突破。

论师范院校书法教育专业的建设

中国人写好中国字，是民族进步发展的需要，也是每个国民必须具备的素质要求。在海南师 院创办书法教育专业，是新世纪大势所趋，亦是千秋功业不可或缺的重要组成之一。从汉字 书写的社会现实看，从历史的经验和国情的需要看，从树立民族形象和国际威望以及发展国 际文化交流和合作看，创办书法教育专业是极其必要的。而创办书法教育专业，海南师院既 具备了相应的基础和软、硬环境，更是遇上了时代的良机和社会有利条件；同时，可以此为 契机，为基础，进而占领书法“教育学”的学术高地，为构建现代化高等书法教育科学的完 整体系做出贡献。

强化师范性,提高音乐教育的人文素养——关于师范院校音乐教育状况的调查报告

论文在广泛开展调研活动的基础上,通过大量具体的数字和生动的事例说明:师范院校的音乐教育应从提高全民精神文化素质、繁衍民族文化精神出发,端正学生的音乐教育观念,加强教学的“师范性”,密切联系中小学的教学实际,正确处理好“讲台”与“舞台”的关系,强化学生的课堂教学与开展课外音乐实践活动的能力,从整体上将音乐教学水平推向新的高度。

高师声乐教学中歌曲艺术处理的重要性

高师声乐教学,应充分体现综合性声乐教学内容,在基本的声乐技能、技巧训练以外,要更多的挖掘歌曲的艺术内涵,用声乐技巧来表现歌曲的艺术情感,达到声情并茂的艺术境界。本文通过对歌曲艺术处理学习重要性的阐述,说明在高师声乐教学中,要加强和重视对歌曲艺术处理的学习。

中国古代声乐艺术蠡测——兼及民族唱法溯源

何谓“民族唱法” ?其在当代社会音乐生活中的命运如何 ?要回答这些问题 ,就必须弄清“民族唱法”的渊源。但在中国古代音乐史研究中 ,“声乐艺术”研究恰恰是一个最为薄弱的环节。本文作者希望通过对古籍中有限资料的发掘 ,归纳出中国传统声乐艺术的基本内涵 ,从而 。

浅谈声乐艺术与语言

声乐艺术就是歌唱的语言艺术,如果在歌唱中不注重民族语言的学习,就会失去歌唱艺术的表现力,使歌唱艺术难以传达思想感情。因此,我们在声乐艺术学习中,无论是什么风格的演唱,都应该认真学习歌唱的语言,只有通过优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来,才能传达歌唱的真情实感,使听众在歌声中感受到声乐艺术的魅力。

歌唱艺术的继承与创新

中国歌唱艺术的继承是建立在对古典唱论艺术在音乐文化传承中的学习和运用,只有以民族传统作为立身之本,吸收和借鉴先进的技术,歌唱艺术才会有创新,有创新就会有发展,有发展,民族歌唱艺术才能发扬光大,才有可能创造出新的艺术水准。

谈中外艺术歌曲的钢琴伴奏

文章通过对诗词、声乐、钢琴之间内在联系的阐述 ,说明艺术歌曲的钢琴伴奏同歌词、音乐旋律、人声共同构成了一个完整的艺术整体。艺术歌曲的钢琴伴奏所形成的独特艺术形式和风格 。

关注社会关注人类的艺术大师——凯绥·柯勒惠支

德国伟大的艺术家凯绥·柯勒惠支成功地把深深感到的社会义务通过令人信服的、完全独特的艺术语言表现出来。她的艺术充满着一种对社会对人类的人道主义关怀。这种艺术上的基调和她所处的时代、环境和本人的经历不无关系。由此,她的绘画创作所支配的主题主要有两个方面:早期作品的中心是反抗,塑造了一批低沉、穷困、反抗和奋争的艺术形象;而晚年的作品则是从母性的角度出发,表现战争以及战争给人类带来的灾难、饥饿、死亡与恐惧。

从中小学音乐教育现状探索高师音乐教育改革路径

在对海南省中小学音乐教育进行调研并结合我国中小学音乐教育现状进行分析的基础上 ,找出当下普遍存在的一些阻滞音乐教育发展的主要因素 ,从明确高等师范音乐专业的教学目的、明确培养方向 ,教学方法的沿袭与创新 ,改变传统教育模式 ,课程设置的科学化、合理化等四方面提出了新形势、新挑战下的高等师范音乐教育在培育音乐基础教育人才上的新路径。

宋代楷书式微原因初探

两宋 32 0年较为和平的环境 ,给楷书的再度发展提供了极好的机会和条件。然而 ,在大唐兴盛之后 ,宋代楷书艺术却一直式微不振。其因有内因 ,也有外因 :一、书法艺术自身发展的客观规律使然 ;二、宋代书家“尚意”的理性选择对楷书艺术追求的淡漠 ;三、从“书判取士”变为“经义取士” ,宋代科举和学校教育立场的改变对楷书地位的削弱 ;四。

开拓进取,让河南坠子走出困境

文章论述了河南坠子的艺术特色及其影响,分析了河南坠子的现实境遇,提出了让河南坠子走出困境的四点意见:(一)唱词、唱腔必须有所革新;(二)演出方式必须适应市场经济的需要;(三)必须加大研究力度;(四)传媒应重视宣传报道。

展示设计中视觉传达的重要性

本文立足于对展示设计功能的研究,充分说明了视觉传达在展示中的广泛应用。通过对展示与视觉相结合的剖析,揭示了视觉传达对于展示设计的重要意义与影响。

钢琴练习的有效途径

钢琴演奏是一门技术性很强的艺术,其表演技术的丰富性以及诠释作品的准确性、完整性取决于正确的钢琴练习要领。德国钢琴家汉斯·冯彪罗曾讲,对于一名钢琴师永远有三件事:第一是技巧,第二是技巧,第三也是技巧。因此要获得这样的艺术成效与我们练习有着密切的联系。论文正是基于此目的,着重阐述在具体练习中的技术性问题,即:练习方法、指法、乐句处理、声部练习及部分难点的处理等。

论唐隶

通过对史料的分析和综合，对唐代隶书发展情况进行整理和探讨，可见唐隶的发展经 历了两个阶段，即“石经旧法”与“明皇新体”。汉末到初唐的隶书，在很大程度上是受了 《熹平石经》的影响，而经过玄宗变法后的“明皇新体”，与初唐隶书有了明显的差异，字 形由方趋扁，笔画丰腴厚重，体现了李唐盛世泱泱大国的时代气象。唐隶的风格，到明皇变 法后才意味着真正意义上的确立。

论练琴方法

培养科学的、良好的练琴习惯是学生在学习钢琴中应放在首位的问题,某一次练琴或某几次练琴的好坏,仅仅涉及到一次或几次的练习效果,而某种习惯的好坏则会影响整个学习进程,甚至关系到学习效果。因此,培养良好的读谱习惯,坚持科学的练琴方法是提高练琴效率的关键。