从静止与流动中认识舞蹈构图与调度的艺术作用

在群舞创作中,舞蹈构图就是舞蹈演员与整个舞台空间的静止画面,"静止"是舞蹈构图的表现形式,"流动"是舞蹈调度的表现形式,作为舞蹈构图与构图的必要连接,在营造舞蹈情境和增强形式美上起到了补充作用。舞蹈调度是变换舞蹈构图的一种过程,舞蹈构图是调度过程的某一个停顿和结果。二者相辅相成,不断进行连接和变化,为表现舞蹈作品的主题,交代环境情节和塑造舞蹈形象而发挥其特有的作用。

浅谈美声唱法演唱中声音的协调统一--运用唯物辩证法分析协调解决演唱中的矛盾达到声音统一

本文阐述了演唱中造成声音不统一的原因是由于演唱者对从量变到质变的原理认识不足;从唯物辩证法的观点来看,演唱过程中不同声区的声音变化是必然的、绝对的。我们求统一不是求不变,而是求渐变,求变得均衡。因此,解决的方法是:协调。只有在正确的呼吸支持下,运用好真假声、共鸣、轻重机能等几种机能共同协调转换,才能做到声音统一。

探究编导如何提升舞蹈作品立意的高度

舞蹈作品的立意与舞蹈作品的成功息息相关,这是舞蹈作品创作的一大核心任务。为了完成这项任务,舞蹈编导应具备较强的文化修养、编舞理论、编舞技法,并能够与时代同行,熟知当代主旨思想;应扎根人民群众认真观察生活,提炼来源于生活中的创作动机,并展开创作想象,激发创作灵感。

论二胡舞台演奏中情感与理智的交融

情感与理智在做任何事情时都很重要,二胡舞台演奏也不例外。只有在二胡舞台演奏中使情感与理智交融,才能奏出美妙动听的乐曲。

初探歌唱中对作品的二度创作

歌唱中的二度创作是歌曲由文字符号到声音符号实现的一次质的转变,这个过程非常隐蔽,但会产生很强的附加值。歌唱者的二度创作有很大的个体差异,真正优秀的歌唱者在二度创作过程中都经历了理解、歌唱和升华这三个环节,在不同的环节,都会有若干需要注意的细节。

在“想”中歌唱

歌唱时"大脑"是歌唱的总指挥,"想象思维"在歌唱过程中操控着各发声器官。积极、科学的"想象"有助于歌唱。文章论述了歌唱时"想象"在呼吸状态中起到的重要调整作用;在追求"美好的声音"过程中创造性地想象有利于歌者找到最佳的歌唱状态;歌唱中的"想象",是情感表达的先知先觉,预示着歌者的演唱是否深入人心。

神奇的打击乐器——叮咚

本文对海南特有的黎族民间打击乐器——叮咚作了全方位的介绍,以期有更多的音乐同行来认识、了解这一原生态打击乐器。

浅谈芭蕾舞蹈

芭蕾舞剧是由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利,后传入法国获得极大发展与改进,是综合美术、音乐、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。芭蕾是法语ballet的译音,它有三种意义。第一,一种舞台舞蹈形式,即欧洲的古典舞蹈,都称为芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过长时间的不断丰富、加工、发展而形成的。

22音大G调低音笛的初步探索

中国竹笛，历史悠久。随着人类科学技术与文化水平的不断提高，竹笛的制造、乐曲的创作、演奏技术的成熟等方面都有了显著的进步和发展。竹笛在传统的基础上出现了各具特色的多种组合形式，也出现了不同制造结构的笛子，如“排笛”、“活塞笛”、“两头笛”、“多孔笛”、“双吹孔笛”、“加键笛”、“低音笛”；还有人发明了用单支笛子可以吹和声；也有人发现中国竹笛可以像巴乌那样演奏等技巧。

即兴舞蹈创编要素的探索练习

从能力的角度来说,突破作为一种创新素质,主要表现为求异思维(发散思维)。求异思维(发散思维)是引导演员从不同的方面、不同的角度探索各种答案,鼓励演员提出个人独特想法,力求创新的一种思维,舞蹈要素的探索练习和空间探索练习的训练目的主要于此。

谈教育舞蹈的发展

教育舞蹈俗称"教学"舞蹈,国家教育委员会颁布了《幼儿师范学校舞蹈教学大纲》、《中等师范学校音乐教学大纲》、《中等师范学校体育教学大纲》。这些大纲分别对舞蹈、韵律体操等教学内容进行了明确的规定。这一系列的措施证明,我国的舞蹈艺术教育正在更进一步地发展。

舞蹈《四面楚歌》创作选材与手法分析

在舞蹈艺术发展的过程中,《四面楚歌》是浓墨重彩的一笔,其中融合了多种艺术表现形式以及手法,可以使观众在欣赏的时候体会到楚汉战争时期波澜壮阔的场面,同时也能感受到战争双方士兵内心所表现出的情感,使观众获得良好的欣赏体验。所以文章将对舞蹈《四面楚歌》的故事背景、创作选材以及手法进行细致的分析与探讨,以期抛砖引玉。

谈舞蹈表演中的神韵

舞蹈是用动作来抒发人情感的表现手段,其运用舞蹈语言、舞蹈表情和舞蹈构图等一些要素来刻画舞蹈形象,除此之外神韵是舞蹈表达方式的基本要素,如何塑造出舞蹈神韵来表达人们的情感是舞蹈艺术的最高追求。

论舞蹈作品的动作和语言

舞蹈作品中的语言,就是能表现一定思想感情内容的舞蹈动作之间的组合。它是塑造舞蹈形象的基石,是舞蹈作品中叙事、状物、表情、达意的主要手段。舞蹈作品的内容最终也必须通过一定的舞蹈艺术语言才能成为具体存在的舞蹈作品,没有舞蹈语言就无法形成舞蹈形象,没有形象也就不可能形成完整的作品,所以舞蹈语言是构成一部作品的重要因素。事实上,在一部作品里,舞蹈语言的优劣对于作品的成败有很大的影响。在内容正确的前提下,准确、鲜明、生动的语言常能使作品锦上添花,而平淡无奇的语言则使作品黯然失色。

浅析人物塑造的心路历程

舞蹈的表演是一个需要理性思维梳理的心理活动流程,需要从心理感受到初步的面部表情呈现,再到身体整体状态投入这样一步步的循序渐进的过程。舞蹈是追求美感的艺术,人类的万千情感都能融入舞蹈那千姿百态的动律当中。芭蕾舞强调标准程式的手位、脚位和头的方向等等技术层面上的规范,使得舞者们潜移默化中机械强调动作的技术性,而忽视了动作传情达意的功能,舞蹈作品的表演自然也就缺乏了生动的表现力和鲜活的创造力。我们在舞台上的任务不是用自己的身体去展示技术纯熟的、好看的动作,而是通过动作去表达出思想情感,通过带有思想意义的各种动作体现出艺术品的价值,从而使欣赏者从舞者灵巧的躯体中受到些心灵的触动或者人性的震撼。人物塑造的心理过程应包括:内心情感的激发、面部表情的传达、肢体语言的呈现。本文将从这几个方面来举例论述在芭蕾舞表演中,如何塑造人物。

谈当代舞蹈创作如何摆脱困境

结构驾驭动作,舞蹈作品的创作过程首先是对整体结构的梳理,使作品的每一个细节都成为艺术语汇的表达。结构不仅是情节发展的脉络,更是对表达效果的推进,使得每一个动作都变得有价值和"用途"。

笙的文化艺术价值论

作者从多层面论述中国民族乐器笙在历史文化方面、自身的文化优势发展方面、以及文化艺术价值方面的体现和观点。

“性格化”视域下之表演

法国雕塑艺术家罗丹说：“艺术的美——就是性格和表现。”所谓性格，就是秉性和思想的总和。性格魅力是舞台艺术的重要组成部分。在艺术表演中，演员的长相是要服从扮相的，要忠实和接近自己所演的角色。于是乎，对于出彩的演艺，演员的长相是一个条件，

谈舞蹈演员应具备的修养

因为舞蹈是一门抒情性和表现性很强烈的表演艺术，舞蹈演员必须具备音乐修养、文化修养和情感修养。 一、舞蹈演员的音乐修养 1．要理解音乐的内涵。音乐能唤起人们的想象，丰富人们的情感境界。然而，有的演员不重视音乐，对音乐缺乏具体而明确的认识和了解，把音乐看做是单纯的节拍工具，仅仅是为舞蹈服务的，