谈当代舞蹈创作如何摆脱困境

结构驾驭动作,舞蹈作品的创作过程首先是对整体结构的梳理,使作品的每一个细节都成为艺术语汇的表达。结构不仅是情节发展的脉络,更是对表达效果的推进,使得每一个动作都变得有价值和"用途"。

浅析人物塑造的心路历程

舞蹈的表演是一个需要理性思维梳理的心理活动流程,需要从心理感受到初步的面部表情呈现,再到身体整体状态投入这样一步步的循序渐进的过程。舞蹈是追求美感的艺术,人类的万千情感都能融入舞蹈那千姿百态的动律当中。芭蕾舞强调标准程式的手位、脚位和头的方向等等技术层面上的规范,使得舞者们潜移默化中机械强调动作的技术性,而忽视了动作传情达意的功能,舞蹈作品的表演自然也就缺乏了生动的表现力和鲜活的创造力。我们在舞台上的任务不是用自己的身体去展示技术纯熟的、好看的动作,而是通过动作去表达出思想情感,通过带有思想意义的各种动作体现出艺术品的价值,从而使欣赏者从舞者灵巧的躯体中受到些心灵的触动或者人性的震撼。人物塑造的心理过程应包括:内心情感的激发、面部表情的传达、肢体语言的呈现。本文将从这几个方面来举例论述在芭蕾舞表演中,如何塑造人物。

浅谈中国舞教学中基本功训练的重要性

舞蹈艺术主要是通过肢体达到传情达意的效果,可以说,舞者的身体作为舞蹈的主要展现形式,中国舞也不例外。而无论是中国舞还是其他的艺术门类,基本功均对其产生极为重要的影响。尤其是在中国舞的教育当中,教师对基本功的训练极为重视。中国舞作为较为特殊的舞蹈种类,它所借用的是人身体的各个动作,将肢体语言作为表达情感、内容的形式,以此实现呈现艺术的目的。而基本功训练作为中国舞教学中基础性的内容,同时还也是其重要的手段和方式,在教学过程中均要以此作为核心展开学习的内容。本文首先对基本功训练的内容进行解析,并说明基本功训练的目的以及要求,分析基本功对于学习中国舞的意义,并由此提出在中国舞教学中,基本功训练的要求。