弘扬民族文化 发展海西曲艺

曲艺是语言、音乐、表演三结合而以语言为主的说唱人物和故事的艺术,历史悠久,曲种流派繁多,具有鲜明的民族特色,有着深厚的群众基础。它曾哺育并影响了我国的小说、戏曲等民族艺术的形成和发展,至今仍有着不朽的艺术魅力。建国前,由于艺术观念模糊,被商品意识拖坠着,曲艺始终是艺人的谋生手段,它还大体处于“玩艺儿”的地位。

浅谈各民族舞蹈的风格和鉴赏

舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用。

浅谈青海海西蒙古族民歌的特点

青海海西蒙古族民歌的构成要素和特点。

对丰富海西群众文化生活的思考

十七大报告指出＂当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。＂这不仅强调要推动社会主义文化大发展大繁荣,而且对文化建设提出了新要求。

对海西农牧区文化事业发展的调查与思考

党的十七届三中全会明确指出，社会主义文化建设是社会主义新农牧区建设的重要内容。繁荣农牧区文化，坚持用社会主义先进文化占领农牧区阵地，满足农牧民日益增长的精神文化需求，提高农牧民思想道德素质，是农牧区文化建设的重要任务。落实好、完成好这一艰巨任务，对建设社会主义新农牧区，形成城乡经济社会发展一体化新格局具有重要意义。改革开放30年来，海西州农牧区经济持续发展，农牧区面貌和农牧民的精神状态都发生了巨大变化，

论青海民族民间舞蹈的发展方向

民族传统文化是保持民间舞独特个性的核心，它是该民族的传统积淀，在发展中是不能轻易被改变的。需要特别指出的是，这里的民族传统文化是具有个性的民族文化，是被包容在中华民族传统文化之中又与中华民族传统文化相区别的民族独有的文化，其中包括“自然与社会的各个方面、包含着物质基础与人文因素。

浅谈民族舞蹈编排的有效策略

几千年来,民族舞蹈作为中国艺术文化体系的一部分,融合了丰富的时代和民族精神,民族舞蹈的传承,对于中华文化的多样性有着明显的促进作用。近年来,国家社会主义精神文明建设持续深化,我国民族舞蹈艺术发展受到了广泛关注。加强对民族舞蹈编排技法的研究具有现实意义。就此,本论文着重针对民族舞蹈编排所存在的问题为主要探讨目标,并提出了合理的建议。

探讨民族舞蹈文化的传承

我国是一个多民族国家,各个民族舞蹈文化的形成是伴随了几千年历史洗礼所形成的产物,并且集结了歌舞乐三者的特色,以最为原始的舞蹈为载体,逐渐发展而成的。由于人文背景、文化差异、生活习俗、宗教信仰等各个方面的不同,也造成了各个民族舞蹈之间存在很大的差异。在经过长期的沉淀之后,它们都已经形成了属于自己民族的特色。随着时代的快速发展,科技和资讯的日新月异,出现了越来越多的舞蹈种类,如爵士、街舞等等,但是民族舞蹈的地位并没有因此而发生动摇,在以后的发展过程中如何有效的维持和提升这种状态,这就对我国的民族舞蹈创作提出了更多更高的要求。下面我们就民族舞蹈如何在社会新形势之下茁壮的成长,绽放出美丽的花朵,从各个方面作出具体的阐述。

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析

舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。

浅谈长笛演奏艺术

长笛是一件历史悠久的木管乐器，广泛用于现代管弦乐队，它的家族有短苗、高音长苗、中音长苗、低音长苗等，而以的姆式C调标准笛为其代表，长苗为管弦乐队木管组的高音乐器，音色优美、音域宽广、奏法繁多、表现力丰富。

小提琴演奏学派述评

小提琴作为一种西方乐器演化而来的弓弦乐器,从16世纪早期产生以来在世界范围内得到了普遍的推广与应用。在历史发展的长河中,关于小提琴演奏的研究与实践随着人文思想的进步而不断丰富和发展。在广泛的传播过程中,小提起演奏的艺术和风格与各个国家和地区不同文化的融合产生了差异性较明显的小提琴演奏学派,其中比较有代表性的学派主要有意大利学派、法国-比利时学派、德国学派和俄罗斯学派,这些小提琴演奏学派的多样化发展丰富了本国以及其他国家小提琴表演与教育事业的发展内容和形式。本文主要对主要小提琴演奏学派的发展情况进行详细的叙述和针对性的评价,以深化对于小提琴发展历史和传承问题的研究。

谈大提琴演奏者需要具备的基本素养

大提琴声部作为乐队中的中低声部，在不同的表现形式中占有相当重要的位置，是不可或缺的重要声部。而要建设合格的大提琴声部必须要有合格的大提琴演奏者，因此，大提琴演奏者所具备的基本素养非常重要。本文从技术层面、音乐修养、合作能力以及心理素质几个方面谈一些看法，抛砖弓l玉，希望与同行共同探讨。

文艺必须坚持正确的政治方向

《在延安文艺座谈会上的讲话》是毛泽东同志运用马克思主义的立场、观点、方法,系统而又深刻地阐述文艺问题的光辉的著作,是马克思主义文艺理论宝库中的重要文献,近半个世纪的革命文艺实践证明,《讲话》

德令哈市群众文化活动浅析

改革、开放政策,给德令哈群众文化事业的发展带来了蓬勃生机,各种群众文化活动如雨后春笋,丰富多彩。近年来,海西州委、州政府在狠抓“扫黄”、净化社会文化环境的同时,注重繁荣和加强群众文化阵地的建设,广泛开展了吉它有奖赛、交谊舞比赛、书法、绘画、摄影比赛,具有民族特色、地方特色的藏族“智阁洛茹”

浅谈舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用

舞蹈是舞者通过肢体语言表达内心感受的一种表演艺术。随着时代的发展,舞蹈的形式越来越多样化。在舞蹈表演中合理使用舞蹈技巧将大大提高舞蹈的表现力和吸引力,对于舞蹈故事情节以及人物情感的塑造具有重要作用。一、舞蹈技巧的作用舞蹈技巧对舞蹈表演的吸引力起着重要的作用,主要原因有以下两点:第一,在舞蹈表演中使用舞蹈技巧可以帮助舞者表达内心的感受。众所周知,舞蹈不仅仅是对舞蹈动作的欣赏,更多的是对舞者在舞蹈表演中创造的角色的欣赏。

舞蹈表演中情感表达的重要性分析

一、舞蹈表演中情感表达的重要性在舞蹈表演中,舞蹈动作是舞蹈内涵的外在表现,舞蹈动作的连接组成了舞蹈语言。在舞蹈表演中,将舞蹈动作与内部情感相结合,进而使用完整的肢体动作对舞蹈内涵进行演绎,可以将表演推向高潮。舞蹈是人体动作的艺术,所反映的是社会的内容,表现的是人物的情感以及内心的丰富世界。舞蹈表演注重的是内在情感的表达。舞者在音乐的驱动下,将自己真挚的情感,以肢体的方式表现出来。

论中国舞蹈表演的审美要求

舞蹈表演是一种肢体语言的表现形式,我国的舞蹈表演具有十分悠久的发展历史,且多民族融合的国家特点也使得我国舞蹈种类繁多,舞蹈表演形式多样。对舞蹈而言,究其根本就是舞者通过自身肢体语言来表现某种感情和思想,从审美的角度上来看,对于这种肢体语言表现形式,审美主要集中于动作姿态、舞蹈表现力、舞者神情、背景乐与舞蹈的契合度等,本文中笔者分别对中国舞蹈表演的审美要求进行阐述。

在声乐训练中如何建立正确的歌唱状态

文章对如何建立正确的歌唱状态这一问题进行探讨，认为只有歌唱姿势与科学的发声方法（即保持＂打哈欠＂状态、歌唱的呼吸、支点的感觉）协调统一才能在声乐训练中建立正确的歌唱状态。

浅谈怎样认识单簧管的音质

单簧管最早出现于竹世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中不可缺少的乐器，但要演奏好它却并不是那么容易的事情。对于每位演奏单簧管的人来说，要想把它掌握并演奏好，除了气息的运用、嘴型的控制、舌奏的配合等技巧外，手指技巧的好坏，对于全面掌握好单簧管演奏技巧也是一项不可忽视的重要环节。手指按键的快慢、双手配合的协调性、直接影响到对音乐的表现和技巧的发挥。下面我就从几个方面对单簧管演奏中手指技巧训练容易出现的问题谈谈自己的认识。

浅谈舞蹈来源于生活又服务于生活

1．从舞蹈的起源来看，我们中华民族有着悠久的文化艺术传统，是一个能歌善舞，有着灿烂舞蹈艺术成就的多民族国家。舞蹈艺术的产生比戏剧、曲艺等艺术要早得多，自从有了社会生活后，就产生了舞蹈。