让黑头发在诗世界飘起来——浅谈诗歌批评的五个层次及对创造性发展的期待

当前诗歌批评和诗歌理论研究的现状,从其运行轨迹方面加以审视,可概括为“五个层次”。即教材式、随笔式、学院式、整合式和诗哲式。而欲抵达诗歌批评和诗学理论研究的较高境界,则必须改变固有的思维模式,并善于从感悟和剖析具体的诗歌文本出发;同时,批评者在写作时,还应坚持“三不原则”以自律。

人格美在与兽性较量中升华——读牛汉七、八十年代的诗作随想

牛汉的诗 ,乃是诗人生命历程中“带血的风” ,它闪亮着生命的本真 ;亦是“不羁的灵魂”写照 ,它既是心灵的雕塑 ,又是中国脊梁的诗意造型 ;同时 ,诗人在诗路跋涉中所进行的灵魂拷问 ,还构成难得的“冰山风度”。诗人牛汉 ,有鲜明个性而无“角色化”的定位 ,且不执著于任何一种流派或创作方法。牛汉的杰出之处 ,则在于他以与兽性较量中得以升华的人格美 ,荡涤着当今喧闹而低迷的诗坛。牛汉不愧为“诗之赤子”。

论郭沫若早期对新诗体的创造——兼论郭沫若并非自由体诗的典范诗人

数十年来,诸多版本的中国现、当代文学史和犹如汗牛充栋的诗学宏论,几乎都一致认定开一代诗风的郭沫若为自由体诗人的杰出代表。其实,这种认定,是很不准确、很不科学的。笔者认为:贴到郭沫若诗作上的“自由体”的炫目标签,早就该从各种现、当代文学史和理论文章中撕去——因为郭沫若自新诗创作起始,原本就不是单一的自由体诗人——他在创作惠特曼式的自由体诗的同时,还为我们创作出不少新诗的格律体。郭沫若早期对新格律体的尝试和创新,同样有彪炳千古的开山之功。总之,郭沫若早期的诗,体制新,旋律新,雄丽、华美,激情澎湃;它既给人以不甚整齐、参差跌宕的美感,又在参差跌宕之中,蕴含着极有规律的“律动美”、“对称美”及“均衡的美”。它虽然一泻千里,飞腾跳跃,但却不失错落有致、布局缜密、结构谨严。从美学视点上来加以审视,它无疑具有着参差均衡的大美。同时,本文还着重指出:尽管郭沫若说他“最厌恶形式”,但他自身的创作实践,却雄辩地证明了:艺术形式在形象思维过程中,有着较大的潜能和力量。而那种讥讽新格律体为“豆腐干式”的论者,也只能是在诗体学方面的无知或心存偏见！最后本文强调,诗歌理论界和现、当代文学史界,应从具体诗人的具体作品出发,去进行分析、研究,方可得出正确、中肯的结论。