论中国线描艺术以线廓形、写形、塑形的表现特质

"线"是表现绘画形象的手段,它从自然中来,又高于自然,比自然更有精神,更有力量和气势。中国人对线的理解和应用,以及审美要求是在我国长期以来的文化历史和民族习惯中不断发展而形成的。

有理有意——也谈宋元绘画精神及意义

宋元时期是中国绘画史上的一个鼎盛时期,也是一个极其重要的转折点。这个时期的绘画风格面貌的发展方向及美学品格也随之发生了较大的改变,文人绘画的审美旨趣日见突出,逐渐完成了从＂写实＂（重理）画风向＂写意＂（重意）画风的转变,元代也成为＂文人画＂发展的高峰期。宋元时期形成的＂文人画＂,集中呈现出中国绘画主体审美精神的精微高妙之处,一直影响到明清和现代,成为当代绘画的源流和基础。

游园·惊梦

一 一幅画的产生常常不是深思熟虑的结果,往往是某一契机的引发,产生一系列的反映所逐渐形成的作画前的预想,或许只是一种假设,虽然有着诸多的美好愿望,但还是会存在着许多不着实际的空洞.因为在我看来,创作的轨迹经常不是按照既定的程序而定的.它是在不断的发现与修正中,甚至可以改变原有的构想途径,最终呈现的是与心灵深处相契合的画面.……

翟明帅山水画作品 画不尽楠溪之美

青绿山水画是中国山水画的一个重要分支,也是中国画艺术不可分割的组成部分,具有非常悠久的历史。隋代展子虔的《游春图》是中国现存最早的一幅山水画作品,画中的树石青绿葱翠,山间夹有泉溪,溪上木桥横越,春意盎然,咫尺千里。可见,此时的山水画从内容到形式、从技法到意境已初现青绿山水的独特基因,它标志着山水画发展成了一个独立的画科。

闲适

＂明四家＂之一的文徵明有画跋云：＂连雨沾足,喜而有作,写寄民望茂才。雨中思茗饮,贫箧苦无佳者。闻高斋颇富,分会少许如何？陆子传在坐,说此画值茶数斤。余谓《道德》五千言,博一鹅,此物岂有定价耶？一笑。＂阴雨绵绵,兴之所至,适有文氏丹青雅事,岂可无好茶可品,

试析国画的情感表达形式及其美学特点

随着全球经济一体化进程不断深化,各个国家在文化、经济等方面交流日渐增加。国画作为我国传统文化艺术的重要组成部分,历史悠久,具有深厚的文化底蕴,是我国中华民族几千年的智慧精华,以其自身独特的表现形式,为人们呈现出天人合一的灵动、多样画面,对世界文化艺术的发展产生深远影响。因此,加强对国画情感表达形式及美学特点的研究具有重要意义。本文将对国画情感表达形式进行分析和研究,明确国画基本技法、墨法后,并深入阐述国画美学特征,从而推进我国传统艺术文化可持续发展。

沈军:一个人的呐喊

“世界上最后一滴水可能就是我们的眼泪”在现代文明不断进步的社会中，这句话拷问着每个人的灵魂，也让我心旌颤栗。感到自己作为一个艺术家，应该做点什么。哪怕就像飞蛾扑火，也要在黑暗的夜空中划出一丁点亮光。

我的现代山水写生探索实践

文化历史的传承经验告诉我们:写生对绘画创作来说,具有永恒而普遍的意义,尤其是现代山水画创作,更离不开写生。当下,很多画家每年都花费大量时间去名山大川,或去边远小镇搜集素材,进行写生采风,目的都是一个:求新求变。写生往往成为画家们在艺术创作过程中必须经历的生活体验和前期演练,同时又是搜集素材和整理图像的手段。

中国写意花鸟画中的意象研究

历代画家在中国写意花鸟画中都极其重视意象的表达艺术,画中艺术的表现主要把写生作为基础,注重"图识心记",并追求艺术的表现自由。如果把写意当作对传统的归依,那么中国写意花鸟画中的意象就是其本质观念的一种形态,通过把大自然物的美好转变成一种精神感受,去感动观赏者,从而提升人们的灵魂和审美。