用周恩来精神培养大学生党员——以淮阴师范学院为例

周恩来精神是共产党人精神的集中体现,用周恩来精神培养大学生党员,具有重要的现实意义。在实施用周恩来精神教育大学生党员的过程中,要以学习周恩来精神为目标,以研究周恩来精神为使命,以践行周恩来精神为传承。用周恩来精神培养大学生党员给我们的启示是,必须与地方优质资源相结合,必须体现时代性,把握规律性,富于创造性,要重视和加强理论研究。

师范院校音乐系声乐教学改革实践探微

针对采用传统师范院校音乐系声乐教学方式、方法产生的问题，以淮阴师范学院音乐系为例，本文阐述了其对声乐技能课的教学形式、方法实践、管理、考核等方面进行改革的实践和效果：通过引进教学竞争机制，调动了教师的教学积极性，提高了教学效果，同时进一步规范了教师考核制度，加强了教学管理，有效地促进了教学的发展。

清末民初时期的女子师范音乐教育

在经历了两次鸦片战争失败之后的清政府,为了挽救其垂危的政治,不得不开始向西方学习先进的科学文化知识。早期洋务派为了兴办实业开创了以培养专门人才为目的学堂教育,但随着维新运动的不断开展,资产阶级又进一步提出了＂开民智＂的普及教育目标,从而推动了新式教育的迅速发展,同时,这也对以培养优秀师资为目的的师范教育的建立提出了历史需求。

秦文琛音乐中的“易斯格勒泛音”及其话语表征

秦文琛在创作中运用的大量泛音,是他以陌生化理念对西方音乐的泛音技法和具有蒙古族民族特色的“易斯格勒”所做的在地化重构。秦文琛既没有直接搬用西方的多声部语言,也没有套用传统原型,而是回到自身熟悉的文化语境,找到自我的音乐表述策略。

地方高校艺术类学院特色团日活动培育研究

团日活动的开展对所在学院团委以及其所在高校共青团工作的顺利开展起到积极的推动作用。团日活动作为凝聚青年团员力量,锤炼青年团员干部的特殊形式。在实施过程中需注重成效、创新、影响,所以必须出特色。培育地方高校艺术类学院特色团日活动,助力高校共青团成长,推动高校共青团和谐发展。

潘伯英生平事略及音乐观考论

潘伯英是一位史书中几无记载,却在中国近代专业音乐教育、音乐社团建设、音乐理论研究、音乐教材编撰、儿童音乐作品创作等方面做出过重要贡献的音乐教育家,由其参与发起创办的新华艺术专科学校为近代中国培养了众多音乐专业人才、教育人才,由其创办的各类音乐社团在促进音乐交流方面也发挥过重要作用,其“以西乐为镜,改造中乐”、创造体现国民性新音乐的国乐改革思想至今看来仍不过时,他对儿童唱游教学理论的系统总结,以及在儿童表情歌曲和唱歌游戏作品的编创方面的成就同样值得关注。

京杭运河淮安段流域民歌的音乐特点

京杭运河流域不仅在经济上有着繁荣的历史,也是中国民歌重要的发源地之一,有着深厚而灿烂的民族音乐文化底蕴。京杭运河淮安段地处运河流域的中心枢纽位置,南北、东西等文化在此相互交汇、融合,孕育了颇具特色的地方民歌文化,在音乐的旋律、节奏、调式、曲式等表现形态上有其特有的个性特点。

电影音乐中的民族风格

中国电影音乐在中国传统文化的孕育中发展，民族风格是中国电影音乐之所以能在全国传遍的根本，也是中国电影音乐发展的灵魂。本文以中国电影音乐的内涵为出发点，分析了中国电影音乐中的民族元素，探讨了民族风格在电影音乐作品中的作用。

论音乐与美术学科的交跨——关于“音乐课程标准”中艺术融合观念的探索

艺术教育处于教育神经中枢的敏感部位,素来快捷地反映着教育变革的理念。在后现代课程观念影响下,我国学校艺术课程正逐渐注重与文化及社会的联系,开放的、扩展的、整合的艺术课程设计已经成为当前艺术教育改革的一大趋势。由于文化的关联性以及人类"通感"这一神奇的生理与心理机能,使得音乐与美术之间有了破除学科壁垒的可能,也产生了对学科渗透的诸多探索。

以乐入境:《波西米亚狂想曲》电影音乐叙事功能考索

电影《波西米亚狂想曲》中的电影情节源于英国皇后乐队,影片中的配乐也全是皇后乐队的作品,音乐与影片情节之间自然有着较强的呼应。本片开篇以皇后乐队的前身SMILE乐队切入,在影片中插入了多首皇后乐队的经典音乐,乐队也从开始的名不见经传被全世界熟知。音乐的作用不仅仅体现在推动剧情的发展上,还深入展现了男主角弗雷迪-墨丘里(以下称之为弗雷迪)的感情世界,配乐的词几乎都源于弗雷迪,他的情感变化纠葛都展现在了歌词上,由此本片的配乐让人更加了解电影。电影配乐作为构成电影的重要元素,能够灵活地应用定能使电影大放异彩。本片教科书式的配乐应用对其他电影也具有一定的借鉴意义。

高师音乐公选课教学改革探析

新课标本着“以人为本”的现代教育理念，倡导素质教育。师范类大改革，高校作为中小学师资的培训基地，艺术教育改革势在必行。高师音乐公选课的教学应本着符合学生综合艺术修养及实践能力形成的要求，以音乐欣赏为核心，以历史为线索，以欣赏作品为龙头，以本民族音乐和欧洲音乐为重点，对音乐公选课的教学内容进行合理整合。

论音乐与绘画在“色彩”上的共通性

由于这两种艺术品种所使用的物质元素的差异与表现形式的不同，使人们形成了一种固定的观念——绘画是表现空间的艺术，而音乐是表现时间的艺术。然而，音乐与绘画所要表现的情感由于受心理学通感及联觉的作用，表现形式常常互相渗透，互为影响。音乐中的“色”与绘画中的“色”彼此互相感应、互为交融，存在着一定的对应关系。

论音乐文化遗产在地方高校中的传承——以运河流域(淮安段)民歌文化为例

当下,城市化进程的迅猛发展,使多种文化元素发生碰撞、交融。原本相对稳定而变化缓慢的民间音乐文化,也受到城市文化的强大冲击与挤压,传统音乐的人文生存环境受到了前所未有的挑战,"口传身授"的传承环链显得越来越脆弱,"博物馆式"与"市场化式"的传承与保护方式同样面临着失去精神家园的危机。学校教育作为当前大众获取文化营养的主要途径,在当代文化语境下地方高校的音乐教育应主动参与到地方民族音乐的传承与保护中来。传统的民间传承技艺与现代教育教学方法有机结合,具有重要的实践意义。

普通高校音乐表演专业的现状与发展思考

音乐表演专业作为普通高校音乐院校的本科非师范专业,在开办十几年的时间里,为社会输送了一大批优秀的群艺工作者。在当前就业压力的前提下,音乐表演专业已成为普通高校音乐院校的冷门专业、尴尬专业。社会的快速发展,对人才需求提出了更高的要求,如何扭转这一局面,需要我们在音乐表演专业的培养目标、课程体系、教材的编写和使用等方面做深入的分析研究。

文化思想转型与基础音乐教育人才培养机制研究策略初探

基础音乐教育人才的培养机制与方案是高师音乐教育工作的重中之重，也是当前音乐教育研究工作者关注及研究的重点话题。作为高师音乐教育的践行者，对于此的研究需要掌握一定的研究方法，对研究的方向与选题以及深入的研究将有着指导性意义。本文试从人类文化知识、思想转型研究的视角，并结合当前高师与基础音乐音乐教育教学的发展现状以及改革措施政策纲领等方面，来探讨基础音乐教育人才培养机制研究的策略方法，以期这为我国的音乐课程改革研究提供新的视角。从而为为21世纪的中国音乐教育接受新的挑战与考验而建构一套相对合理的教育理论，以更好的指导高师音乐教育教学的工作及课程实践。

论影响音乐的视觉艺术因素

艺术自摆脱原始时期的整合形态而分门别类以来,音乐与视觉艺术就保持着分野。"由于两种艺术符号材质与表现上的差异,常使人们形成一种固定观念——视觉艺术是空间艺术,音乐是时间艺术,两者诉诸人类不同的感官,当然互不相干。然而,音乐与视觉艺术都是滋养心灵的‘鸡汤',是一个覆盖着具有联觉的人类感知系统的不可分割的的美妙织体"^([1])。因此常常才会出现画家从音乐中得到启发,音乐家用视觉作品为题材来表现音乐,表现为互为渗透,互相影响。

认同缺失：音乐人类学视野下的乐理教学

21世纪人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的势态,世界音乐教育已经趋向于将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。而当前乐理学科的教学仍囿于西方音乐体系理论的视野,尚若仅仅用欧洲的音乐理论来认识世界音乐,这将有碍于我们对世界音乐的理解与学习。笔者希望通过将音乐人类学的观点引荐于基础乐理的教授与学习之中,能够进一步扩展乐理教学的世界视野。

基于知识转型的高师音乐课程改革

高等师范院校作为音乐基础人才培养的重要基地,其教育教学观念的转变及模式的变革将直接影响基础音乐教育的发展。本文试从知识转型的视角反思当前高师音乐教育改革,以期在当前时代语境下探求基础音乐教育人才培养的合理模式,有力地支持基础音乐教育的发展,并为高师音乐教育的深层面的改革提供理论参考。

20世纪30年代中国左翼电影音乐创作

左翼电影音乐具有在题材上关注劳苦大众及其生活、在体裁上以声乐作品为主并兼有少数器乐作品、在创作手法上根植于民族民间音乐、在传播上借助新的媒介——电影与唱片以及在作曲家本人的创作中有着重要的地位等特点。不少左翼电影歌曲兼具思想性与艺术性,而参与30年代左翼电影歌曲创作的音乐家也成为了中国左翼音乐的拓荒者。

浅谈高师音乐教育改革

高师音乐教育改革应更新教育观念 ,突出师范性 ;应更新教学模式 ,调整课程结构 ,实行音乐美术双学科教学 ;应注意增强学生的舞台实践能力 ,培养学生的组织教学能力。