广西县域大健康产业高质量发展的思考

大健康产业已成为21世纪具有发展前景的重要产业之一。广西全面推动大健康产业发展,使其成为经济社会发展的新动力、新引擎。文章全面总结广西县域大健康产业的现实基础,深入剖析当前面临的挑战,提出要强化规划设计、推动大健康与五类特色产业融合发展、构建“大健康+”产业融合发展体制机制、健全县域大健康产业高质量发展保障体系等建议,推动县域大健康产业高质量发展。

现场舞台灯光与电视灯光设计创作呈现的异同

照明是电视制作的核心。"综合艺术的思维形成了电视文化领域中的理论基础和美学基础",光是电视及视觉艺术之"源",没有视觉享受,影视将失去其生存的意义。有人认为舞台灯光和电视灯光都是表现人物与推进情节发展的手段,并指出现场舞台灯光与电视光是相通的。我们经常遇到这样的问题:舞台剧灯光工作者认为较好的灯光布局,电视转播的图像效果并不理想,在演播室制作节目,如果单从演播室现场的视觉需要来要求电视布光,效果往往不尽如人意。

发展植根于中国文化的歌剧事业——原创歌剧及业态优化的多维思考

新时代中国原创歌剧呈现出繁荣景象。本文就“中国原创歌剧”[1]这一概念,论述梳理我国歌剧创作的经验与得失;探讨“中国民族歌剧”的丰硕成果与发展方向;思索中国歌剧艺术得以大繁荣大发展的应循之径。

浅析舞台音响效果的艺术设计

随着我国经济的增长以及人民文化水平的提高,需要舞台表演的行业逐渐增多,社会各个行业都会通过舞台表演的方式来吸引客户或是激励员工,从而拉动企业的经济增长,促进企业长久稳定的发展。舞台音响设计是舞台表演的一部分,它在舞台表演的过程中有着极其重要的作用。舞台音响不仅可以让舞台表演的形式更加多样,还能丰富表演者的情绪,使舞台表演者的演出更完美,更好地调动观看者的情绪,带动观看者进入表演情节。我国的舞台音响发展较晚,经验较少,舞台音响设计者们需要不断地对舞台音响设计方案进行优化,提高舞台音响对舞台艺术的影响,促进舞台艺术的快速稳定的发展。

论传统戏曲舞美的现代化发展

近几年,我国社会经济发展迅速,民众物质生活水平得到了较大程度的提升,民众在生活中越来越注重对精神层面的追求,对戏曲提出了新的要求。戏曲为谋求在新时代的发展,不断对传统戏曲舞美进行革新,以满足民众对戏曲的需求。新形势下,如何对传统戏曲舞美进行改进,在坚持传统戏曲舞美优势的前提下,促进传统戏曲舞美的现代化发展,是戏曲工作者急需解决的一大难题。戏曲作为我国传统文化已经有几百年的历史,它的发展不仅是人民对传统文化的传承,也是对传统文化的创新。在传统戏曲发展的过程中,表演者应对戏曲的表演形式及舞台舞美进行革新,确保我国的艺术瑰宝在历史的长河中不断进步,紧跟时代发展的脚步,使其能够在未来继续发挥独特魅力。

当代中国歌剧人才培养模式探索

歌剧是一门结合了戏剧与音乐的综合性艺术门类,歌剧艺术包含了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他艺术姊妹。最早由西方引入,结合中国本土戏剧艺术发展了近一个世纪,吸引了众多专业人士和歌剧爱好者的关注。从当代中国歌剧领域从业人士诸如编剧、导演、作曲家、指挥家、评论家、演员群体来看,其创作、制作、编导、演出策划与商业运营等水平整体领域还有很大提升空间。笔者认为,问题的核心在于歌剧人才培养机制的建立。首先,树立歌剧艺术导表演复合型人才培养的理念;其次,改革和完善音乐学院、艺术学院、戏剧学院和舞蹈学院歌剧艺术的人才教育机制;最后,全方位营造编剧、作曲、导演、表演的学习和实践平台,为歌剧艺术在中国的发展给予广阔的想象空间。

香港文化中心的组织结构和运营模式

介绍香港文化中心的基本设施、组织结构和运营模式。

舞台灯光创作在戏剧艺术中的表现力量

从我刚步入中国戏曲学院到工作中慢慢认识灯光、了解灯光、熟悉灯光,我认识到舞台灯光在戏剧表演中所扮演的重要角色,灯光是舞台的灵魂,舞台灯光效果讲究现场美,让观众在剧场得到一种真实的享受。传统的戏曲表演形式,在舞台道具、布景等创作上颜色明快,服装、化装等都表现强烈,灯光的创作使用上更多地运用"白光"、透亮来进行表现,更好地表现舞台其他构成因素,把握舞台明暗进行整体画面的构图,让观众能通过简单明快的光来更多地欣赏演员的肢体表演及唱功上。

浅谈京剧扩声返送系统

京剧是讲究美的,无论是舞台灯光的空灵之美,布景道具的装饰之美,还是人物造型的夸张之美,鼓乐声腔的韵律之美,它们都将中国传统文化精神与民族审美意识融为一体。随着生活水平的提高,大家在欣赏京剧的时候,对视觉和听觉的要求也在不断提高。就听觉而言,好的声音能够对内容的感情表达起到一定的烘托、渲染作用。