他者凝视、自我凝视与相互凝视——评裘山山中篇小说《琴声何来》

女性作家裘山山在其最新力作《琴声何来》中以男性来凝视女性的身体空间。在阐述小说文本中"凝视"场景时,以男性凝视达至对女性身体空间的规训,强化男权机制的运作,并激发其进行自我凝视,从而确立自身的话语权。在异性间的相互凝视过程中,女性的主体身份不断重新建构,并摆脱男权社会秩序的操控以获取女权的最终胜利。

戏剧表演的教育意蕴

近年来,戏剧表演作为一种新颖的教学方法被大学人文类课堂广泛应用,但一些教师对其认识还不够准确,仅是为了表演而表演,忽略了其独特的教育意蕴。文章结合大学教学的实际情况,对戏剧表演法的内涵、特点及价值进行探讨,以期更多的学者和教师进一步关注这种方法并加以合理应用。

都市电影中青年文化的当代表达与现实困惑

当代中国都市电影的主要观影人群为青年群体,理所当然应当充分观照青年文化的鲜活样貌。当下青年文化被释放出不同于既往任何一个时期的复杂与多元情绪。这其中既包含感性的崛起,主体性的张扬,风格化、象征性的抵抗,也包含着娱乐至死的历史虚无主义情绪。然而,在电影作品中,对青年文化的表述和诠释却存在着诸多吊诡之处:自由的幻象和伪经验的生产、影像角色设置中的白领趣味流行、青年主体性的缺席,等等。这些共同构成了当下都市片中青年文化书写的深层征候。今天中国青年文化的版图更加斑驳多彩,日新月异的大众文化理应是青年文化的催生者,而绝不应该是青年文化的终结者。

呈现、消解与建构——论《金龙》中亚洲移民的身份认同

自20世纪70年代末期始，德国社会呈现理性思维被否定、主体意识丧失、社会生活碎片化等“后现代”特征，并蔓延至剧场艺术领域。由于“现实主义戏剧并不真实。幻觉方式不能使人得到真实，而正相反，它蒙蔽意识，使人意识不到真实”。因此，德国一些戏剧家开始在探寻达到现实真实的剧场艺术。

清末民初禁戏与戏剧观演形态

由于整个清末民初社会传统分化、思想发生变革,昆曲逐渐走向衰落,传奇杂剧倾向案头,失去其观众和舞台,而此时的花部地方戏依然保持其繁盛势头。从剧目内容来看,大量改编移植历史演义和民间传说题材的剧作层出不穷,再现历史时代与社会生活,散发着变幻莫测的时代气息,昭示底层民众个性意识的觉醒与反叛精神的凸显;从表演风格来看,写实风格的剧作逐渐取代写意风格的,成为舞台表演的主流形态;从剧类互动来看,各式各类的民间小戏充斥舞台,显示其强劲的生命力。