“听觉培养”在音乐教学中的重要性

从树立正确的声音概念、强化音乐审美体验、注重听觉实践,到以不同方式感受、接触、感知声响信号所产生的主观听觉与客观听觉之变化等方面来分析主观听觉与客观听觉在音乐教学中听觉感知过程的辨证统一关系,以实现对美好声音的追求和艺术表达。

从青年文化视野看音乐类网络直播

网络直播是当今新媒体发展的重要产物之一,而音乐是大众文化生活内容中不可或缺的元素之一,所以网上的音乐直播活动自然受到了群众的高度关注.有学者把音乐直播按照文化属性分为四种:主导型音乐直播、民歌型音乐直播、高雅型音乐直播、大众型音乐直播.而事实上,这些类型早已互相渗透.

艰难步履——社会话语与斯特拉文斯基的歌剧创作

二十世纪最为重要的作曲家斯特拉文斯基在舞剧上的成就不言而喻,相比之下,其歌剧作品较少为人所关注。实际上,歌剧一直是斯特拉文斯基个人生活的重心之一,虽然其歌剧作品仅有三部,但言论和创作技法时时体现着他对歌剧创作理论和歌剧美学的深刻洞见。同时,其歌剧创作的经历最大程度地折射出作曲家在社会话语与个人创作之间的屈服、反抗与折衷。本文将从历史社会境遇和个人生活经历入手,解读社会话语下斯特拉文斯基的歌剧创作历程及其"低产量"的原因,直观地展现作曲家在社会期许与艺术准则拉锯之中的艰难处境。

早期中国艺术歌曲中的钢琴创作

中国钢琴音乐在20世纪30年代取得了重要的发展。这个时期的钢琴音乐创作虽然不多,但却是中国钢琴音乐的一个转折点——中国钢琴音乐由起初的探索模仿进入到真正的艺术创作时期。而这一切始于早期艺术歌曲的创作,从"学堂乐歌"到艺术歌曲的过渡极大地推动了钢琴"独立品格"的发展,本文试图在早期艺术歌曲创作中寻找早期独立钢琴创作的初始因素,并论述早期艺术歌曲对钢琴创作的影响。

感性与理性的高度融合——钢琴独奏《五个背景中的茉莉花》赏析

《五个背景中的茉莉花》是作曲家康和教授根据同名江苏民歌改编创作的钢琴作品,该曲采用了多调性与调模糊的现代作曲手法,对中国家喻户晓的原始民歌《茉莉花》进行改编创作,从而使现代与传统、原生态与现代城市纯艺术生态进行了有机地结合。乐曲采用了织体变奏手法,对《茉莉花》主题进行了五次变奏,五次变奏试图表现五个不同背景中的茉莉花。

深圳湾区文化特质及其发展策略分析

"湾区文化"作为新生词汇,伴随着"湾区经济"应运而生。它基于深厚的地缘、史缘、亲缘等关系,以构成湾区的港口群和城镇群的本土文化为本根,发展形成了不同文化相对独特又相互交融的文化体系。在深圳湾区文化建设的大布局中,前海湾、深圳湾、大鹏湾、大亚湾所连通的经济与文化走廊已显雏形。这种独特、优越的地理位置,是深圳湾区文化形成的基础条件,同时决定了湾区文化多元与包容、共享与创新的特质。大力发展先进的、健康的湾区文化,这将对湾区的经济发展产生巨大的促进作用。

浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲创作风格的变化

贝多芬钢琴奏鸣曲被视为古典奏鸣曲的巅峰之作。文章认为,这些创作虽然被归类在古典时期,在创作手法和风格上却横跨了古典与浪漫两个阶段。贝多芬钢琴奏鸣曲以与传统奏鸣曲式截然不同的大胆尝试,使奏鸣曲式的发展进入了新纪元。

拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》之艺术分析

本文在研究双钢琴的表演形式与钢琴的协奏演绎、通过拉赫玛尼诺夫《第二双钢琴组曲》的双钢琴作品分析,再引申出双钢琴的表达音域、音色、节奏、情感的双重效果,并需要表演者有高度情感默契,在组合中需找到双钢琴作品的情感理念,通过教学实例在分析作品的艺术性后,以作品来延伸双钢琴教学体系在现实课堂中的教学实践方法与用途。