深圳戏剧小品的发展历程、现状分析与路径探索

戏剧小品以短小精悍、贴近生活、关注现实深受广大民众喜爱,成为线上/线下节目的重要艺术呈现形式。基于粤港澳大湾区、中国特色社会主义先行示范区("双区")战略发展背景,深圳致力于完善公共文化服务体系,不断创新和发展服务广大民众的艺术表现形式,其中戏剧小品"以数量多、水平高被国内专家称为‘深圳现象’,声名在全国日渐响亮",吸引了不同年龄层、不同文化层的观众,并形成了"深派"戏剧小品。当前学界对深圳戏剧小品的探究尚未臻善,相关的问题研究更是鲜见。某种意义上,戏剧小品与全面推进深圳文化建设的发展战略思想息息相关,回顾近30年来深圳戏剧小品的发展历程,对其现状进行具体分析,发掘戏剧小品在发展历程中存在的问题,并对其未来发展路径进行深入探索,对构建完善的城市公共文化服务体系与加强深圳文化建设具有启示作用。

从二维到三维:绘本读物视听传播新路径

绘本在少儿出版行业日益占据重要地位,当前我国绘本传播仍停留于二维层面,如何满足α世代受众对绘本观赏提出的更高要求,解决当前绘本读物类静态内容对视觉记忆的局限性、拓宽观赏形式、深化绘本故事内核,成为绘本视听传播的一大难题。近些年,由绘本改编的绘本剧渐入大众视野,绘本剧通过与多媒体技术融合实现立体式阅读;通过多元化演出空间实现观赏样式的拓宽;通过对传统艺术的挖掘实现绘本文化内涵的赋能,使绘本传播从二维图文转化为三维视像,成为绘本读物视听传播的新路径。

情感在广播呈现中的作用:与听众建立深层次的联系

本文探讨了情感在广播节目中的作用,以及如何通过情感表达与听众建立深层次的联系。第一,广播节目的情感基调是吸引听众的关键;第二,通过充分的酝酿情感和准备,可以使广播节目更具感染力,并要善于发现节目中的独特细节,使情感表达更加真实和深入;第三,善用音效可以突出广播情感表达,激发听众的共鸣。通过这些方法,广播节目可以与听众建立更紧密的联系,提高节目的收听率和影响力。

《深海》:工业美学视阈下的美学思辨与技术突围

自《大圣归来》的票房成功开始,国产动画电影逐渐成为中国电影市场上的主流类型片种。其后的动画创作在类型融合、主题立意、技术革新等方面进行了多维度的开拓探索。时至今日,国产动画电影已成为不容忽视的高概念电影类型。在电影工业美学的视阈下,如何完成动画电影类型的美学升级和技术突破,是当下国产动画电影研究的主要论题。在2023年国产电影“春节档”激烈厮杀的票房大战过后,《深海》虽然未能获得票房成功,但其为国产动画电影做出的技术跃升和主题开掘等尝试,是相较于其票房成绩而言更具价值的创作启示。

老年叙事语境下访谈节目主持人的功能分析——以《吾国吾家》节目为例

伴随网络社会的快速发展,社会个体普遍主体性意识崛起,老年群体从“被动出场”开始转向“主动呈现”,以老年人为传播主体进行经验传递、价值传承的老年叙事语境逐渐形成。《吾国吾家》节目聚焦“国之大家”的个体生命故事,主持人在其中以立体化的叙事增强人物历史感、真实性,以生活化的表达实现人物“软着陆”、思想“强共鸣”,以场景化的观察为角色“去蔽”,引发共情,其功能实践将对未来老年叙事类节目具有参考意义。

试论演员如何在表演中正确把握好“速度”与“节奏”

速度与节奏是演员表演的基本要素,其直接影响着演员在表演中的状态。演员在表演的过程中,如果受到各种因素的影响,打乱了速度与节奏,就会变得紧张。演员内心紧张会导致身体不受控制,影响表演效果。演员结合自身的表演经历,掌握好速度与节奏,对于戏剧表演来说具有重要的意义。

角色弱化背景下综艺节目主持人角色和功能研究——以观察类节目为例

近几年,在综艺节目主持人角色弱化的情况下,观察类综艺节目中主持人角色悄然回归,这种以多重观察视角来评论解读真人秀的节目在各大电视、网络视频网站播出后,迅速获得用户青睐,主持人角色也凸显出重要性。作者从观察类综艺主持人功能以及角色表现分析出发,为综艺节目主持人发展路径提出了有针对性优化策略和价值思考。

数字技术赋能当代戏曲电影创作的内在逻辑与美学旨归

戏曲电影由于兼具戏曲与电影双重属性,不断引发学界对其从属戏曲还是电影的争论。然而,随着数字技术的介入,戏曲电影的美学发生了根本性的变化,不仅推动了故事环境与舞台环境兼容互促,而且有助于镜头语言与表演语言耦合交融,甚至推动了虚拟影像与逼真造型交互并置,逐渐消解了戏曲本位与电影本位之间由来已久的矛盾,形成了新的美学旨归,为当代戏曲电影创作提供了某种可能性路径。

从空间认知到语域建构:节目主持艺术及其功能价值的话语审视——以电视观察类综艺节目为例

如果从"话语"角度审视,节目主持艺术及其功能价值的实现空间不仅指代节目主持过程中语言运用的"界限"和"场所",更是一个以话语为媒介,以构建新的话语关系和话语意义为主旨的"语域"体现。尤其在观察类节目中,作为观察空间和话语实践主体的主持人,虽然不再以显性角色实现其话题引导和节目控场等艺术功能,但却以更加隐匿的多元角色和特殊话语表现范式,诠释着在社会概念达成、人际关系构建、社会意义传递等方面特有的功能价值。本文将节目主持艺术及话语实践设置在特定的节目情境和观察空间中,试图从话语空间、角色空间、意义空间三个层面进一步审视智媒体时代下节目主持艺术的传播价值及功能实现路径。

数字化生存的“史前史”:技术工具视野中的电影技术演进逻辑探究

传统艺术和网络传媒之间的互动融合促生了有关学科“间性”问题的探讨。电影也在艺术融合的视野中走入跨学科发展、多学科深度交互的崭新时期。在互动融合的时代要求下,对于电影本质的把握以及对电影形态发展路向的探察成为当下电影学研究的关键。因此,有必要立足对早期电影技术发展脉络的梳理与探讨,联系当下的交互电影生产工艺、电影与电子游戏的交互性拓展,从技术工具论的角度对电影的基本概念和未来发展趋势进行阐述与分析。

现代社会语境下戏曲传播的思路与方法——评《20世纪戏曲传播方式研究》

中华传统文化既是一个民族的象征,又是民众获得某种认同感和归属感的重要基础。因此,传承和弘扬中华传统文化,不仅可以增强民族自尊心、自信心和自豪感,而且还能推进中华传统文化创造性转化和创新性发展。作为中华传统文化的瑰宝,戏曲在世界剧坛别树一帜,具有鲜明的民族特色和独特的美学特征,蕴含着丰富的文化内涵和民族精神,需要共同传承、发展并弘扬,使其能够在世界非遗舞台上绽放光彩。

当下国产喜剧电影的“游戏性”:文化隐喻与实践方式

本文尝试在当下国产喜剧电影研究中引入“游戏”的视角,提出一种研究假设:游戏的丰富文化内涵,可以为喜剧电影创作提供一套文化隐喻的框架。首先,从哲学与文化的角度阐发喜剧与游戏的发生机制,认为二者最初都是戴着“面具”的仪式性狂欢,彰显了一种自由、天真与不严肃性;其次,以中国近些年的穿越喜剧、变身喜剧为文本考察对象,结合现代游戏的相关实践,阐发游戏中“再来一次”“角色扮演”等隐喻为喜剧电影提供的创作逻辑;然后,从剧本杀、沉浸剧场等当下体验类游戏介入喜剧创作的实践出发,基于现代生存哲学,提出“一起玩”的观念,将游戏的参与意识注入喜剧电影的文化之中。

文化想象、媒介实践与技术生成——2023年春节档电影观察

本文以文本批评的方法,在比较、参照的基础上,从文化想象、媒介形式、数字制作技术等纬度分析2023年春节档电影,力图观照影片文本及其背后的社会、文化与技术语境,进而理解电影文化的多重意涵。

快感的生产:当下中国喜剧电影的“互文性”机制

作为大众文化的重要组成部分,喜剧电影以其对“快感”的源源不断的生产而备受关注。媒介化时代,大众文化生产愈发凸显后现代文化的诸多特征,并呈现出新的面貌。我们对中国喜剧电影的考察不应仅停留在创作技术层面,而应深入文化肌理,与变化着的社会同频共振,把握时代的情感结构。当下中国喜剧电影生产的“互文性”机制体现为多个维度,比如跨媒介性、文化实践性、社会映射性,等等。对这些互文形式的分析,有助于我们理解当下中国喜剧电影生产的复杂机制,进而打开喜剧电影的美学与文化空间。

爱在记忆消失前:评影片《叫我郑先生》

2022年的中国内地电影市场上映了两部与阿尔兹海默症有关的老年题材电影,它们分别是《妈妈!》以及《叫我郑先生》。前者豆瓣评分为7.5,两位主演分别获得第12届北京国际电影节最佳女主角(吴彦姝)以及第35届“金鸡奖”最佳女主角(奚美娟)殊荣。后者豆瓣评分为7.2,主演则是2021年末去世的演员图们。