现代语汇建构与水墨艺术的再生

置身于世界文化大汇融的时代环境 ,从新文化建设的立场出发 ,文章分析研究了百年来水墨形态流变中的种种情状 ,对从画面效果的表层寻找水墨现代化之路的西化倾向提出质疑 ,并提出了水墨艺术乃一文化有机整体及文化以生命本源为基本出发点等观念 ,主张通过对生命(人的 ,也是艺术的)的净化、纯化以及生命语汇的建构 ,进行“双向超越” 。

“重新洗牌”参展艺术家笔谈

传统的水墨画的私人性，意味着它的个人化。但是，一幅画如何在个人之外与他人共享，本来不应该是传统水墨画的高级问题。极端地说，传统水墨在于有人画了它。画这个动作就是它的目的，水墨画“重在参与”，所以它成为每一个有机会接触纸砚的人的普遍活动，尤为具备文化修养的文人所重视，进而影响到官僚系统，直至皇帝本人。水墨画的私人性传统成为水墨画的特性之一。

浅议音乐欣赏教学的三要素

音乐欣赏教学是音乐教育的核心环节之一,是教师、学生、教材三个因素构成的动态整体。在其中,教师是起引导作用的导师,学生是接受主体,教材则是开展音乐教学的前提。只有这三者有机地结合起来,音乐欣赏教学才能获得良好的效果。

反刍自然与幻化心象——关于画面视觉符号的思考

有人断言:二十一世纪最重要的语言之一是视觉符号语言。符号是任何语言的基本单位,绘画的语言亦当如此。所以画面视觉符号的衍化、创造是我倾心追求的一个目标。在现代绘画领域中,视觉符号的构成方式是艺术家对心象的幻化及对自然反刍的结晶,是通过各种视觉符号要素的组构,表达艺术家对世界的理解,沟通人类精神领域的一种具有语言功用的交流形式,也是扩大人类审美范畴、拓展创造性思维的重要手段。对视觉符号的新价值的研究证明,康定斯基、保罗克利、米罗、达列等艺术大师是涉足符号领域的先驱。他们不仅对视觉符号在绘画作品中的地位和价值作了肯定,而且对于抽象绘画、视觉符号的构成方式以及相互间的关系所形成的视知觉在心理中的反应都不同程度地在创作画面中的每条线、每个点以至每一块色中表露出来,且各种符号在被他们界定的范围内,都得以最大限度的扩展,发出了强有力的冲击,扣动着人们精神的脉搏。因而,将其视为绘画的基本点,以及反应精神内涵实质的媒介是我所始终坚持的。