科技,让文化不朽——美术馆数字化的必要性

在互联网时代的今天,美术馆应该利用数字化手段,在线上提供内容引导,线下辅助参观体验。而往长远看,不进行数字化、网络化改革的美术馆行业将难有发展。

浅谈美术馆的数字化建设

数字化技术为美术事业的发展带来了新的机遇,成为美术馆未来建设与发展的必然趋势。本文回顾了数字化技术在国内外博物馆的兴起和运用,对我国美术馆的数字化应用现状进行了分析,并对数字化建设过程中可能出现的问题进行了探讨。

基于泛在理念下的名家馆文献资源重构——以基于维基技术的关山月名家网络数据库为例

泛在理念是近年兴起的新概念。文章首先阐述名家馆的特点与"泛在"的概念,基于泛在理念对博物馆、美术馆领域的影响,指出泛在理念对名家馆文献资源建设事业具有重要的指导意义;依据泛在理念和现代文献学理论,以关山月美术馆建设基于维基技术的关山月名家网络数据库为项目案例,通过分析该项目的特色,探讨名家馆进行文献资源重构的尝试,以期为名家馆或美术馆建设提供新思路与新模式。

基于智慧美术馆理念的美术馆展览元数据规范思路——以关山月美术馆为例

随着新一代信息技术的蓬勃发展,越来越多的美术馆加入建设智慧美术馆的行列,而展览活动正是实现智慧美术馆建设的重要环节。文章首先借助符号语言学理论分析,理解建构元数据规范(或编码体系)能够更准确描述资源;其次,结合传播学中"元传播"理论,分析基于大数据技术对展览元数据进行挖掘与分析的合理性;最后,结合关山月美术馆实际业务和数字资源管理现状,初步设计展览元数据规范,并强调应该在具体项目中来检验、调整和完善元数据。

从《漓江百里图》论关山月20世纪40年代初期的山水画创作

关山月在桂林的创作过程,是他艺术创作活动中承前启后的关键时期。《漓江百里图》体现了关山月对山水画精神的理解与实践,以及在抗战时期中国现代绘画改革的特殊背景下,他对写生与创作的联系、自我风格的形成与创新等问题的深刻思考。

内容的深圳化到风格的深圳化--兼论“深圳画派”的可能形成路径

"深圳画家画深圳"与"都市水墨"这两大深圳建市以来成功的艺术实践,不仅为人们提供了有益的历史经验,而且为未来如何推动深圳美术事业深入发展指明了可能的路径。"深圳画家画深圳"的探索为人们展示了一种外在路径,即行政力量对于艺术生产的正面作用;"都市水墨"则更加清晰地从艺术发展的内在路径方面提供了成功的另一种可能。这两种路径其实可以概括为一种相同的实践原则:从内容入手,进而实现风格的突破。从内容的深圳化发展到风格的深圳化,将是"深圳画派"切实可行的一条发展路径。这一过程的实现既需要相关部门的有效引导,又需要艺术工作者的努力探索。

现代工笔画的语境

中国的绘画从来不以写实为最终目的,而是一种写意的艺术,这是由中国文化的特性与中国人的审美决定的。写意,是中国艺术的根本特点,是中国艺术的艺术方法和民族特色,工笔画亦不例外。

事实与虚构之间:清华简《越公其事》的文献学意义

清华简《越公其事》作为吴越争霸故事流传过程中新发现的重要文本,与传世文献存在较明显的区别:吴王夫差主动接受越王勾践的议和请求;削弱伍子胥的忠臣形象;强化勾践积累实力隐忍复仇的准备过程等。这些情节修改前后关联紧密,能够形成一套较为完整的意义阐释体系。这一全新的叙事意义从属于明确的叙事目的:从越国的角度出发,在吴越争霸故事中塑造越国及勾践的正面形象。

画有诗心:论陈湘波中国画的艺术世界

在陈湘波的艺术创作中,有三类作品极具特色:第一类作品与李贺神秘诡奇的诗风相贯通,通过奇特的色彩与光影建构了一个扑朔迷离、虚实难辨的超现实的艺术世界;第二类作品类似于大历诗风的艺术表达,流露出凄苦悲凉的情绪,展现了冷寂清飒的美学特色;第三类作品受宫体诗和花间词的影响,具有唯美化的审美属性和细腻的体物倾向。本文试图在中国传统诗歌中寻找与陈湘波绘画艺术相贯通的艺术基因,进而复原画家深层次的创作思路。

2024深圳设计周:设计的可能性

4月27日,以“设计让生活更美好”为主题的2024深圳设计周启幕,由深圳市人民政府与国际设计理事会联合主办,邀请来自全球设计界的顶尖人才和机构参与,共同探讨设计在赋能高质量发展、高效能管理、高品质生活中的重要作用。今年是深圳获得联合国教科文组织创意城市网络“设计之都”称号的第十六年。深圳市委常委、宣传部部长张玲表示,深圳市委市政府高度重视“设计之都”建设,着眼于打造高品质创意设计活动孵化平台和“设计之都”建设的核心平台,对深圳设计周的定位和运作模式进行重塑重构重建,整合策划、激发全市全域全年设计活动和资源,创新策划推出新载体、新品牌,全方位构建“永不落幕的深圳设计周”。

善学思变的艺术人生——宋文治述评

宋文治，被誉为“20世纪60年代中国现代绘画创新的开拓者之一”。他坦言他的艺术人生就是两点：善学和思变，并一辈子贯彻着他的这一治学理念。这位在20世纪美术史上具有历史地位的艺术家，他的艺术道路值得我们研究和借鉴，为我们对中国画“传统与创新”关系的思考提供有益的启发。

澄心禅缘——我的绘画观

传说昔日佛祖拈花,惟迦叶微笑,顿悟法门。这是禅宗常常提及的一个公案。说世尊于灵山会上,拈花示众,是时众皆默然,唯迦叶尊者开颜微笑。世尊曰:'吾有正法眼藏,涅妙心,实相无相,微妙法门,不立文字,教外别传,付嘱摩诃迦叶。'佛祖这里所传示的,正是万法的本来面目,即纯净无染,悠然自得,无拘无束,不着形迹,不可动摇,不可以用任何语言和行为来形容。

江苏溧阳北宋李彬夫妇墓五星镇墓葬俗考

本文以江苏溧阳李彬夫妇墓出土的五星俑为中心,讨论五星镇墓葬俗与汉代镇墓观念的渊源关系。作为汉代五行观念的延续,李彬夫妇墓出现的五星俑,在佛教星曜图像流行和世俗星命观念的影响下,以神格化的五星形象代替了抽象化的五星原型,体现了五星镇墓在唐宋时期的新变化,即传统五星镇墓观念与世俗佛教信仰相融合。

晚明文艺思潮与丰子恺漫画创作

丰子恺的漫画创作受"五四"新文化运动影响颇深,而"五四"新文化运动的发生又有来自于中国文化内部的重要影响,这种影响就是晚明文艺思潮。晚明文艺思潮对丰子恺漫画创作的影响,表现在根植于传统文化之上的独创、强调个性表达以及向民间文艺学习等三个方面,丰子恺在漫画领域取得的成就,正得益于这种遥远但却坚实的传统。

深圳经济特区成立四十年来公立美术机构发展概况

深圳经济特区自1980年成立至今,形成了深圳美术馆、深圳画院、深圳市关山月美术馆三家公立美术机构鼎足而立的态势。深圳公立美术机构在每个历史时期都取得了不同的阶段性成果,文章通过分析公立美术机构在起步期、发展期、飞跃期的具体特点,展现深圳经济特区成立四十年来公立美术机构的发展概况,勾勒深圳公立美术事业发展的迷人景象和蓬勃生机。

敢于平常——读姚震西的《平常花草》

钟情姚震西的绘画，源于《平常花草》。当日踌躇满志的我自以为处在事业的爬坡阶段，每日里忙工作、忙爬格子，忙学术，忘记了嗅觉，忘记了味蕾，甚至忘记了自己是个有血有肉的存在。

新时代条件下中国画线语言的坚持与变革

线语言是中国画最主要的造型语言,西方的一些绘画大师也是用线高手。那么,中国画线语言作为中国画的一种造型语言,是否与西方绘画的线语言相同;在新时代,中国画线语言是否要进行变革以及如何坚持,该文就这些问题通过对作品的比较、分析,试图找出答案。

新中国成立以来诸语境下的写意油画及其概念分析

万历二十九年（1601年），利玛窦向明神宗呈现圣母像，西方油画第一次进入中国。康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等人将油画技法带入宫廷之中，后来也有中国画工受命向传教士学习油画。

北魏太武帝灭佛运动中的偶像破坏

佛教自东汉传入中原，经过魏晋的发展在南北朝时期达到第一个高峰。其中统治时间最长的北魏（386-534年）王朝为中国的佛教文化作出了极大的贡献，很多梵文经典都是在那个时期翻译成汉文；同时石窟寺建造，佛教造像，壁画绘制等活动也为后世留下了珍贵的艺术。但是佛教在北魏的发展也并不是一帆风顺的，中国历史上四次灭佛（史称“三武一宗”灭佛）事件之一，也是最残酷严苛的灭佛事件--北魏太武帝拓跋焘（公元421～452年在位）灭佛，即对北朝的佛教活动造成了沉重的打击。

折叠时空 叙事延展:“塞外驼铃”展览的形、意、神建构与融合

“塞外驼铃——馆藏关山月1940年代西北写生与敦煌临画专题展”基于关山月美术馆自身的藏品梳理与研究,系统性地组织策划与转换实施。展览以关山月于1938年至1946年之间西南、西北纪游(行万里路)“故事线”引导为叙述主线,将作品、事件、人物、时间、空间等信息作了联结、整合与重构;本文着重阐述策展团队如何以“时空折叠”作为贯穿性的展示策略语言,整合展览中多重对映和多样表达的文化语境与空间;以丰富的历史信息、严谨的逻辑关联、完整的叙事手法和由表及里的视觉与空间营造构建“形、意、神”系统有机融合的叙事性艺术展览。