伴生与弥散:近年来电影在短视频平台的传播实践、营销生态与价值省思

短视频平台的风靡,迎来了小屏影像消费的新时代,实现了电影传播、营销的扩张与突围。在此背景下,电影在短视频平台的传播也形成了以电影幕后纪录片(Making-of)为代表的PGC形式逐渐泛化为官方身份的短视频营销模式。电影的“伴生文本”,在互文性的基础上阐释出新的意义,于短视频平台端持续拉升电影热度,打造出一个立体化的营销矩阵。电影在短视频平台端的视频弥散,虽建构了一种全新的“看电影”方式,但在艺术属性、版权经济和情感价值等方面形成了一些需要注意的问题。

基于中华传统文化建构的新时代科幻电影叙事路径探究——以《流浪地球》系列为例

2019年上映的《流浪地球》和2023年上映的《流浪地球2》开创了富有中国特色的新时代科幻电影叙事路径。在涉及人类生存环境的科幻灾难片中,《流浪地球》系列呈现出与西方同类科幻片截然不同的世界观、价值观和美学风格:家国大义高于个人诉求、坚守家园与故土、重视家庭血缘和师徒传承、不同民族国家之间求同存异、强烈的现实关怀和鲜明的中国元素。《流浪地球》系列所传达的思想与文化内涵,是对中华传统文化的创造性转化,既有东方思维的烙印,又有鲜明的时代特色。

AIGC赋能视听产业研究报告

AIGC给这个时代带来的变化,是当下每一个视听工作者都不能回避的一个新的大语境。AIGC顾名思义是人工智能生成内容,在影视产业各个领域,它都发挥着自己的作用。从特征上来讲,AIGC有自动化生成、个性化多领域应用和注重速度与效率等特征,它可以实现大规模的生产,同时具有一定的创造性,通过持续学习可以不断优化。

为真实定价:平台化视域下纪录片商业价值的再思考

在平台化的背景下,纪录片商业价值的重要性更加突出,对其认识的维度也得到拓展。本文将创投活动视作纪录片商业功能的协商场域,分析平台、用户、品牌方三个利益相关方对于纪录片商业价值的观念认知与开发实践。平台是纪录片商业价值开发的核心操作者,它以“制片人思维”介入纪录片开发流程,通过分账、广告等方式实现盈利,为纪录片创作提供资金、技术、运营等资源支持,推动纪录片产业体系化、规模化发展。用户需求是纪录片商业价值的重要导向,平台以“双管齐下”的方式,在开发纪录片商业价值的过程中满足用户的更多需求和更多用户的需求。品牌方是检验纪录片商业价值的直接手段,商业品牌、政府品牌等都参与定义和拓展纪实内容的品牌商业价值。平台化为纪录片商业价值开发带来了更多可能,但纪录片的商业价值最终仍应服务于文化价值。

世界电影产业发展趋势研究报告

本文基于各国电影产业的最新统计数据,总结和分析了世界电影产业的现状与趋势。本文认为当下的世界电影业表现出全球化与本土化冲突融合并存的状态,尽管好莱坞仍然保持着世界电影业的领军地位,但中国、韩国、印度等国家的新兴电影产业正在快速崛起,国际电影市场权力格局正在发生重构。同时,在以互联网、特别是移动互联网为代表的新媒体冲击下,电影产业不仅进入了全面数字化时代,而且电影的制作、发行、放映、营销和版权交易等各个环节都在数字化和互联网的影响下孕育着新的模式。

DV:第三次影像的革命?——与影视批评家尹鸿教授的对话

"霸权"无处不在,DV亦如此詹:自从DV出现之后,许多人都在欢呼一个DV时代的到来,有人将这个时代看作是自电影、电视之后的"第三次影像革命",您是否认同或在多大程度上认同"DV革命"的说法?

赋能、协力、变革:生成式人工智能对视听产业的影响与挑战

近年来,人工智能技术的发展连续出现关键性突破,视听产业在获得新质生产力赋能的同时,也面临前所未有的技术冲击。本文以生成式人工智能为主要关注点,从电影产业切入,简析生成式人工智能的主要技术特征,探讨其在影视内容创作、电影宣发中的应用与影响,并就生成式人工智能全面介入视听产业的潜在风险与争议展开讨论。

互联网跨界影视——影视触网千亿到万亿的市场想象

2014年，作为大众化程度最高的娱乐产品，影视产业正成为互联网企业拓展的重点。年初，百度宣布投资一家洛杉矶电影制作公司，并成立爱奇艺影业；腾讯视频推出“为虎添翼”电影计划；阿里巴巴也高调成立阿里影业，跨入影视行业……中国影视业与互联网企业的互动日渐频繁。显而易见，面对飞速发展的影视产业，互联网企业已不满足于站在产业边缘卖力吆喝，也不仅仅满足于做电视剧贴片广告或者去电影院刷票房。当“网生代”——在互联网环境中长大的一代年轻人逐渐长大，开始支配和制约影视创作时，互联网企业正从影视的投资、制作、营销、发行、播映渠道和盈利模式等方面全方位改变这个行业，如同其在零售、生活服务、旅游、出版、金融、交通等领域做到的一样。互联网正在给影视产业带来一场全新的“核聚变”，这是任何力量都无法阻挡的。因为，互联网是先进的生产力。

电视真人秀的节目元素分析

作为一种电视节目,真人秀已成为目前国内外电视业界的一大热点话题,同时,真人秀的节目理念为许多其他节目形态带来了新的电视元素和电视技巧。从更好地认识真人秀的制作规律为出发点,本文将真人秀分解为人物元素、动力元素、结构元素、环节元素、情境元素、细节元素、感染元素等七个基本元素,并结合具体节目,逐一进行了创作分析。

冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚在当代中国电影产业化进程中是具有标志性意义的导演之一。他1997年以来的电影创作,在特殊的政治经济文化语境中,将商业性与主流价值、艺术性融合在一起,以一系列高票房的影片,为国产电影的市场占有做出了突出贡献,并形成了具有鲜明中国特色的商业电影美学。冯小刚电影为中国主流电影的发展,为中国电影如何平衡“艺术”与“商业”、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系提供了重要借鉴。

谢晋:中国电影黄金时代的艺术高峰

作为中国电影第三代导演的代表,谢晋取得了杰出的艺术成就。谢晋电影创作的三个阶段均有其代表性的作品,这些具有代表性的影片体现了中国电影伦理情节剧传统的最高成就。这一传统采用现实主义电影叙事手段,用戏剧性、典型化的方法基本按照生活的本来面目来编制故事。从《孤儿救祖记》、《渔光曲》、《一江春水向东流》到谢晋的电影,都体现了这一被中国老百姓喜闻乐见的电影传统。谢晋电影在其发展的第一阶段有如下特点:其主人公基本上都是女性,且其起点比较低。这个女性从家庭里跑出来,成为孤独无助的人,找不到理想和出路。而就在这个时候,她会遇到一个比她更成熟、更年长的男性。这个男性一般都是革命理想的象征,他会帮助她去克服种种困难,使她从孤独无助的状态中得以解脱,从而渡过危机,超越自我,最后进入到一个革命大家庭当中去。在谢晋电影发展的第二个阶段,其影片的故事模式发生了变化,往往是某个男性主人公被冤屈,被打成"右派",或被流放,受到社会排斥;最后影片中最漂亮、最善良的女人却喜欢上这个被排斥的男人,最终用家的温暖、用女性的温暖和情感的温暖去抚慰他被集体所排斥时产生的创伤。第三阶段的谢晋电影一直处在一个比较困惑的挣扎状态,而这一阶段同时也伴随着中国电影黄金时代的终结。谢晋电影的黄金时代在这个时期其实已经基本结束,虽然他自己还是非常努力地做了很多的改变,但是这种改变无法真正让电影回到大众生活当中去,因为这个时候不仅仅是谢晋电影,几乎所有的电影都没有观众,所以这个时期他逐渐退出了电影的中心舞台。一个人不可能一辈子永远都是高峰,但谢晋电影在两个时代都是高峰。从1949年到1976年,他是那个时代电影的杰出代表之一。如果说有的艺术家是超前时代的话,那么谢晋就是一个时代的集大成者。他更多地把传统、西方、当代结合到一起,一直保持和时代同步,成为中国主流电影30年的代表。谢晋是谢晋时代的高峰,而且也是中国电影黄金时代不可逾越的经典大师。

网络剧的底线可以比电视剧低吗

"传统媒体不能播的,网络媒体也不能播",意味着核心价值观的底线无论是网络剧或是电视剧,都不能突破、必须坚守。但在非核心价值内容上,由于媒介特性、观众特性和接受特性的差异,网络剧可以更加开放多样,而电视剧则会相对正统和主流。

《黄金时代》为何遭遇票房惨败

电影《黄金时代》在千呼万唤中登场了。人们期待着不负众望的许鞍华带来一个形神兼备的萧红,猜想着“黄金时代”片名中所暗含的时代还原,几乎是迫不及待地希望能够用自己心中的萧红与许鞍华和汤唯的萧红“对话”。然而,当《黄金时代》真的出现在观众面前,汤唯版的萧红形象迎面而来时,影片那种间离式的、口述式的、散点式的叙述方式,还是让许多观众觉得有些猝不及防。

电视台依然是好剧“试金石”

当下，电视剧发展正处在一个完全不同的环境当中。不仅电视台在发生改变，而且有越来越多的新媒体跟传统媒体形成一个既竞争又互动的大环境，使得整个电视剧的生产创作出现了一些变化。新的媒介环境下电视剧发展有六大特点：一是传统媒体进入大投入、高竞争、低增长、观众分流、客户分流的时代；二是传统媒体与新媒体既是媒介之争.

竞争 困境 生路——省级卫视的发展策略探究

中国电视产业在走过20年“阳光灿烂的日子”以后。开始进入一个群雄竞起逐鹿中原的微利时代。尤其是在中国这个国情与文化都极为特殊的国度里，在市场经济与计划经济相互束缚、相互推动、混合发展的体制基础上，在来自政府、市场、观众以及海外资本四方力量的冲突与融合交织中。

中国电影如何从数字走向诗

从数字走向诗的前提是中国电影的高速发展。在影视产业，数字是诗的前提，或者是它的机制，没有数字就没有诗。因为有高成长性，大家才看到它的利益，所以有热钱、快钱驱动，偶然性也就体现出来。去年中国电影市场出现了一批很有诗意的电影，如《狼图腾》《刺客聂隐娘》，创作的多样性也跟过去相比不同，这很正常。

论综艺类节目的景观机制

综艺类节目是当下视听媒介的重要类型,也是重要的大众文化现象。综艺类节目的市场与文化独特性已经被一系列文献所关注,然而,在具体的商业机制和美学机制之外,综艺类节目与观众达成共鸣所依托的文化机制还较少得到讨论。本文以媒体奇观和媒介景观为批评性的概念工具,以具体案例的分析为基础,探讨综艺类节目所营造出的明星、游戏与表演这三个层面的媒介景观。正是媒介景观让综艺类节目具备了独特的意义生产机制,展现出综艺类节目在当代中国社会的文化影响。

鲁派纪录片:浮现中的主题特征与创作体系

近年来,一批山东出品的纪录片在充分利用本土文化基因基础上,以山东人文地理为主题进行创作,并在互联网场域中探索出独特的叙事方式与表现风格。具体而言,鲁派纪录片主要有以下三方面特征:在创作主题上,表现出对中国乡土社会的独特关怀和对农业文明的题材偏好;在制作机制上,依托省级广电机构作为中坚的生产力量,完成了支持持续创作的政策制定和供给改革;在创作主体上,鲁派纪录片注重挖掘能够融通中外、享有盛誉的本土创作者。未来,鲁派纪录片需要继续扎根并反映社会群体的共同文化生活,同时也需要不断提升标准化的制作流程和市场接受水平,实现“纪实+”的全方位发展。