现代金属雕塑实验教学的创新思考——以清华大学美术学院实验课程为例

现代金属雕塑作为20世纪西方现代主义艺术的主要形式之一,对中国的现代雕塑和美术教育产生了显著影响。国内的雕塑材料教学经历了从注重工艺“技术性”到挖掘材料“可能性”的演变。在西方现代艺术观念的长期影响下,实践教学难免会出现文化主体性缺失、本土文化资源与价值体系构建不完善等问题。结合清华大学美术学院金属雕塑材料课程的教学经验,从更新实验教学理念、设置个性化教学方法、构建本土文化价值体系等方面进行了一系列创新思考和教学实践,为建设符合时代要求的高质量金属雕塑实验教学提供参考。

从文本到形式:设计创新的自觉--专访清华大学美术学院教授肖文陵

在设计学科发展的过程中,常被异化为一种非常高尚的行为。实际上,离开了特定的生产方式来谈设计是荒诞的。清华大学美术学院肖文陵教授认为,设计不是自古就有,它是随着标准化生产方式中流程和工种的细分而产生的。工业革命以来,标准化批量生产方式使产能得到显著提高直至过剩。为消解过剩的产能,服装被赋予了时间的概念,缩短了生命周期,成为“时装”,通过设计,不断推陈出新来刺激消费,维持机器运转不停,完成资本的持续累积;同时,其文化也在此过程中不断周期性循环并向全球传播,国际时尚体系逐渐形成。

2023届清华大学美术学院硕士研究生毕业作品展启幕

2023清华大学美术学院毕业季正式拉开帷幕。5月19日,2023届清华大学美术学院硕士研究生毕业作品展开幕式在清华大学艺术博物馆一层大厅举行。本届清华大学美术学院毕业季活动共包括线上线下三个重要的展览,其中:研究生毕业作品展已于5月19日开幕,本科生毕业作品展、研究生与本科生的线上作品展两个展览将于6月9日同步推出。

设计畅想,张开创意的翅膀——清华大学美术学院优秀毕业设计个案(1)

又到一年毕业季,学校送走了一批充满朝气、对未来无限憧憬的学生,社会和行业迎来了一批充满梦想但仍需磨炼的懵懂青年。连续三期对米兰国际家具展、米兰设计周的报道,使我们看到了设计的力量,更使我们认识到设计在教育、行业、企业和国家建设之间强大的联动能力,以及人类文明进步的动力。这对中国设计师来说无疑是一剂强心剂,让我们更具信心地去发现、创造和织出未来的美好。回望我国设计教育的历史及现代发展,创新和嬗变始终在路上。美术学院作为走在引领设计教育、设计行业最前沿的高等学府,师生的创作思想和动态无疑是作为风向标而备受关注的。本刊曾在2018年推出“中国高校毕业季”栏目,以促进广泛交流与展示的初衷,为大家报道了部分美术学院的专业发展及毕业设计作品。经过五年的沉淀,我们强势回归,以“设计,未来可期:美术学院毕业季寻访”跟踪报道栏目,对现阶段美术学院毕业设计的指导思想、师生在创作中的思想碰撞、作品呈现的技艺结果等进行全面的报道寻踪,希望大家能够用发现的眼睛在其中找到自己的所需、所得,也希望大家能够为我们的栏目内容多提宝贵意见,与我们携手共创中国设计广泛的交流平台。

艺术与科学 融合与共生——解析清华大学美术学院数字博物馆

21世纪初，教育部的《面向21世纪教育振兴行动计划》先期启动了15所“大学数字博物馆建设工程”项目。其中，自然科学8个，人文科学7个。清华大学美术学院博物馆以馆藏中外艺术品数量大、质量精居于国内高等美术院校前列，进入大学数字博物馆建设项目之列，是唯一的美术类数字博物馆。

造型基础·绘画技艺·创作观念——清华大学美术学院郑艺教授的教学理念

面对西方五花八门的教学实践和教学成果,郑艺更愿意通过自己的努力,夯实美术学院造型基础教学这一板块。在多年的教学实践当中,他一直保持着警醒:他认为,如果没有造型基础,没有对美的认识,缺乏对色彩调子的认识,直接去做装置等其他艺术,是没有技术深度的。因此,清华大学美术学院与其他美术学院的教学大纲均是以架上绘画为主的教学模式,这种体系一层一层构架起来,从核心到边陲,仿佛涟漪一般影响着中国的美术界。本期"名师授业"栏目我们邀请了郑艺老师的学生同时也是清华大学美术学院教师的莫芷对郑艺进行访谈,提出的问题一方面从学生的角度切入,探讨如何能从绘画技巧中出发,找到有意义的观察视角等学生最关注的问题;另一方面,在教学领域,也从同行的角度对造型艺术的基础问题进行研讨。希望他们的访谈能对钟情架上绘画以及从事其他艺术领域的读者有所帮助。

不断发展创新的现代手工艺学院展——访清华大学美术学院副院长杭间教授

2009年12月25日,第五届中国现代手工艺学院展学术研讨会在山东工艺美术学院长清校区学术报告厅召开。在学术研讨会会场,记者采访了清华大学美术学院副院长、博士生导师杭间教授以及南京艺术学院副院长何晓佑教授。

高校美育之“感觉的逻辑”--清华大学美术学院青年学者高登科谈美育

一、高校美育的内涵和表现之辨美育一词源于18世纪末德国哲学家席勒提出的德文概念“Sthetische Eriziehung”,美育的概念源头是一个复合概念,但是经过20世纪在中国的传播,美育基本成了一个特定概念,20世纪20年代前后杨贤江提出“德智体美劳”五育的概念1,新中国成立后,五育在教育领域得到大力推广,美育成为五育的一部分,五育意旨培养全面发展的人。“Sthetische Eriziehung”翻译成中文比较贴切的含义是“审美教育”或“美学教育”,英语比较通用的是概念是“Aesthetic Education”。“审美教育”或“美学教育”简称为“美育”的时候,容易被忽略的有两点:一是美育应该有一个“审美对象”;二是美育应该能够激发人的“感觉”。这里有不少基本问题牵扯到外文概念转译过程中出现的偏差,比如“美术”“艺术”“美学”“美育”“工艺”等概念在中国19至20世纪的文化转型和传播过程中经常出现边界不清晰的状况,以至于20世纪初王国维、蔡元培两位先生先后提出了“美术代宗教”和“美育代宗教”两种看上去差别很大的主张,笔者有专论2考察20世纪初概念的流变,其实20世纪初“美育”与“美术”概念有混用的状况,后来学界选择“美育”概念,是因为学者们认为“美术”在当时已经变得过于强调“技术”,忽略了“美感”。美育在中国教育领域中推行了百年左右的时间,也有忽略“美感”的风险,这一点其实也跟“Aesthetic Education”翻译成美学有关系,如果直译为“感觉学”,可能会规避这种风险。

清华大学美术学院包林教授油画作品赏析

包林,当代中国著名油画家。1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教;1986年赴法国公费留学,就读巴黎第一大学,获硕士及博士学位,并研修于巴黎国立高等美术学院及巴黎国立高等装饰艺术学院。1995年回国任中央工艺美术学院副教授,北京市人民政府专家顾问;2005年至今历任清华大学美术学院副院长,绘画系主任,教授、博士生导师。

实践型设计基础教学之形态训练——清华大学美术学院工业设计系交通工具设计专业课程介绍

“将中国制造转变为中囝创造”这概念的提出让众多从事设计教育工作的人们兴奋不已，因为这毕竟是国内第一次将设计和创新提到如此高度。如此突然的礼遇使许多从事设计和设计教育工作的人们感到一种无形的压力，因为他们深知这一目标的实现也许需要一代甚至几代人的艰辛努力，而实现这一目标的关键是中国必须拥有一大批优秀的专业设计人才。

多样多元 创意创新——2014届清华大学美术学院陶瓷艺术设计专业硕士研究生毕业设计展

清华大学美术学院2014届硕士研究生毕业作品展于5月19日至29日在学院美术馆开展.每年的此时,毕业生和指导教师将他们力学笃行,孜孜不倦的成果展示出来,搭建一个艺术交流的平台.

信息时代设计教育的变与不变——访清华大学美术学院《装饰》杂志主编方晓风

记者：交叉性是设计学科的一个基本特点。您认为信息技术的发展给设计教育带来了哪些改变？是仅仅带来了信息交流的方便，还是有更深层次的影响？

清华大学美术学院2016届优秀毕业设计作品赏析

清华美院作为国内设计学科最高学府,始终处于设计的前沿,具有较新的设计理念,拥有雄厚的师资力量和教学条件。学院一贯注重培养学生的创新精神和创新能力,在加强专业基础教学的同时,不断拓展学生的知识面,努力提高学生的综合素质;注重学习中外各名族和民间艺术的优秀传统;注重学术交流,关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向;提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风;强调设计为生活服务,设计与工艺制作、艺术与科学的结合;培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识;创造活跃的学术气氛和良好的育人环境。

当代美育教学思考--清华大学美术学院青年教师于婉莹教学心得谈

一、美育的使命和作用在中国现代学术史上,美育是一个从西方传到中国的概念,也是蔡元培先生从德文中翻译而来(Asthetische Erziehung)。新中国成立后,我国对教育提出了德育、智育、体育、美育全面发展的观点,美育也是其中一项重要内容。其实,不同时期的“美育”关注的问题不尽相同。古希腊时期的柏拉图、亚里士多德关注培养“身心既美且善”。18世纪末德国美学家席勒则提出:“为了在经验中解决政治问题,就必须通过美育的途径,因为通过美,人们才可以达到自由”。而我国现代美学家朱光潜提出“不通一艺莫谈艺,实践实感是真凭”。尽管这些美育研究者对“美育”所持的观点和认识不同,但他们都一致的将德育、智育、美育,放置在三育并举的同等地位。

结构主义教育理论在设计教学中的应用——清华大学美术学院工业设计教学改革的理论思考

在中国经济模式转型和应对全球化挑战的过程中,创新型人才的培养、选拔、评价是当前中国设计教育所面临的一个重要问题,工业设计专业和课程设置的改革需要充分考虑社会对设计人才培养不断变化的需求。本文分析了当前中国设计院校课程设置中存在的利弊,引用结构主义教育理论重新思考和审视设计人才培养的目标和模式。在对设计学科的知识体系与设计思维规律进行分析综述的基础上,建立起整合技能知识、工具方法、理论观念的三维立体化人才培养目标模型,基于这种理论模型,论文进一步对当前的工业设计课程体系进行了改革性的探索。新的课程框架为进行跨学科的项目设计教学提供了可以操作的平台,为适应当前设计教育和设计实践的发展趋势作出了有益的尝试。未来的研究希望利用教学实践对新的课程体系进行检验,进一步发展出一套基于跨学科设计教学的评价标准体系。

从“工作室”到“实验室”——清华大学美术学院的纤维艺术教学

如果你热爱艺术,但又从未接受过系统严谨的美术科班训练,不妨试试纤维艺术。你只需拥有发现美的眼睛、热爱生活的热情。你可以选择手边自己最熟悉、最亲切的材料重新解构。用最简单的缠绕、结绳、编织或者其他一切你所能想到的手段,做出一件你自己喜欢的纤维艺术作品。这并不是言过其实,连续8届的"从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展"的成功举办说明了一切。事实上没有哪种艺术门类能像纤维艺术那样吸引来自各行各业的爱好艺术的有识之士加入其中。纤维艺术为何拥有如此大的魅力?本期"名师授业"栏目,我们邀请了清华大学美术学院教授、中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会主任委员林乐成先生与我们一起谈谈有关纤维艺术的那些事儿!

"漆"之物语——在清华大学美术学院"非物质文化遗产"研讨会后的思考(一)

"非物质文化遗产"在中文里是一个新的概念,一个新的词组或短语.这大概与日文中"无形文化财产"的意思一样吧,与其相对应的该是"物质文化遗产"、"有形文化财产"了.……

遇见包豪斯:清华大学美术学院“TAC goes China”作品展

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系自2016年起与罗森塔尔卢臣泰开始合作,是国内乃至亚洲第一所与之合作的高校。2017年5月清华大学美术学院陶瓷艺术设计系尹航副教授邀请罗森塔尔创意总监Robert Suk来清华大学讲学,通过交流使Suk先生认识了美院陶瓷系学生的能力,经协商,以其品牌经典的TAC造型为切入点,通过中国学生对此作品的再设计,展现中国文化与包豪斯理念的碰撞与交融。

对话的魅力:清华大学美术学院陶瓷艺术设计系与德国罗森塔尔公司合作项目

现代设计活动并不局限于单件产品之上,而是需要扩展至与整个产品设计有关的各个环节,这就要求设计者与生产、销售、顾客及传播推广渠道建立良好的沟通和联系。艺术设计专业的学生需尽早在实际设计中了解企业对成本的控制、对功能的限定、对客户人群的精准定位等实际要求,只有经历这样的实战洗礼,这些未来的设计师们才有可能尽快确立自己的设计理念。