书法展之“大”——对书法专业毕业展大幅式作品的思考

时值毕业季,各大院校的毕业展纷纷拉开帷幕,作为书法专业的引领者,中国美术学院二〇一九级本科书法毕业展一如既往地吸引了众多的观众。从某种意义上说,每年的毕业展有点像庙会那样热闹,一年一次,也有点'年'味。四年的学习汇报展,此中相续不断。笔者虽毕业已十年,每到毕业季,还常常回味展览的场景。钱塘江畔西湖边,中国美术学院书法展成了杭州市初夏的一道风景线。中国美术学院是国内较早开设书法专业的院校,有着较好的书法传统。富庶江浙千百年来孕育了浓厚的文化氛围,同时也孕育了中国美术学院的书法传统。

中国画的语言是一个系统

中国画的语言是一个系统,像所有系统一样,这个系统也具有系统所具备的秩序、逻辑和结构,它们决定了这个系统的形态、品质和生命轨迹,甚至还决定了这个系统的独特性。中国画的语言系统是由五个部分构成的,它们分别是以空白为底、以线造型、平面性、装饰性与程式化、似与不似五个部分。这五个部分不能概括中国画语言的全部。

寻访“金错刀”——李后主、宋徽宗与唐宋诗书画语境

本文从《宣和书谱》中李煜书法“金错刀”词汇及对其的描述出发,将之置于货币史、物质文化史、诗书画史等语境中探讨该词的可能含义,以及与此相关的唐宋书法笔法、风格和趣味的嬗变。《宣和书谱》中对李煜书法“金错刀”的描述,是史实和评论的结合,既是历史真实,又是宋徽宗和宋人书法观等多种观念下的映照。

唯用是尚:《非草书》的另一种解读

东汉赵壹的《非草书》针对当时西州书法群痴迷草书的现状,分析了草书的兴起及特征,指出学草书之人志局狭小,应该"用之于彼圣经……览天地之心,推圣人之情"。这与汉代尊经轻艺,讲求明经致用、兴世弘道的思想氛围相符合。然而,中国书法发展是双线并行的,既有正规的官方的标准写法,也有因时而变的简易写法。汉代重视书法,善书者往往能被授予各级政府文吏之职,社会上尚美与尚用两种思潮并行。从书史发展及人的觉醒这两个标准来衡量,赵壹的观点具有重功利的尚用倾向。可以说,只要艺术存在,尚用和尚美的评鉴标准就会存在。赵壹的《非草书》在今天依然有它独特的美学价值和参照价值。

篆书创作要正确使用古文字

篆书创作一直以来在书法创作中占有重要地位,然而,由于缺乏相应的文字学知识储备,我们发现在展览中很多篆书作品都有着不同程度的文字使用问题。篆书创作要朝着健康正确可持续方向发展,必须要提高创作者的古文字学修养,提高社会对古文字的整体基本认知能力,加强书法评审当中文字正确使用的审查力度,加强文字学知识在高校相关专业中的核心地位及考察力度。

西方哲人的三种汉字观

'最具理性的文字'——莱布尼兹十六世纪,马丁·路德宗教改革的成功,给西方带来了巨大的变化。马克斯·韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中指出,近代资本主义的最初发展得益于宗教改革中所形成的新教伦理。可以说没有宗教改革,欧洲的天空或许还处在阴暗之中。

书法的本质:"什么"的与"如何"的

本文试图从是"什么"和写得"如何"来探讨书法的本质问题。是"什么"是西方传统形而上学追问事物的本质与形式。以是"什么"的方式主要通过定义或概念的方式来把握和理解书法之本质,会有其局限性—易于导致书法意义与形式产生差异,从而使书法本质没有得到实际性的体现,然而写得"如何"是趋于书写和观看之境域化来把握的,同时亦包含有是"什么"的方式和内容。

“书法博士热”六人谈

时间：2016年一月23日地点：北京梅江书院主持人：谭振飞对话嘉宾：祝帅、周勋君、罗亚琳、龙友、陆霞＂书法博士＂现状解读谭振飞：不久前在常州举办了＂学院风骨＂书法作品展,这个活动是我们今天话题的缘起,最近一两年冠名＂博士＂的书法展览,画廊的＂博士＂作品收藏热点,可以说形成了一种＂博士＂现象,今天请大家就＂书法博士现象＂谈谈各自的看法和解读,也可以就＂书法博士＂现象延伸至相关话题。

书画鉴定中的笔性、细节与美术史研究

本文通过对书画鉴定学中的笔性进行探讨,指出笔性是呈现书画家个人性和时代性较为核心的特征,通过对以笔性为核心的鉴定学的深入研究,结合美术史研究中“有意义的细节”,可在多学科美术史研究的进程中做出自己的贡献。

有“现代书法”之说吗?——从消解、身份与命名等方式来讨论

通常认为,现代是与传统相对的观念,现代观念的出现也催生了各种艺术的"现代"。在书法领域里,就催生了"现代书法",自然就对立出"传统书法"来。有人赋予"现代书法"种种意义来区别"传统书法"而获得"正名"的认同。但从现有的研究来看,"现代书法"——以某种方式来区别,且要逸出"传统书法"的疆界,是否可以?本文试着就此展开探讨。

关于书法技法科学性的探讨

书法点画的书写皆可在一个平面上完成,书写是一种动作的轨迹—有上下、前后、左右的合成,可构成一预定的三维空间,同时书法所有的书写都能还原在一个固定的三维空间里呈现,再细微的笔法皆在此空间里写就。换言之,书法之书写是较为讲究的动作,这有其科学性。本文试着从普遍性、还原性和统一性来探讨。

建构书法现代解释体系

纵观几千年来的书法史,有两大重要遗产,一个是以名家经典法书为代表的图像序列,即作品;另一个是对书法进行探讨、解读的文本序列,即书论。所谓继承中国书法的优秀传统,除了临习古代书法作品、掌握基本书写技巧之外,还包括对古代书法理论。

《雍梁吟》的缘起

去年春天我去兰州开会，返京前我约了辉民、许林等一起进入通往兰州机场的路侧的山里看看。这是我第五次来兰州，每次来都会为由机场往兰州的路两侧的山感动，但一直没有机会进山，这一次终于如愿了。

汉字书写:日常的与广义的

基本概念的解读 汉字书写从日常来看，有不同的意义，一是作为符号的文字——汉字，二是既是汉字又是书法。

二十世纪八十年代“中原书风”的崛起与变迁——兼论“碑学”审美在当代的延展

"碑学"相对于"帖学",在晚清被正式确立以来,它的一个很重要的意义即是在"帖学"之外开辟了另外一个书法审美的世界,而且这种审美一直影响至今。本文即从书法审美的角度出发,来阐释当代到底发生了哪些重要的和"碑学"审美有关的书法现象。这里主要阐释的是二十世纪八十年代的"中原书风"。

试议“碑学”“帖学”在当代的延伸

"碑学""帖学"是晚清出现的两个极为重要的书法概念,但时至今日,我们对它们的认识和理解却仍然不够清晰,本文即从这一问题着手,探讨"碑学""帖学"在当代的延伸问题。

本色·书生——苏士澍谈学与艺

法苏恬(北京师范大学艺术与传媒学院教师、博士):苏老师,您近年来一直在推动书法教育的普及与升级。您是如何走上书法之路的?您的书法启蒙是在学校教育中还是在家庭教育中完成的?苏士澍:严格说来,我的书法启蒙是在家庭教育中完成的。1949年3月,我出生在一个传统老北京家庭,家中排行第二,有一个哥哥和两个妹妹。我有幸成为共和国“同龄人”,与祖国的发展同频共振。在童年生活中,家庭和亲友往来,为我营造了弥漫着传统氛围的成长环境。

还原与叙述——关于古代书论现代转换的方法思考

还原与叙述是一种接近对象——书法的方法,排除了一定的意义预设的方式。由此,在形成书论的同时,还包含有书写的技巧性,即书法语境的特征。通过叙述与还原,来获得转换和营造书法的语境方法,进而使书论的意义更适合于当下。因此,叙述不仅是对语言形式的探讨,更多是思想方法、观念本身的阐发,同时也是注释者的思想的表达。

倪进祥诗词楹联选

《咏笔》（四首）其一 万毫齐力一画中，泼墨抒怀五彩融。正侧锋开宗八法，丹青传世有神功。其二 名列文房四宝中，锋开八面翰香浓。点睛破壁九霄外，全赖毫端造化功。其三 架在砚边常待旦，兴来一振墨花开。神飞翰逸三千卷，力贯锋梢气贯杯。其四 生在湖州嫁九州，朝朝暮暮观中求。累成秃发退成冢，一笔色销万古愁。