也谈汉代与六朝的镇墓神兽——石辟邪

从文献、图像两方面对汉代和南朝石辟邪进行比较研究,并运用比较学的方法比较辟邪与天禄、麒麟,辟邪与貔貅、穷奇等渊源关系,从而加深、加强人们对辟邪的认识和鉴赏能力。

道器文化与现代产品设计——探讨研究中国古代艺术设计的必要性和现实意义

中国的工业设计教育体制目前多是沿用西方及日本的教育模式．在学习和借鉴国外设计方法、历史和理论的同时．学术界开始重新审视中国传统历史长河中与今天工业设计产品相对应的道器文化．这标志着中国的工业设计开始关注自己本土的设计文明。中国的工业设计要迈向世界．首先就要探讨中国古代艺术设计的思想和源流．需要自己的设计历史和理论体系作支撑——中国的工业设计需要寻根。

“边缘-主流”：当代艺术情境论析

随着全球化进程的进一步加剧,社会空间与艺术空间发生了新的变化,在多元化的表象之下,隐藏着一种日益加深、复杂多变的"边缘—主流"的两极化"异位"状态;商业机会主义日益成为威胁艺术内在活力的敌人。面对当代艺术,必须以广阔的多重视角审视其存在状况与功能,以加深对当代艺术情境的理解。

庞薰琹与“决澜社”现代美术运动

本文研究了庞薰琹参与"决澜社"现代美术运动的早期美术活动,通过决澜社的艺术活动,庞薰琹展现了自己的艺术理想和艺术才能,同时,也在组织决澜社的艺术活动过程中,对中国的社会现实及艺术状况逐步有了深入的认识和体会。庞薰琹由一个纯粹沉醉于形与色的艺术理想的青年,开始意识到艺术与人生、与社会之间的密切联系,认识到艺术只有在真正走向生活的过程中,才能实现艺术的价值和意义。本文同时分析了决澜社与中国现代美术运动的若干意义。

生产性保护理念下传统手工艺生产的固守与通变

作为非物质文化遗产的传统手工艺,生产性保护即通过物质生产的手段来传承核心技艺,以达到"非遗"保护的目的。就手工艺的本质来说,手工艺的生产是艺术的生产过程,其产品的形式是随着社会的变迁而流变的。如何实现传承中从"技"到"艺"的突破、如何解决"生产"与"保护"的矛盾,都是生产性保护理念实施中所需解决的问题。面对现今时代,在固守核心技艺和传统意蕴的基础上,变通产品的旧有形式,使其符合人们的精神诉求,已显得十分必要。

江南式白衣观音造型分析

五代时期,在中晚唐白衣观音造型的基础上,江南地区率先创造出一种冠搭披风且与外衣一体化、两手在腹前交叉并持数珠的新样观音,本文称之为江南式白衣观音。江南式白衣观音,两宋时期以雕塑为主体,在南方地区迅速发展演变,又促成了数珠手观音等新形式;元明清时期,这种白衣观音图像以绘画、线刻为主,且风行大江南北,进而与水月观音、送子观音、善财童子图像融合,被赋予新时代文化内涵。江南式白衣观音图像的发展,展现了佛教艺术大众化、民俗化的过程。

器物作为雕塑——中国当代雕塑发展的一种可能性

先秦古籍《周礼·考工记》中记载:“天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良。”合以为良,既反映出古哲先贤们系统论的造物观,也启发着今人对物的认知与理解。中国当代雕塑亦是两个系统的融合,一个是几千年来的中国古代雕塑传统;一个是近百年的引进、研习西方古典雕塑而转型的中国现代雕塑传统。对雕塑家来说,综合就是创造,物既是创作过程中使用的材料,也是最终呈现的结果。以我观物,可托物以言志、缘物以表意;以物观物,可回望过去、反观当下、映射未来。如今,建设中国本土雕塑教学体系的呼声和意识越来越强,其中,器物作为雕塑,成为中国当代雕塑发展的一种可能。那么,它能否从一种可能发展成一大特色?相较于之前两个系统中的雕塑概念,又有哪些异同之处?

观看与表达——影像时代绘画何为?

1 在摄影还未公布之时，人们就嗅出摄影术的种种迹象，1938年1月6日的法国报纸《Gazettede France》是这样描述摄影的：“这些发明是一奇异。它颠覆了所有关于光学和视觉的科学理论，并且，它将使绘画产生革命性变革。”

平凡与琐屑--中国当代雕塑日常化倾向刍议

一般把1970年代末的“星星美展”视作中国当代雕塑的发端。当代之于中国雕塑，一方面是对历史时间的标示，另一方面是对雕塑品格特质的标示。

“书斋”“乡土”建筑中华--记著名建筑史学家陈志华

陈志华，1929年9月生于浙江省宁波市，1947年入清华大学社会学系，1949年转营建系，1951年毕业后留母校任教。长期从事外国建筑史研究及教学工作，曾出版《外国建筑史》、《外国造园艺术》、《意大利古建筑散记》、《走向新建筑》、《北窗集》等具有广泛影响的著作、译作。1989年始，转而致力于中国乡土建筑研究。先后到浙江、安徽、江西、福建、广东、陕西、山西、河北、

死亡摄影：对生命的书写

摄影是记忆的一种形式,尤其是对死者的记忆。随摄影的广泛流行,渐为捕捉逝者的主要工具,"死亡仪式化"由此转向"死亡图像化"。摄影虽表现了死亡,现今如此熟悉以至很难唤起隐痛情绪,因其稀释了对死亡的敬畏、尊重与伤悼。

班卓琴与圣经——亨利·奥萨瓦·坦纳的绘画

亨利·奥萨瓦·坦纳(Henry Ossawa Tanner,1859-1937)是19世纪末至20世纪初少数负有盛名的非裔美国艺术家之一。坦纳曾在宾夕法尼亚美术学院学习绘画,师从托马斯·伊肯斯(Thomas Eakins)。在伊肯斯的200多名学生中,他是唯一的非洲裔。旅居巴黎后,坦纳的绘画得到了世界性的赞誉。虽然种族身份是大部分关于坦纳的讨论中十分重要的主题,但具有现代风格的宗教绘画作品才是坦纳艺术探索的主要路径,这也使得坦纳成为非裔美国艺术家中一个十分独特的样本。本文试图通过梳理坦纳的创作经历和文化背景,结合美国艺术和欧洲艺术在当时对坦纳的影响,探讨坦纳的绘画对于艺术史的价值。

经典即标准

在某种意义上，对于书法当代标准的再三讨论，本身就意味着标准的迷失。 很显然，传统性和现代性的角色冲突已经使当代中国书法家的自我认同每每濒临分裂的境地。与古人相比，今人使用毛笔的时间量已经少得不能再少，在临池之功极端匮乏的前提下，博大精深的传统对干急于自成一家的当代书家来说，无异千万丈深渊。于是，现代艺术作为救命稻草纷纷被当代书家高高祭起，

品牌如何决定企业的创造力

创造力和革新中的一个核心理念是从约束限制中获得自由发挥。自由意味着没有偏见的选择和判断能力。然而,纯粹的自由简直是幻想。总是有着各种来自外在的压力和自身内在的各种限制,对个人和企业来说,这些局限性都是真实存在的。一个企业必须要认识到它自身的局限性,这源自于它的竞争环境、它的资源、它的知识水平和它的团队。然而,这些领域的限制不一定是消极的。自由需要理性规范去获得成功。我们从研究有高度创造力的企业中了解到这一点:限制性的要求给它们的创造提供了一个方向。对限制性要求的准确定位(或标示出范围)会促使这些企业去招募那些具有创造力的员工和开发相关更具附加值的革新。在此文中,我们讨论的是决定企业品牌的限制性定位将是企业能否持续发展的和成功变革的关键。