大学、艺术教育和我们的职责——清华大学美术学院绘画系封帆访谈

艺术学科对一所大学意味着什么?这个问题很大,我想用一个看似不相关的故事开始回答。这个夏天,我在牛津大学参加了两周以教学方法为主题的培训项目。作为一位人文类的学者,在其学术生涯开始的初期能到今天学术范式最早起源的地方进行学习,是很幸运的经历。在牛津,时间的长度发生了相对性的变化:物理消耗的时间很短,心理经历的时间很长。具体说来,除了完成每天的课程训练,还要准备一次合作授课的微课(micro-class),日程非常紧凑。然而,在这短短十几天中,可以在中世纪古堡前品味莎士比亚的戏剧,在林中与友人漫步,讨论形而上的哲学命题,其中所得到的体验与思考却异常丰富,收获了经年累月后才能升华出的体悟。

造型基础·绘画技艺·创作观念——清华大学美术学院郑艺教授的教学理念

面对西方五花八门的教学实践和教学成果,郑艺更愿意通过自己的努力,夯实美术学院造型基础教学这一板块。在多年的教学实践当中,他一直保持着警醒:他认为,如果没有造型基础,没有对美的认识,缺乏对色彩调子的认识,直接去做装置等其他艺术,是没有技术深度的。因此,清华大学美术学院与其他美术学院的教学大纲均是以架上绘画为主的教学模式,这种体系一层一层构架起来,从核心到边陲,仿佛涟漪一般影响着中国的美术界。本期"名师授业"栏目我们邀请了郑艺老师的学生同时也是清华大学美术学院教师的莫芷对郑艺进行访谈,提出的问题一方面从学生的角度切入,探讨如何能从绘画技巧中出发,找到有意义的观察视角等学生最关注的问题;另一方面,在教学领域,也从同行的角度对造型艺术的基础问题进行研讨。希望他们的访谈能对钟情架上绘画以及从事其他艺术领域的读者有所帮助。

当代美育教学思考--清华大学美术学院青年教师于婉莹教学心得谈

一、美育的使命和作用在中国现代学术史上,美育是一个从西方传到中国的概念,也是蔡元培先生从德文中翻译而来(Asthetische Erziehung)。新中国成立后,我国对教育提出了德育、智育、体育、美育全面发展的观点,美育也是其中一项重要内容。其实,不同时期的“美育”关注的问题不尽相同。古希腊时期的柏拉图、亚里士多德关注培养“身心既美且善”。18世纪末德国美学家席勒则提出:“为了在经验中解决政治问题,就必须通过美育的途径,因为通过美,人们才可以达到自由”。而我国现代美学家朱光潜提出“不通一艺莫谈艺,实践实感是真凭”。尽管这些美育研究者对“美育”所持的观点和认识不同,但他们都一致的将德育、智育、美育,放置在三育并举的同等地位。

版画杂谈——清华大学美术学院版画专业教学

版画工作室当人们走进清华大学美术学院版画工作室的时候,首先映入眼帘的是摆在屋间中央的各种机器,手动的、电动的,轮盘式的、摇把式的,机器台面平整光滑;周边的架子上摆放着装有不同的酸液、油墨、感光胶、颜料的各种瓶瓶罐罐;桌面上摆着刷着棕黑色沥青、棕黄色漆片的金属板子,旁边是各种宽度的刮铲、刮板、辊子和宽窄各异的刀具、钢针,闪着熠熠的光芒;

感受身边的风景——浅析清华大学中央主楼区公共环境

漫步清华园,简洁朴素的学院建筑辉映着严谨勤奋的校风,一切如此挺拔峻朗,给人以振奋向上之感。打造理想的校园公共环境,就是要把握环境中的本质特色,突出环境中的人文气息,找出场所中缺失物质并以最少的介入去整合和促成,这些既是设计的起点也应是最终的呈现。

工艺美术是什么?——庞薰艺术设计教育思想略论

庞薰琹是我国艺术设计教育的开创者。新中国成立后,围绕高等工艺美术教育展开的"工艺美术是什么"的讨论,对于我国艺术设计教育发展的性质、方向等产生了重要影响。在这两次讨论中,庞薰琹的思想观念在其中起到了举足轻重的作用。回顾庞薰琹的艺术设计教育思想,对于我们认识今天艺术设计教育的问题依然具有现实意义。

美的历程——绘画艺术语言的个性化研究

绘画艺术语言的个性化过程就是一个艺术家成熟的历程。本文用归纳、类比、推理等方法对个性化概念的理解、主要作用因素以及相应的规律和途径作了比较详细的分析。

精诚所至 金石为开——致2000年参加美术高考的同学们

一年一度的美术高考又将临近,在寒假色彩写生辅导班上课的过程中,我发现同学中存在着一些普遍性的问题,针对这些问题,我想和考生朋友谈一谈我的看法。一、同学中普遍存在的问题1.一部分考生的色彩基础知识缺乏,基本造型能力差,画面往往容易出现"脏""灰""粉"等一系列问题。这部分考生大都是初学者,对色彩知识的掌握和运用得不够,还不能将素描关系及色彩的冷暖关系较好地运用到色彩写生之中,对画面的整体把握及细节刻画都缺乏一定的经验。

梅索尼埃的生平和绘画艺术

文章简要介绍了19世纪著名画家和雕塑家梅索尼埃的生平与绘画艺术。梅索尼埃以其小幅绘画占据了法国绘画史上非常重要的位置。他在风俗绘画和军事历史题材作品中表现的才华以及忠实于历史的态度,是摄影术出现之后写实绘画的价值在困境中继续延续的重要理由。就绘画本身而言,诸多主义和风格并无优劣之分,或者说,主义和风格已非评判画作的标准,更非唯一标准。从这层意义出发,梅索尼埃的绘画价值大可挖掘。

张琳作品——寂寞的表达系列

作品说明:作品灵感起始于作者早期对面具艺术产生浓厚兴趣。通过对面具艺术独特的文化背景、内涵和艺术形式的研究,结合数字版画艺术的表现形式,创作出一系列面具艺术题材的平面作品。作品制作过程中使用综合材料,最终通过图像和数字处理的方式呈现在观众面前。面具艺术本身具有隐喻、隐藏的特质,作者选取面具这一独特的题材进行再创作,是作者将作品作为媒介和世界沟通的一次体验过程,也是作者在创作过程中认识自我、完善自我的过程。

艺术在左,科学在右——以原始时代到20世纪美术史发展中与科学因素相交为例

在对艺术产生作用力的诸多因素中,以科学为切入点,从这一视角研究在艺术创作中科学所扮演的角色。为方便研究,将语境定位在西方艺术这一范畴,通过罗列从原始时代到20世纪美术史发展中与科学因素相交的史实,来例证这一论题来说明艺术与科学只是从不同的视角、以不同的方法解释着世界,旨在展示科学与艺术的殊途同归,呼吁二者相得益彰、共同发展。

文人山水画的超越精神

本文从绘画史的角度漫谈文人山水画的超越精神,首先追溯超越精神的思想渊源,然后围绕超越精神展开对画论思想与山水画作品的解读,从山水画与物象、形似的关系讨论古人绘画创作时的选择及背后的观念,进而讨论文人画家的观看、表达,以及师古人与师造化的独特方式。笔者通过对画论文本的释读探索山水画超越精神的具体内容,并结合作品分析,以图文互证的方式展开讨论,最后总结在超越精神影响下山水画笔墨与形式的自律。

志与技

久居城市，只身学院，那喧闹，那繁杂慢慢给人的精神作了茧。画画要么是学术很好比卫星上天，要么只是聊以技艺的玄虚。虽然每个画家都身处生活的“淹菜汤”里，却总有很多人“出污泥而不染”。

塔皮埃斯的禅意

塔皮埃斯不一定知道"禅"为何物,却有着与禅相一致的取向和境界。东西方虽在世界的两端,有时却能会通于一处。艺术发展到今天的样子,是一次次革命的结果——从象征到叙事,从写实到写意,从具象到抽象,直至关注和发掘材料自身之美感。塔皮埃斯是这个逻辑链条上的终结处,某种意义上,也是它的起点。塔皮埃斯的作为颇似中国的禅宗公案,不断破解已有之程法。从具象到半抽象一直到抽象与材料,在一次次解构中蜕化出塔皮埃斯风格。这是历史的必然,也是天才方可为。