中国艺术设计史研究的几个问题

学习艺术设计,要了解艺术设计的历史,这是一个普通的常识。然而,中国当代艺术设计教育却有一个令人困惑的现象,就是艺术设计历史和理论的教育,要大大落后于艺术设计技法的传授。就以艺术设计史来说,仅笔者所知,许多艺术设计院校、系或专业,在讲授这门课程时,或只讲西方现代设计史,或还沿用中国工艺美术史的教材。这样,容易使学生们造成误解。认为中国古代只有传统的手工艺,而没有艺术设计。只要一谈起设计,言必称西方。

斯堪的纳维亚百年设计概况

在那些遥远的国度,一场强劲的艺术运动正以其澎湃之势,汇入欧洲大众艺术的发展潮流之中……毋庸置疑,在不久的将来,它将引起公众更多的注意。 ——《艺术工作室》伦敦1901 以上引文出自一则对1900年巴黎世界博览会所展示的装饰艺术的评论,它表达了对于斯堪的纳维亚设计的未来充满信心的新精神。作为国际设计盛会的世界博览会,向包括旅游者。

国际工作室玻璃运动

国际工作室玻璃运动(TheInternationalStudio Glass Movement)是战后世界工艺史上的一件大事,这一运动开始于50年代末60年代初,并且延续了达20年之久。它不仅在玻璃发展史上掀开了新的一页,而且也在现代艺术史中占有着重要地位。当玻璃工艺这项最具工业性的艺术门类也成为个人艺术家所掌握的手段时,已经成为玻璃艺术发展史上的重要里程碑,同时也标志着现代手工艺走向了全面成熟。在我国,对玻璃工艺的研究起步较晚,因此人们对于这个运动所知甚少,这篇译文权作抛砖之作。

“入世”前夕染织业调查

新中国成立后30年的经济运行,是在高度的计划之下进行的,称之计划经济。涉及到我们身上所穿的“衣”也是这样,由国家每年按人头发放布票,凭票到商店去买回布料。这个时期的国营印染企业也是按国家下达的印染指标完成任务的,冻饿不着,日子过得平稳无忧。设计室的设计人员每月拿出自己的设计任务即可。 自80年代以来,改革的逐步深入,这样的平衡机制被打破了,市场经济的狂潮冲破了我们30年来所构建的堤坝。过去受到保护的印染行业也受到三资、民营企业的挑战,票证的取消,消费者有了更加广阔的选择权,国营企业也因长期的养尊处优而不能适应市场的风浪。90年代以来大型国有印染企业也因设备陈旧、人员老化、包袱沉重,竞争力差而纷纷破产倒闭。依附于印染厂的染织设计人员也如同沉舟上的人而争相逃命,以朱宏修先生的调查为例:“1991年分散在陕西全省100余家印染行业的染织设计人员为480余人,而到1993年只剩下100余人。”曾经享有盛名得到周恩来总理、江泽民主席的视察和众多外国元首参观过的西北第一印染厂,职工人数也由过去的3000多人锐减到今天的500余人。这种国营印染业的滑坡给人们带来了一个错误的信号,似乎关系到国计民生,人类生存“衣食住行”首位的“衣”不重要了,过时了,甚至不需要了。