高校音乐传播与艺术管理专业教学研究

随着我国文化产业的发展与深化,涌现出各种各样的艺术演艺公司或者文化传播有限公司。音乐作为大众传媒的先锋阵地,越来越走向大众化与市场化。作为提供各种音乐人才的各级高校,面对市场对专业艺术管理人才的需求,加快音乐艺术传播与管理专业的设置与教学,就是迫在眉睫的事情。面对市场对新型专业人才的需求,以及目前大学生就业的困难,转变传统的课程或者专业设置观念也是高校改革的重要任务。本文旨在梳理目前音乐传播与艺术管理专业的教学现状,进一步探索普通综合院校建立音乐艺术管理课程或者艺术管理专业的必要性及其优势。

试论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏

在我国的钢琴演奏与教学中,对于中国音乐作品的研究与探索是相对薄弱的环节。本文针对中国钢琴作品中所体现出的音乐组织结构模式进行研究,通过其产生渊源、历史发展、形态特点等方面,为中国钢琴音乐作品的演奏找到一个准确坚实的立足点。

肖邦与李斯特的钢琴音乐

肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色,具有高度表现力的和声;同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性,而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果,同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。

关于音乐类考前生声乐教学的几点思考

通过对音乐专业新生的声乐课教学,发现很多学生在考前的声乐学习中存在着许多问题:声音概念模糊不清,学习过程中急于求成,所唱作品与实际水平差距过大等。本文对这些问题进行了理论分析,并对音乐类考前生怎样系统学习声乐及如何辅导音乐类考前生声乐学习进行了探讨。

钢琴演奏中音乐兴趣对音乐注意的影响

音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人的音乐经验和音乐行为的心理学分支，是一门全新的非常有意义的学科。音乐心理学的研究内容非常广泛，如声音的物理特征在人的听觉上的反映，音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练和音乐表演的心理状态等。

浅谈勃拉姆斯的音乐

约翰内斯·勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，曾与古典音乐大师巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）并称德国音乐史上的“3B”。勃拉姆斯作为十九世纪中、下叶浪漫派的作曲家，个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”、“标题音乐”新潮流正相反，他一生致力于“纯音乐”风格的创作，追随巴赫以来或更早的古典音乐传统，写作了除歌剧（那是瓦格纳正掀起革新运动的领域）以外的各种古典体裁的作品：交响曲、协奏曲、

电影配乐的渲染功能分析

本文从审美主体的角度研究了电影配乐的渲染功能的表现特征，为电影工作者设计、运用电影音乐和作曲家创作电影音乐提供了有价值的参考。

拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的变奏手法分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是19世纪末至20世纪中期重要的俄罗斯作曲家。他出生于谢苗诺沃一个具有良好的音乐背景的家族。1882年入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。1885年，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫。1891年，拉赫玛尼诺夫完成了《第一钢琴协奏曲》，第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性

音乐艺术是各门类艺术中最擅长抒发人类内心情感的艺术,而音乐欣赏是音乐实践活动的重要组成部分。本文通过分析音乐艺术的情感表达方式及音乐欣赏中的想象性,提出了在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性的方法、特点及应把握的条件,从而有利于音乐欣赏者更好地欣赏音乐作品。

木管乐器的MIDI技术

传统管弦乐队中,木管乐器靠吹奏实现其乐器性能,而要在电脑中用MIDI技术制作出逼真的木管乐器声部,不仅要考虑乐器本身的性能和音域,还要根据电子乐器的特点做相应的技术处理。

视唱练耳课教学形式的思索

视唱练耳课是所有学习音乐专业者必修的基本课程。开展多形式教学的探索与实验,变传统式的以老师讲授为主的视唱练耳教学为以学生为主教师为伴的开放式教学,充分调动他们的学习主动性,激发他们的学习创造力,无疑具有广泛而深远的意义。音乐是人类社会的反映,同时,音乐的内容又充满了情感和意志。在视唱练耳课教学中。

浅析肖邦《第一叙事曲》

肖邦,波兰伟大的作曲家、钢琴家。他一生的创作,除少数几首歌曲外,几乎全部是为钢琴而作,他的钢琴作品在钢琴音乐发展史上占有独特的地位。他创作了包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛涅滋舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、协奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等各种体裁的作品。其中,叙事曲在他的创作中占有重要的地位。

如何培养儿童学习钢琴的兴趣

随着钢琴在中国的普及，越来越多的家长开始重视对孩子艺术素质的培养，学习钢琴是培养记忆能力、联想能力、反馈能力、创造能力等重要手段，尤其对毅力、耐力、集中力、适度感等性格因素的培养具有重要的意义。由于现在琴童年龄比较小，家长要把学习的重点放在培养孩子学琴的兴趣上来，兴趣是学琴的动力，如何培养儿童学习钢琴的兴趣？这个问题非常重要。

创意性思维在视唱练耳教学中的培养

视唱练耳教学——专项地在音乐听觉和音乐基础理论上对音乐学习者进行有步骤、有条理地训练，使之在长期的受训过程中、在感性和理性上对音乐形成扎实、全面的认识和掌握。主要体现在培养受训者对音乐中声音、时间的敏感和对形成音乐的声音素材进行理性的分析、并实际地反馈回音乐的表达及表现上。具有很强地技术性和指导性。其特点在于把完整的音乐分割成几个相对比较独立的训练部分：如（音高、节奏、和声及艺术表现等），各个训练部分相对完整、独立．又相互联系。更具有独立性和全面性。

钢琴弹奏中关于手指力量的训练

手指的能力和技术是钢琴技术中最根本、最基础的技术,手指力量的训练是手指能力和技术训练的一项重要内容。本文采用科学、系统的训练方法,对学生的手指进行加强力量的训练,从而提高手指的能力,为学生钢琴演奏打好基础,达到提高青少年学生钢琴演奏水平的目的。

声乐二度创作摭谈

优美的歌唱是由呼吸、发声、语言、旋律、良好的心理状态以及对艺术形象准确地把握等共同协调、配合而形成的。它们相辅相成,只有达到整体的协调,进入最佳演唱状态时,才能给人以美的享受。

潘德列斯基《第二交响曲》中传统因素剖析

波兰著名作曲家克尔齐什托夫.潘德列茨基从20世纪50年代开始活跃于世界乐坛。他的作品均具有很强的先锋音乐特质,然而在其《第二交响曲》中这种先锋性却荡然无存,反而显现出一种19世纪晚期的音乐风格特点。因此探讨这部作品作曲技法上的传统因素,以便深刻剖析出《第二交响曲》所具有的传统音乐魅力。

谈读歌词与歌曲演唱

声、情并茂是歌曲演唱的最高境界,"声"不但有自身的欣赏价值,更是"情"的载体。本文就声乐学生在学习歌曲演唱过程中,歌词的语调、语音的轻重与演唱的关系谈一点个人的粗浅认识。

《永远的微笑》音乐分析

《永远的微笑》这首歌作于1940年,距离我们已有六十余年之久,但今天仍被许多歌手翻唱着,仍受到广大听众的喜爱。通过对这首流行歌曲的分析,我们可以看到我国上世纪三、四十年代流行歌曲的影响力及生命力与专业研究的现状形成了一定的反差,需要我们用历史与音乐文化的两个视角客观的看待那一时期的流行歌曲,并给它所应有的地位,也是"重写音乐史"不可或缺的一部分。

声乐艺术的情感表达

情是一种最被人们所重视的精神产物,情感的表达是人们生活中所不可缺少的表达方式。