浅谈当代温州工艺美术创作的动力

中华灿烂文明5000年，凝聚了中华民族儿女的智慧结晶。从人类第一件艺术品诞生开始，生活因为艺术而智慧，因为智慧而艺术。在艺术的发展演变过程中，其历史与文化，经济与文化，文化与文化之间是相互联系相互促进的。在中国传统民间工艺美术的发展道路上，无不受各种文化和思想的影响。人杰地灵的东瓯大地有着百工之乡的美誉，肥沃的土地孕育这勤劳、善良、智慧的温州人们，勤劳智慧的人们在无限的创造着生活的美。

“文化自信”背景下高职学生素养教育路径研究——基于“非遗剪纸”传承创新视域出发

非物质文化遗产(以下简称非遗)特指承载着活态流变非物质特性下的工具、实物、工艺品甚至文化场所,其历史延续得益于人的参与性和融入性。中华民族上下五千年历史发展过程中沉淀下来很多精粹的非物质文化遗产,“非遗剪纸”文化作为其中一个重要项目,不仅是民族自我认知的历史依据,也是社会主义核心价值观的隐形载体。在文化自信背景下,高职院校如何培养青年一代大学生以“非遗剪纸”为代表的中华优秀文化根脉的传承和创新是一项重大课题。论文将从“非遗视角”出发,在文化自信背景下,将“非遗剪纸”与大学生素养教育相融合,创新素养教育路径研究的着力点和突破口,基于“非遗剪纸”视域探讨如何增强高职院校文化育人效果、高职学生素养教育成效。

台湾三义木雕与乐清黄杨木雕发展历史对比研究

文化是一个社会的灵魂,是认识社会的重要切入点,两岸和谐文化关系构建对于两岸关系健康发展和两岸统一意义重大。近些年,随着海峡两岸交流步伐的推进,组建呈现了两岸民间手艺人共同研究传统文化的内容,笔者2018年曾应邀赴台湾进行木雕方面的文化交流活动,并赴苗栗县三义乡进行了木雕实地考察交流,与当地的手工艺人,木雕师傅进行了深入的沟通,也共同讨论了两岸的民间文化的交流融合,经过参观考察饶有兴致地对台湾三义木雕与乐清黄杨木雕从发展原因、成熟程度、行业组织、发展脉络等方面进行梳理比较,并探讨未来合作的可能性、促进两岸合作的新启示。

雕笔生花——浅谈黄杨木雕艺术传承和创新之路

黄杨木雕艺术在中国已经有着几千年的发展历史,它是一项国家级的非遗项目,是具有中国特色和地方本土特色的一项手工艺。黄杨木雕以立体圆雕为主,具有多点透视相融合的构图,内容丰富,层次多样,色泽淡雅,具有乐清黄杨木雕独有的特色。但是随着我们经济社会的迅速发展,黄杨木雕行业也有了新的发展,带给传统手工艺的是一种新的冲击和威胁,黄杨木雕的传承和创新迈入了一个新的困境之中,出现了一定的局限性。本人对现代新形势下的黄杨木雕艺术的传承和创新也有了一些属于自己的体会和感受,希望通过本文与诸位分享。

大师的责任

要说中国没有工匠精神,我第一个站出来反对。在工艺美术的领域里,有很大一批从业者都拥有匠艺与匠心,特别是我身边老一辈的工艺美术大师,全是真才实干的匠人,几十年如一日躬耕不辍、孜孜以求,一直在创作更好的作品。不同的是,有的大师默默创作,精雕细琢,几个月甚至几年时间才出一件作品;有的匠人头脑灵活,将一门小小的手工艺发展成了风生水起的大产业。

浅谈国级非遗“温州瓯绣”的传承与发展之路

历来都流传有江南人民心灵手巧的说法,而温州在江南之中又有着'百工之乡'的美誉。温州人民勤劳质朴,天资聪慧,孕育了一批如:木雕、石雕、瓯塑等等的特色工艺品种。瓯绣,正是百花园里姿态各异的一朵美丽之花。但百花园由于日久失修,饱经风霜雨雪,百花不再齐开,颜色没有那么绚丽多姿了。

铜浮雕的见解与制作工艺

铜浮雕具有历史渊源,富含民间特色,其雕工精细,造型逼真且生动。本文通过对铜浮雕的自我见解及对工艺特色、制作流程的分析,探讨铜浮雕的特殊艺术价值。

浅析温州瓯塑的独特性及保护

瓯塑是浙江温州的一项民间艺术,是温州市独有的传统工艺美术,它是由熟桐油加白陶土等特殊材料,加以特殊捣制和堆塑技艺的手法。它用独特的材料和独特的手法表现了大量了作品。以及新一代年轻艺术家们的大量创作,都是来之不易的,我们必须很好地将之传承下去。

试论瓯塑艺术的继承和创新

本文着重论述瓯塑艺术的继承和创新的辩证关系,同时阐明只有在继承的基础上才能显示创新的意义及瓯塑艺术创新的主要内容。

瓯塑艺术创作技法之形式语言的探析

瓯塑作为浙江温州特有的民间艺术,已有上千年的历史,通过对瓯塑艺术的弘扬发展,传承瓯越文化,通过瓯塑艺术现状分析和亲身创作经历,来思索探析瓯塑艺术技法特有的形式语言。艺术语言是艺术作品的第一要素。通过艺术形式和艺术语言的概述,可以看出艺术形式包含艺术语言,艺术语言是艺术作品的物质表现手段,也就是说艺术语言是艺术形式的外形式。从绘画的角度看,可以概括的说形式语言可以看做是画家思想情感转化为具体的、详细的、概括的表达方式的一座桥梁,是展现画家艺术才能和智慧的火花,也是实现最终视觉效果的途径和方式。因此。

从石涛《搜尽奇峰打草稿》的点、线解读到我的创作与感悟

点与线是中国画表现技法中,尤其是在中国山水画的表现运用和造型中是最基本的构成元素。本文主要在对石涛绘画笔墨技法进行分析和研究,重点解析石涛《搜尽奇峰打草稿》作品的绘画特点和艺术价值,特别是该幅作品中的点法和用线的解析和探讨。文章结合笔者在山水画传统临摹研究、写生体验、创作实践,以及在瓯塑创作中的语言转换之创新实践和思考。

浅谈美与瓯塑的融合

进入21世纪以后,中国的传统艺术得到了广泛的重视和发展,展现出了强劲的发展势头温州的传统工艺美术品种'瓯塑'更是温州文化产业的重要组成部分,本文研究的是瓯塑艺术怎样现代人的审美相融合,能够进入更多百性的生活。传统工艺'瓯塑'是国家级非物质文化遗产。它与生俱来就有自己的特质,他的材料,表现手法,创作技法主题思想等都有自己独特的品质,被西方人称为东方的立体油画。

新丝路背景下的瓯塑创新发展与活态传承

中国新丝绸之路经济带的提出开启了一个新的时代,重燃贯通世界与中国经济政治文化交流的梦想,为世界的全新发展谱写新的篇章。瓯塑作为中国传统地方工艺美术品,生长于浙江温州这片土地上。温州的秀美风光与地灵人杰滋润了瓯塑艺术的发展,赋予其独特的艺术魅力。瓯塑起源于汉,技法巧妙、色彩绚丽,兼具气韵空灵之美,被广泛应用于壁画与器物装饰或工艺品上。新丝路经济带的提出,为中国国内传统工艺美术品的创新发展与活态传承提供了新的契机,并提出了新的发展思路。

石雕技艺的创新和发展

现在的石雕作品一般运用在装饰、欣赏与收藏。据推测在一亿四千万年之前叶蜡石的生成,色彩丰富,质地晶莹。叶蜡石从开发到利用已有一千1700多年的历史,主要分布在青田县,与寿山,昌化和巴林,称为四大名石。面对这些大自然母亲给我们留下的有限资源,我们都要倍感珍惜,用认真创新的精神来雕刻制造出有思想、有文化品位和生命的作品。每块石料在雕刻中每个地方都有着自己的不同风格和色彩,要以材定形。