楚韵--湖北大学艺术学院教师绘画作品琐谈

湖北大学的主校区中心有座爬满青藤的老楼，三年前挂起了我们艺术学院的铜牌，成为学校17个学院之一。湖北大学创建于1931年，1942年开设艺术专业，上世纪50年代中期全国院系调整时取消。至80年代中期，重新恢复了全校公选课艺术教育，90年代末期更进一步恢复美术学专业全日制本科招生，后又增设了艺术设计专业。艺术学院现有国画系、油画系、平面系、环艺系、动画系及“湖北省现当代画家研究中心”等多个系部和研究中心，包括正副教授在内的老中青教师三十余位。

美术类专业人才创新创业教育研究——基于对湖北大学校友的调研

该文作者通过对湖北大学毕业的20名美术专业本科生和10名研究生开展调研与访谈,探讨美术专业创新创业教育的内容与形式,指出美术类专业人才创新创业教育要立足“大美术”视野,致力于美术学科与其他学科的跨界融合,将与美术职业发展密切相关的其他学科知识一并纳入人才培养的范畴,完善创新创业教育的内容与形式,实现美术学人才培养由“专”到“宽”的转型,培养与现实需求密切联系的复合型创新人才。

综合大学与艺术院校影视教育模式比较三题——以湖北大学与湖北美术学院为例

近年来,我国高等院校的影视教育蓬勃发展,开办影视相关专业的院校迅速增加。除了老牌的影视专业院校如北京电影学院、中国传媒大学等外,不少其他的艺术院校如南京艺术学院、湖北美术学院也纷至沓来,许多综合性大学更是蜂拥而至。

基于色彩心理学的高校宿舍室内改造设计研究——以湖北大学二期学生公寓改造为例

学生宿舍作为高校的重要场所,其功能性一直倍受重视,但环境设计却明显受到忽视,尤其是宿舍色彩设计,存在很多问题。本文以色彩心理学为基础,深入研究色彩在设计中的应用,并以湖北大学二期学生公寓为例,通过访谈、观察等方法,了解使用者对宿舍色彩的需求,以此数据为依托,为建设新型高校宿舍提出一些改造设计策略。

高校景观设施设计——以湖北大学公交车站为例

高校景观设施是构成校园景观环境的重要组成部分,不仅在物质功能和精神功能上满足使用人群的需求,更传递了独特的校园文化内涵。本文在阐述了高校校园车站设计的现状和问题的基础上,提出了高校校园公交车站的设计原则,并分析了以湖北大学为例的校园公交车站的设计理念和过程。

景观设施在高校校园中的设计运用探析——以湖北大学花坛座椅为例

校园是文化传播的聚集性场所,是彰显校园形象所在,是老师和学生的长期学习、工作的空间。景观设施作为其中的细部元素,带给师生的影响是潜移默化的。高校景观设施是校园细部的重要形体,能够为校园中的人群活动提供一系列服务并营造一定氛围。本文在阐述了高校景观座椅设计问题的基础上,尝试提出高校景观座椅的设计原则,并分析了以湖北大学为例的校园座椅设计理念及过程。

端阳百音——基于艺术疗愈视角下的多感官交互装置设计研究

为解决现代年轻人因工作压力而引发的焦虑和自我逃避情绪问题,进行了交互装置设计研究。基于艺术疗愈的视角,将多模块感官理论与装置艺术相融合。通过人机交互形式,将观众创作的视觉维度画面转化为与自然白噪音相关音乐。将艺术领域的自我概念疗愈理论与通感相融合,通过环境引导与沉浸感营造,使那些在压力下寻找情感出口的个体能够更好地自我表达。本装置试图解决传统绘画疗愈方式难以提供的沉浸式体验和深度参与的问题,使在当下社会中无法脱离激烈竞争的青年人群体,在艺术创作中得到更深层次的情绪表达与体验。

激发艺术创造活力构筑中国艺术精神——全国艺术学学科建设学术研讨会综述

2019年11月24日,以"激发艺术创造活力,构筑中国艺术精神"为主题的全国艺术学学科建设学术研讨会在湖北大学成功举办。本次研讨会由湖北大学、高等教育出版社联合主办,湖北省高等教育学会艺术与设计专业委员会协办,湖北大学艺术学院、湖北大学学报编辑部承办。教育部艺术教育委员会委员、北京大学艺术学院彭吉象教授,国务院学位委员会第五、第六届艺术学学科评议组召集人、教育部高校艺术学理论类专业教学指导委员会副主任.

中国艺术学研究视域下质性研究方法的应用及其意义

基于实证主义研究视角的质性研究方法,自引入中国社会科学知识界以来就取得了较好研究进展与学术成果.这对于新时期人文学科体系下中国艺术学科的学术研究、研究质量提升有着积极的借鉴作用.本文在介绍质性研究方法的同时,分别从学科建设、艺术创作规律、艺术作品内涵以及艺术鉴赏能力四个方面论述了其应用于中国艺术学研究的意义及未来前景.

湖北省综合类高校设计学科大学生创新能力培养研究

综合类高校设计学科大学生创新能力的培养是高校创新创业体系的关键组成部分,培养大学生科研创新能力是高等教育的一项重要任务。艺术设计教育的核心是学生创造力的培养,为良善人生而设计的伦理观念是艺术设计的更高层次,在大学教学中培养学生的伦理素质和设计才能,缺一不可,这样我们培养的大学生才可以更好地适应社会的需要,为社会的发展贡献自己的一份力量。

“杂院文化效应”:湖北地方戏曲的生成机制

清代以后湖北地方戏曲的生成,以湖北区域的乡土文化为土壤,以清代以前湖北地方区域内的地方小调和地方音乐为养料,但更重要的是,它是一种外来戏曲与本土戏曲相碰撞的文化产物。湖北地处华中腹地,长江横贯,汉水北来,九省通衢,四通八达。得益于地理优势,外来声腔剧种沿旱道水路,汇聚湖北,与湖北本土的戏曲传统发生融合碰撞,产生一种“杂院文化效应”,孕育了湖北地方戏曲。在这个机制的作用下,湖北地方戏曲诞生成长,并在国家力量的介入下,形成各地皆有一种重点戏曲的湖北地方戏曲的格局。

图像学视角下汉绣与湘绣图案艺术特征比较

汉绣与湘绣都是中国优秀传统文化的代表,是非物质文化遗产的重要组成部分。在图像学视角下对汉绣与湘绣的图案进行分析,从构图、色彩、题材几个方面厘清两种刺绣图案的特征、规律以及图案背后的成因及意义。最后将湖北汉绣与湖南湘绣进行比较,找出相同和差异性。在比较中充分了解各自的地域特色,展现彼此的优点与不足,在比较中提高文化自信,在比较中实现美美与共,从而对传承与发扬传统刺绣起到重要的推动作用。

创客空间下“2主4融合”链式教学模式中的大学生创新创业教育研究——以艺术设计专业为例

本文主要研究项目导向下的“2主4融合”教学模式。“2主”,即以教师为主导,以学生为主体;“4融合”,即教师与“mentor”(师傅)角色融合,学生与员工角色融合,学习与工作融合,学习性实践与生产性实践融合,探索一条以“2主4融合”教学模式为链接的创新创业教育体系,实现创新创业教育与专业教育的有机融合。

论艺术创造与形式

艺术存在的理由在于它有一个令人的视觉产生关注的形式。从某种意义上说是没有形式与内容之分的,形式既是一种外在于内容的东西,又是内容的一种本质性存在。民族性、时代性、个性是艺术形式的主要组成部分。艺术的传承、创新与突破,往往不是表现在内容上,而主要表现在形式上,一部美术史,其实就是创造艺术形式的历史。

基于视觉艺术心理学探索互动装置艺术在室内儿童乐园设计中的应用

本文通过对视觉艺术心理学的研究,探讨视觉艺术心理学对室内儿童乐园互动装置艺术设计的影响。本文结合视觉艺术心理学对儿童身心健康发展的影响进行了浅层次剖析,提出了儿童乐园互动装置艺术设计的原则和建议,进而总结了互动装置艺术在室内儿童乐园设计中的意义,为城市室内儿童乐园互动装置的建设和发展提供一定参考。

线上线下混合式教学模式在《文字设计》课程中的应用研究

本研究基于艺术设计专业课程教学模式,探讨了线上线下混合式教学模式运用于艺术设计专业的可行性。以《文字设计》课程为具体研究对象,通过实地调研和教学实践分析,具体分析了线上线下混合式教学的应用模式及教学内容。