项目式教学模式在地方本科院校向应用技术大学转型中的实验探索——以艺术设计类专业陶艺设计课程为例

今年初，教育部领导在地方本科院校转型发展座谈会上正式提出“推动地方高校转型发展，建设应用技术大学”的改革意见，这一提议重新定位了地方高校的发展战略，应以满足地方经济发展和产业需求，协调地方经济发展为目的进行课程设置和教学模式改革，培养和输出应用型创新人才，这一新思路直接关系到地方高校的健康发展。

婴儿手推车的综合设计研究

本论文通过对婴儿手推车在造型、功能、结构、色彩等方面的仔细剖析,从人们对婴儿车的需求出发,针对性地提出功能改善与提升的建议,使设计出来的产品更加人性化,在一定程度上把握产品未来的设计发展趋势。

视觉传达语言中的符号元素

视觉传达设计,不仅仅是平面设计和装潢设计,它更多的是一种设计上的综合体现,具有着人的多种感受所能对应的一些符号元素;从某种程度上说,它是在大众文化的影响下,消费型社会对于设计的一种理性或感性需求。

中国工艺美术史课程教学模式改革初探

中国工艺美术史课程是艺术设计类专业本科阶段的一门基础理论课程。以往的教学方式主要以教师讲授为主,学生学习被动,导致教学效果不佳。根据艺术生重实践、轻理论的情况,教师需要在教学中调整教学模式,以提高学生的学习兴趣,增强课程的实践指导作用。

浅析原研哉设计中的“当代性”

"设计的设计"原研哉2011中国展,以展出设计品实物式的"装置"和图书文献等形式,全方位地呈现了原研哉(Kenya Hara)及日本顶尖设计文化的探索与成果,并用美术展览的"空间"来呈现这位平面设计大师的延续性的设计观念。在"当代性"语境下,本文探讨着这位平面设计大师的还原于日常生活本身的独特设计观念。

焦点人物的设计元素在设计中的表达与展现

运用焦点人物就是运用名人效应。焦点人物，并不仅仅指书面上的人物，我们可以从流行的网络语言、当红的明星的一句话，甚至是他们用过的一件物品，引发出焦点。焦点可以是好的，也可以是坏的，它往往反映出来的就是当下社会的现象。

魏晋南北朝时期室内陈设与室内色彩探讨

从远古时期形成的危坐式，经过魏晋隋唐和外来文化的影响，直到五代时期定型为高坐型室内空间，北魏是很关键的转折期。本文将这一阶段室内空间中的室内陈设、室内色彩进行较为清晰的陈述，从而继承室内文化，并充分发掘利用，以期古为今用。

浅议建筑文化学习对于教育高校学生素质的重要性

一些人对待建筑的看法比较单一、笼统。建筑其实是人们日常生活的必要条件,人们的物质生活和精神生活都离不开它。建筑可以归纳为一个或若干个有形实体和精神文明的寄宿体。但人们往往只能看见"表"却无视"里"的存在,无法感受到建筑也是有生命力的。

许洪超〖设计作品〗

许洪超（1981一），男，汉，山东临沂人．武汉理工大学文学（设计艺术学）硕士，湖北工业大学商贸学院艺术与传媒学院讲师。

浅析装置艺术中的符号意义

符号来源于结构主义语言学,人们喜欢将自己的任何表达形式通过符号反映出来,并在历史与社会的文化中代表某种意义,并具有了审美艺术的寓意。因此,在装置艺术中,通过符号的运用来表达特定的意义,用以融合艺术家的精神意义以及审美情感,使其在装置艺术中具有审美的存在意义,让我们在视觉上能够体验到更多优秀的装置艺术作品的审美。

《黑葡萄》与《向日葵》——徐渭与凡·高绘画艺术比较

徐渭和凡·高分别是中西画坛上具有开创性的人物，其作品都具有率真情感的宣泄。徐渭的《黑葡萄》不拘形式且笔法粗犷有力，充满野性的生机。凡·高有11幅《向日葵》问世，但最著名的是一幅15朵向日葵的作品，色彩绚丽同时富有张力，无不显示出顽强的生命力，与其惨淡的人生形成鲜明的对比。站在19世纪中西绘画艺术的角度进行比较，中西绘画无论是在绘画的材质上，还是在表现手法上都有很大的差异。

人性化设计在餐饮空间中的应用

在中国消费观念日益转变与人民生活水平显著提高的前提下,以充饥型为主的中国城市餐饮消费形态,开始向休闲型与享受型转变。这对餐饮空间环境也产生了要求,从某种角度上看,它不再是一个单纯的吃饭空间,而是一个大家为了实现沟通交流的空间,并且这个空间往往是身份、品味与地位的体现。本文以餐饮空间环境设计为研究对象,阐述了人性化设计在餐饮空间中的设计原则、体现及发展趋势。

现代平面设计对中国传统纹样的运用和文化审美表达

中国传统纹样是中国传统文化思想和审美思想的凝练和表达,有着深刻的文化内涵和丰富的艺术表现。现代平面设计对中国传统纹样的运用不仅提升了设计本身的文化内涵更增强了设计的艺术表现。本文从现代平面设计对中国传统纹样的艺术运用和文化审美表达两个方面论述了中国传统纹样与现代平面设计之间互相促进的发展关系。