基于音乐学专业就业创业的人才培养模式改革研究——以湖北工程学院音乐学院实施多样化人才培养模式改革为例

通过对当前音乐专业大学生就业创业现状的分析,发现问题,从人才培养模式的革新出发,对人才培养方案优化、课程体系完善、强化实践教学、就业创业教育等方面提出改革的措施及建议,提高人才培养质量,从而提升音乐学专业大学生就业创业的竞争力,培养社会所需的创新人才。

地方高校音乐学本科毕业论文写作常见误区分析——以湖北工程学院音乐学院2012届本科毕业论文为例

目前,许多地方高校音乐学专业本科毕业论文的写作质量开始出现滑坡的迹象,突出地表现在论文选题确定、论文结构的建立以及论文学术规范的落实等方面。音乐学专业本科毕业论文的选题一般会出现大题小作、小题小作等问题,而在论文框架结构方面则存在缺乏逻辑关联的弊端,至于论文规范诸如中文摘要、英语摘要、关键词等方面,出现的问题则更为普遍。

浅析学校音乐厅演出过程中的话筒拾音——以湖北工程学院音乐厅为例

学校音乐厅是音乐学院所特有的专业基础设施,担负着整个学校的校园文化建设任务。湖北工程学院音乐厅经常是学院开展音乐课堂教学、艺术传播、文化育人的重要场所。通常的演出都有歌唱、语言和器乐三大节目类型,而这些类型的节目都需要通过拾音设备的辅助来扩大音响。在演出过程中拾音话筒的选择与摆放就要因节目的需要而随时做出相应的变更,达到更好的拾音效果来呈现给观众。

地方本科院校钢琴教学评价体系研究——以湖北工程学院为例

钢琴教学评价是钢琴教学过程的最后一个阶段,它以钢琴教学目标为依据,用科学的方法采集和分析信息,对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定,一个可行的标准才能使教学评价有意义。

论图书馆建筑传统与现代理念的融合——以湖北工程学院图书馆为例

以湖北工程学院图书馆为例,对其古今融合的建筑理念:馆人合一、地域特色、以人为本、开放式空间、现代的人文设施、绿色生态模式进行了详尽的剖析介绍。

乡村振兴背景下音乐类非遗赋能乡村文旅实践研究

自从党的十九大提出乡村振兴战略以来,文旅部门一直致力于推动非遗融合乡村文旅的进程,在这一背景下,音乐类非遗+乡村文旅经济成为各地开发的重要项目。其中,大量成功案例大致有以下亮点:1.上下配合,助推非遗文旅;2.节庆推举,打造非遗品牌;3.跨界融合,创新产业模式。但一些地区存在不遵从市场规律,项目缺乏可持续性等问题。根据当前国家政策和文旅实践经验,建议音乐类非遗融合乡村文旅经济进一步在下面几方面发力:1.解决老一辈传承人的生存问题;2.大力培养新一代传承人;3.在传统音乐的基础上不断创新;4.探索音乐类非遗嵌入乡村文旅项目的新模式。

高校音乐师范类人才培养的教学探讨

音乐在人们的生活与工作中均发挥着十分重要的作用,不仅能推进文化进步,还能推动经济发展。我国教育领域一直十分注重培育优秀的音乐师范人才,以提高教师水平,进一步扩大音乐的积极作用。目前高校音乐师范类人才培养工作的开展仍存在许多问题,在一些限制因素的影响下,人才培养工作进行缓慢,导致人才培养成果无法满足社会发展的实际需求。基于此,高校需要对人才培养模式进行创新。以音乐师范类人才培养为研究对象,明确创新改革背景及现存的制约性因素,根据现存问题提出切实可行的人才培养方案,以期提高人才培养质量。

学院派声乐发声法和咽音发声法之比较

文章将学院派发声法与咽音发声法进行分析比较,以强化声乐学习的科学意识,拓宽审美视野。

湖北小城镇社区音乐教育发展路径研究

音乐是最高、最自由、最人性化的艺术。本文通过运用文献资料法、例证分析法、问卷调查法,梳理剖析了湖北小城镇社区音乐教育存在的形式偏离生活化、管理主体空心化、地域发展失衡化三个倾向性问题,提出了推进小城镇社区音乐教育发展需要国家政策扶持力、音乐资源吸引力、居民需求拉动力的三种动力模式,以及走地域特色发展、人才驱动发展、社区共荣发展的三条对策路径。

电脑音乐制作中音色的使用技巧研究

电脑音乐创作技术产生于20世纪80年代,是现代科技与艺术的完美结合,从产生以来,就给人丰富多彩的审美感受。如何选择音色、合理运用音色来丰富音乐创作,是电脑音乐制作人永恒的探讨话题。要想制作出好的音乐作品,必须熟练掌握和了解电脑音乐的音色优势、音色的运用原则、运用技巧、以及常规音色的非常规运用技巧等方面在音乐织体各层次中的具体应用,从而为各音色在现代音乐的创作中提供有实践价值的参考。

江西赣南采茶音乐舞蹈——“三绝”的艺术特色

本文通过对赣南采茶舞三大特色的研究,以窥见其精华,开拓舞蹈艺术视野。

“武昌艺专”的音乐教育

成立于"五四"新文化运动时期的"武昌艺专",是武汉乃至湖北省现代艺术教育的发源地。在音乐教育方面,"武昌艺专"也是开湖北专业音乐教育之先河,不仅吸引了一批高水平的师资,也培养出一批在中国近现代音乐史上较具影响的专业人才,为湖北音乐教育事业在建国后的进一步发展奠定了坚实的基础。

中国近代音乐史的发展历程——评《中国近代音乐史料汇编(1840—1919)》

现如今，音乐界及音乐教育界常提及的近现代音乐史，指的是1840年鸦片战争开始到1949年中华人民共和国成立的这一阶段。由张静蔚编选的《中国近代音乐史料汇编（1840—1919）》一书完整描写了从洋务运动开始的近代音乐史，详细介绍了1840—1919年间以新音乐为主潮的转型时期的音乐文化，内容丰富翔实，是一本非常有参考价值的著作，以资音乐理论工作者借鉴和参考。

基于《在希望的田野上》音乐学分析

《在希望的田野上》是著名作曲家施光南创作的一首女高音领唱与混声合唱作品,是我国进入改革开放时期之后的经典优秀声乐作品之一。从音乐分析的角度来说,这一首作品是三大句(六小句)的单乐段分节歌曲式结构,其合唱与领唱之间具有一种一领众和、相互交融的声部编配特点。由于该曲是反映我国改革开放时期的第一首声乐作品,加上一批著名歌唱家的演唱,国家级媒体的推介,使得这首歌曲从产生至今,得到了旷持久远的传播。

普通高校音乐教育专业琵琶教学中的三个要素

音乐教育专业是普通高校一门重要的专业,琵琶是音乐教育专业中的一项重要器乐课程。要提高高校音乐教育专业琵琶教学的质量,需要增加对学生基本功的训练时间和训练力度,帮助学生掌握琵琶文化知识、加强艺术实践,这样才能全面而有效地提高学生的艺术素养。

对电子音乐声音空间化中“四维”技术的界定

音响空间的构建是电子音乐的创作和表演中比较关注的方面,许多电子音乐的创作者做出了大量的实践,在创作中普遍运用基于时间变化的声像、混响、延迟、多普勒效应等技术手段,达到突破三维的、立体的音乐音响的空间界限,使这些电子音乐具有更深维度层次的音响空间特征。根据爱因斯坦相对论的表述,三维的空间加上时间轴就构成了四维的时空。这些基于时间变化的技术手段可谓为"四维"电子音乐的第四维度。

浅谈普通高校音乐专业钢琴课教学改革

随着高校音乐教育事业的不断深入和发展,人们对钢琴课教学也越来越重视。在高校众多音乐课教学中,钢琴课有着十分重要的作用和意义。近年来,由于高校音乐教育事业突飞猛进,社会对音乐专业人才的需求量增大,尤其是钢琴专业的毕业生,更是得到相关领域的追捧。社会在发展、时代在进步,高校钢琴课也不甘落后,紧跟社会发展步伐,在钢琴课教学模式、教学方法等方面都做出相应调整,以此来适应高校音乐专业教学的需要和日益发展的社会市场人才需求。对于高校音乐专业中的钢琴课而言,怎样做好相关课程的教学工作是高校目前需要重视的问题。

关于提高中学音乐教学层次的思考

文章分析了中学音乐教学的现状,对提高中学音乐教学层次的进行了思考与研究,提出了提高中学音乐教学层次的建议,强调了音乐教学实践的要点。

合唱曲《茨冈》音乐分析

《茨冈》是一首由德国作曲家舒曼作曲的经典合唱曲，具有独特的艺术魅力。文章将对这首合唱作品的背景，曲式结构，声部处理等方面，以及合唱的分析，注意要点进行深入研究，为广大音乐爱好者及演唱者能更好地把握这首作品的演唱提供借鉴和指导。

高师音乐公选课教学改革初探

开展音乐教育是实施素质教育的重要途径之一,能够塑造大学生的健全人格。阐述了高师开设音乐公选课的必要性,分析了不同音乐基础学生在教学中的差异性,提出针对学生特点,分类进行音乐公选课教学改革的措施。