实施“分级教学” 开创音乐表演教改新局面——湖北师范学院音乐学院教学改革纪实

高师音乐教学面对社会市场要求，各高校都在探索教学改革新路子，湖北师范学院也不例外。在2007年5月13日至18日接受教育部新一轮本科教学评估之后，虽取得了可喜的成绩，但丝毫没有松懈进一步落实科学发展观，领会“以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设”二十字方针的重大意义。在成绩面前找差距，深感与教育部“新时期音乐教师教育培养方案”整体目标相差甚远，深刻认识到要发展必须深化教学改革。目前制约音乐学院发展的瓶颈，主要在音乐表演专业课程教学质量偏低，教学手段及教学方法滞后，导致学生学习主动性不强，教师教学积极性不高。

地方院校对本土区域音乐资源的传承与保护——以湖北师范学院为例

当下,部分传统音乐已经频临灭绝,如何进行有效的传承与保护,成为每个公民应尽的义务。高校作为一条重要的链接,理应承担起传承与保护的责任。本文主要针对湖北师范学院隶属的鄂东南区域音乐为例,分别从鄂东南区域音乐课程建设、教材的编写及教学方法与理念转变等方面提出自己的观点。

普通高师音乐素质课现状——以湖北师范学院为例

本文以湖北师范学院为例,对当前在音乐素质教育教学过程教师的问题进行归纳并分析其原因,并在文末给出了一定的疑问与建议。

浅析独立学院数码钢琴集体课教学的优势

随着钢琴教学在音乐教育专业的迅速发展,数码钢琴集体课教学模式已经引入到独立学院中。从培养目标、培养规格和就业去向入手,结合各独立学院的共同特点,笔者对湖北师范学院文理学院数码钢琴教学进行了一系列的探讨与研究。

高等师范院校音乐表演专业学生的能力培养与可持续性

现在音乐专业本科生与日俱增,是因为热爱,还是为了生存,毕业如何就业?在不同的地域,需要的音乐人才也并不同。要提高创新意识,培养创新人才。近几年来随着愈演愈烈的艺考热和艺术类院校的大规模扩招,面对大批的专业艺术院系的毕业生,学校应考虑到社会的需求,培养我国现在急需的艺术专业人才,使培养的目标具有一专多能化,高校应建立艺术类毕业生就业观念和技能培训的长效可发展机制。

标题音乐及其发展轨迹

标题音乐是一种产生于19世纪早期浪漫主义音乐的器乐曲,是音乐与美术、诗歌、戏剧等其它艺术相结合的产物。本文界定、分析了标题音乐与无标题音乐的概念区别,并通过有代表性、典型性的音乐作品对标题音乐的产生及其发展过程作了简要阐述。

地方高校音乐院系与中小学合作共建、共赢模式探讨

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确提出"配齐音乐、体育、美术等学科教师,开足开好规定课程。"为地方高校音乐院系和中小学之间合作共建与多方共赢提供可能和契机。本文以实践研究和理论研究相结合的方式,深入研究现行高等音乐教育专业人才培养模式,构建以中小学基础教育需求为导向的实践教学体系,探索地方高校音乐院系服务中小学音乐教育的新模式,实现合作共建,多方共赢。

社区群众文化艺术活动的管理与创新——以湖北省黄石市黄印村社区为例

2014年,湖北省黄石市被国家民政部正式授予"全国社区治理与服务创新实验区"。在未来,黄石市也将利用三年时间全力打造符合于国家级标准的"社区治理与服务创新实验区",实现在十八大报告中所提出的推进社区治理。并同时全力加快完善对于文化管理体制、文化生产经验机制的基本建立。本课题就上述理论,希望从社区管理体系建设的特征意义、群众文化艺术生活方式问题的指出以及群众文化艺术生活管理体制创新建设这三大方面入手,分析黄石市黄印村社区的未来社区群众文化艺术活动管理体系的建构思路。

中西方音乐异同初探

音乐是一种艺术,受到历史背景、时间及作者个人情感的影响。中国音乐与西方音乐作为两种具有代表性的音乐形式,在历史文化背景、内容与形式、美学思想、情感心理及社会作用等方面差异较大。论文对中国文化与西方文化进行比较,分析二者的异同之处。

协同创新 共建多赢——《地方高校音乐院系服务中小学音乐教育双赢模式研究》项目研究报告

该课题以实践研究与理论研究相结合的方式,遵从《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的要求、音乐新课程标准和音乐教育规律,综合运用音乐学、教育学、社会学、哲学的相关理论,深入研究现行高等音乐教育专业人才培养方式,构建以中小学基础教育需求为导向的实践教学体系,探索地方高校音乐院系服务中小学音乐教育的新模式,通过各项实践实验活动,在深入基础教育实践、弘扬民族音乐文化的基础上,进一步提高本科教育质量,构建对接基础教育的平台,研究音乐学院实习实践新模式,探索出共建、多赢的地方高校音乐院系服务地方中小学音乐教育的＂以服务育人才、以服务促改革、以服务谋效益＂的合作新模式。我们主要以《高雅艺术三进行动计划》构建学生实践体系来践行和彰显＂突出实践育人、提高人才培养质量;践行服务职能、引领社会先进文化＂的办学特色。

湖北新民歌的创作种类与创作手法

湖北新民歌的创作题材元素浓缩了传统音乐文化艺术的精髓,在歌曲创作的地域性和语言性方面坚持民族性风格特色,体现了对本民族音乐表现语系的张扬及促进音乐文化发展途程中所应坚持的文化立场和文化理念。多样化的题材形式和风格唱法,突出显现了当代人民群众的审美情趣和情感表达不同层次的需要。创作形式和创作手法上的多样性探索和研究,符合了当今我国音乐文化艺术发展的多元化和多样性特征。

储望华钢琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位

储望华是中国为数不多的钢琴家兼作曲家,他的作品质朴清新,个性鲜明,富于时代感又具有强烈的民族色彩。在钢琴创作方面,储望华取得了令人瞩目的成就,他的作品引起了人们的广泛关注,在中国钢琴音乐创作领域占有举足轻重的地位,并对中国钢琴音乐的发展产生了深远的影响。本文通过分析他的钢琴作品、写作技法、创作特点等,阐述了他的钢琴创作在中国钢琴音乐中的重要地位。

歌剧《弄臣》中曼图阿公爵音乐主题探析

因歌剧《弄臣》中的歌剧主题"诅咒"的戏剧发展的内在要求,曼图阿公爵戏剧形象和音乐形象的塑造和形成的过程其实就是歌剧在舞台空间不断展现和发展的过程之一,要突现歌剧主题,对曼图阿公爵音乐主题的情感要求、发展和形成的基础、主题的内涵以及在歌剧主题发展中的地位和作用的详细分析是必不可少的程序,它是研究这部歌剧的艺术特性不可或缺的步骤,也为揭示这部歌剧在意大利歌剧史上具有里程碑式的意义作出有力的说明。

农村音乐教师国培远程培训课程体系构建及其教材编写特色研究

将农村音乐教师远程培训作为"国培计划"的重要组成部分,这与我国农村音乐教师的教育需求和远程培训的优势是分不开的。尽管众多农村音乐教师都具有参加"国培计划"的热情与积极性,但在实际的学习过程中,他们又不可避免地受到时间、精力和地域因素的影响,不同程度地表现出受脱产学习中的工学矛盾、经费紧张等问题的制约。而远程培训特有的覆盖面广、效益高、交互性强、形式灵活多样等优点,恰恰能够较好地缓解这些问题。然而,这种大规模的农村音乐教师国培远程培训,没有统一构建的课程体系和配套的系列教材是缺乏课堂参考与课后复习的。教材是体现远程培训内容和培训要求的知识载体,是远程培训的基本工具,是提高远程培训质量的重要保证。因此,本文拟从农村音乐教师"国培计划"远程培训课程体系的构建入手,探讨系列培训教材的编写特色,不断拓展远程教育在实现优质教育资源共享和提高教师培训质量方面的重要作用。

对肖邦音乐研究的反思与创新

本文从社会生态理论的角度兰解释肖邦的部分音乐行为与音乐思想，以此来阐释肖邦的音乐风格，总结并指出当前肖邦研究的部分缺失和不够深刻的地方，同时也指出以社会学和社会生态理论的方法研究肖邦音乐的重要意义和拓展性，揭示了肖邦自身的微观生物系统对于肖邦音乐风格形成的影响和重要作用。

论“威尔第式男中音”对《弄臣》中黎戈莱托音乐形象的实现——兼析演唱咏叹调《你们这些狗强盗》时的艺术特性

"威尔第式男中音"是歌剧《弄臣》第一主人公黎戈莱托在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式,威尔第用独具个性的音乐旋律、宽广的音域、声乐色彩丰厚而富有弹性的音色和以极具戏剧性表现力的歌唱与表演揭示人物复杂情感、塑造角色鲜明性格,极为成功地塑造了黎戈莱托这个具有双重性格的人物音乐形象。

浅论音乐剧中音乐的特征与形式

音乐剧是通俗的音乐戏剧,它既继承了传统歌剧的特点,又兼有现代性和通俗性,探讨音乐剧的音乐特征与音乐形式,更能准确地把握音乐在这一剧种中所起到的作用,也能在实践中正确运用音乐这一表现媒介,以达到最佳的戏剧演出效果。

民族音乐之灵魂 时代精神之呐喊——浅论冼星海音乐创作的思想特色和艺术特征

人民音乐家冼星海是中国近代最伟大的作曲家之一,其音乐作品具有鲜明的时代性、民族性和人民性特点。本文论述了冼星海音乐创作中这三性形成的背景及其具体表现,以及对近代中国音乐事业的杰出贡献。同时指出,音乐作品只有与时俱进,反映人民的呼声,具有民族特色,才更具旺盛的生命力。

云南白族大本曲的音乐特征

简洁大方的表演形式、文学性和口语化兼具的唱词、曲折引人的剧本内容,以及贴近白族民间生活的演唱风格,这一切都使得云南白族人民对大本曲的喜爱达到了一种痴迷的程度。本文拟从风俗习惯、表演形式、唱腔曲牌和剧本内容等方面进行具体分析、研究云南白族大本曲的音乐特征。

“音乐之父”巴赫的键盘音乐

他诞生于巴洛克音乐时代,生活在18世纪上半叶德国封建落后、四分五裂的时代,终生在教堂和宫廷中任职,一生从未离开过德国。同时他是一位虔诚的宗教信徒,把路德新教的众赞歌和教会乐器管风琴,当做自己的创作素材,同时也深受资产阶级启蒙思想的影响,使作品突破了教会音乐的规范,具有丰富的情感和创新性。他的音乐创作以复调音乐为主,作品构思严密,富于哲理性,深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他的贡献表现在,把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度。他是钢琴协奏曲的奠基者,并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献,使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用,使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。