论长笛的形制对其艺术发展的影响——“波姆长笛”

长笛形制的发展影响着长笛艺术的发展，也就是说音乐促进乐器的发展，乐器反过来也逐渐适应音乐的新要求。二者之间相辅相成，长笛形制的发展大概经历了以下几个过程：

论黄梅采茶调与黄梅戏的关系

黄梅戏起源于黄梅县,黄梅采茶调是黄梅戏的基础,文章通过对二者流布的区域、区域内民歌小调的流变与交融以及黄梅戏音乐的多元性等三方面的研究来阐释黄梅戏与黄梅采茶调的关系。

钢琴演奏与演奏心理

钢琴音色优美、音域宽广、表现力十分丰富,钢琴演奏过程是一个审美过程。音乐是流动的,它作用于人的听觉使欣赏者感知、获得听觉意象,进而通过联想,并向音乐以外的生存领域扩展,使人的心灵与音乐沟通。理解与感知是钢琴演奏的"完形",情感与体验是树立审美完形心理,意境与情感表现是建立和谐演奏状态的理智力。

声乐表演艺术的审美体现探析

声乐表演是音乐表演艺术形式中最为重要的一种，这种表演艺术形式与以乐器为基础的音乐表演形式最大的不同在于它是以人本身作为情感表达和艺术媒介的。因此声乐表演艺术需要表演者极高的音乐理解能力和歌唱技巧，只有这样才能充分表达出声乐作品的魅力，这同时也是声乐表演艺术的审美体现。就此本文结合实际，探析声乐表演艺术的审美体现。

关于民族声乐的文化定位问题

民族声乐是我国传统文化的瑰宝,更是目前我国传统文化发掘的主要方向。文章回顾了民族声乐的发展历史,讨论了关于民族声乐的文化定位问题,希望可以为民族声乐在新时代焕发新光彩做出贡献。

普通四兄弟可歌可泣的颂歌——评新编黄梅戏《江淮儿男》

以＂刘氏四兄弟＂赴川抗震救灾事迹为题材的新编黄梅戏《江淮儿男》,用明暗两条线索既描绘了刘氏四兄弟无私无畏气壮山河的壮举,又描写了普通老百姓的兄弟情、夫妻情。2009年10月,在安庆市举办的第五届中国黄梅戏艺术节期间,展演了一批黄梅戏新剧目,

风吹草低,策马奔腾——浅谈蒙古族民间舞蹈的文化意蕴

我国拥有56个民族，各个民族有着自己独特的文化。蒙古族是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族，被誉为“草原骄子”，该民族自古以来就以能歌善舞著称。每当念起“风吹草低见牛羊”的诗句就让笔者不由自主地联想到蒙古族人“豪放英武策马奔腾”的景象，想必造就蒙古族民间舞蹈独特风格的就是它那深厚的文化意蕴吧!

浅谈高师中国民间舞教学中学生能力的培养

高师中国民间舞蹈教学,有助于培养学生的理解力,使其把握舞蹈情感基调;有助于培养学生的观察力,丰富其舞蹈艺术情感;有助于培养学生的想象力,增强其舞蹈艺术修养;有助于培养学生的创造力,提高其舞蹈艺术水平。

布里顿《中国歌集》的意象手法阐释——以《无将大车》为例

英国近代音乐家本杰明·布里顿(Benjamin Britten,1913-1976),擅长于结合音乐之外的多种艺术手法进行创作。本文从具体音乐素材分析的角度对中国歌集中第一首《无将大车》进行阐释和剖析。

浅谈提高器乐学生练琴效率的有效方法

本文针对如何提高器乐学生练琴的效率进行了探讨。文章分析了练琴过程中常出现的问题及明确练琴目的的重要性;并且提出了一些如何提高学生练琴效率的有效方法。希望广大的器乐学生通过提高练琴的效率从而提高自身的演奏水平。

黄梅戏起源探究

富有"中国乡村音乐"之称的黄梅戏,经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展,已从一个名不见经传、难登大雅之堂的民间小戏,一跃成为全国五大剧种之一。但黄梅戏起源的问题至今仍有争议,有起源于湖北黄梅之说,起源于安徽怀宁之说,起源于安徽安庆之说,还有起源于安徽桐城的罗岭之说……经过初步的探究,我认为黄梅戏起源于湖北黄梅,发展成熟于安庆,因罗岭的严凤英而风靡全国,黄梅戏之于黄梅采茶调的关系,就如同江河与其源流的关系,黄梅采茶调就是黄梅戏的源头。

电影《钢琴师》中钢琴音乐的作用

《钢琴师》是著名导演罗曼·波兰斯基创作的经典电影作品,其成功之处就在于巧妙地运用钢琴音乐推动电影故事情节的发展,成功塑造了多个令人印象深刻的人物形象,深化了主题思想,为电影音乐艺术的蓬勃发展和深远传播奠定了基础。

论黄梅戏在新时期发展中面临的问题与对策

在改革开放的新时期,黄梅戏在发展中已面临着诸多问题,本文对在新时期黄梅戏发展中面临的问题进行了剖析,并针对性地提出了促进新时期黄梅戏发展的对策。

浅议钢琴触键方法对音色的影响

钢琴触键方法直接影响到钢琴音域的宽广、音色的丰富和表现力。全文首先介绍了钢琴的发展对触键及音色的影响,然后从触键的速度、力度、深度等三方面分析了触键方法对音色的影响。

歌剧唱法对高校声乐教学的借鉴作用探讨

本文分析了西方歌剧历史的发展及高校声乐教学的基本情况,阐述了歌剧唱法在高校声乐教学中的意义,同时也探究了歌剧唱法对高校声乐教学的借鉴作用。