论湖北美院1+3教育模式下的篆刻课程教学研究

湖北美术学院的篆刻课程具有教学特色,是以1+3教育模式作为教学框架,以视觉图式作为教学原理,贯通于1+3教育模式中的三个不同教学实践环节而形成自身的教学特色。

关于中国画系本科毕业创作教学的总结与研究

毕业创作是对学生在本科四年学习中掌握本专业的基础理论、基本知识和专业技能的综合水平考核。通过毕业创作,学生应该对所学的专业知识进行总结,将学科专业知识的积累应用于艺术创作实践,并且在实践中判断、延伸、创新和发展,培养艺术创作的综合素质,为今后的艺术创作道路奠定较扎实的基础。

概论中国画审美与笔墨的演变流程

在中国画的整个历史发展过程中,中国画的审美与笔墨都发生了很大变化,在审美方面,从魏晋的"写神"发展到了清朝的文人修身养性的"墨戏";在笔墨方面,魏晋人注重笔墨的造型功能,清人讲究笔墨的书学特征的抽象表现。虽然在中国画笔墨发展的不同时期,笔墨始终都含有造型和书学特征的抽象表现这两个层面的意义,但这两个层面在笔墨中所占的分量是不一样的。

传统中国画对“形似”的褒与贬

“形似”是视觉艺术表达的基本形式语言,没有“形似”,艺术家也就失去了其思想意识、精神内容赖以寄托和传示与人的基本载体。本文通过对中国画中两种对“形似”的不同态度的分析,说明了“形似”在绘画创作中的重要性及不同的存在状态。

儒释道思想与中国山水画之“水”的意境

本文通过考察儒释道思想与中国山水画中"水"的意境的关联认为:儒家思想表现在对山水画整体的和谐统一观上;道家思想表现在通过"水"追求愉悦流畅的心情表达、水墨为上的观念形成、以及无墨处皆成妙境的意蕴;禅学思想表现在山水画中"水"的地位提升、"水"的审美趣味、"水"的表现风格与种类发展。儒释道思想为山水画之"水"的意境提供了价值依托,山水画之"水"的意境也是儒释道思想的一个展现方式。

对于当前高等书法教育面临诸多问题的思考

作为传统艺术门类的中国书法,正面临着一个复杂的困境:西方艺术思潮和西方视觉方式对传统中国艺术方式的冲击,还有功利的、物质化的生活方式的状态显现等,这些潜在地引导着书法艺术方向的走势。由此,渗透到各层面的中国书法教育,也影响到了高等院校的书法教育,而我们必须要在这种状况下,调整书法人才培养方案,调整书法教育的方式方法。

电影构图与绘画构图的相异点

电影和绘画在构图方面既有相似之处,又有许多差异。电影构图是一种动态的构图,具有灵活多变、连续、客观等特点。相比较而言,绘画构图在取舍和凝练等方面更自由,不受观看时间和画面规格的限制。

孜孜以求的东方美——中国仕女画

女性题材的绘画作品自远古时期就已经存在,然而,像中国的仕女画那样,发展成一门专门的学科,却是东方绘画特有的现象。自唐代以"仕女"一词命名画科,至今已有一千多年的历史,而每一特定的历史时期和社会条件下形成的被认为状貌美和精神美达到统一的女性形象,最终便成为这一时代衡量女性美的尺度,本文论述了这期间传统仕女画在审美理念、形式内容和表现手段上的变化发展,并指出仕女画建立新的女性美理念和女性美形象已成为新时代的要求。

白描零语

白描作为一种线条艺术形式极至,蕴含着笔墨的力度等美感潜质,不仅能展现出属于客体本质的形态结构关系,而且能构成具有形式美感的组合关系,同时还能显现出不同时代的视觉图式特征。白描艺术在传统与现代文化的碰撞中,将得到不断地发展与完善。

传统的金属颜色

中国美术渊源流长,它具有悠久的历史传统、鲜明的民族特点、精湛的表现技巧和光辉的艺术成就,在世界美术史上,独树一帜,自成领域,占有极其重要的地位。

论1+3视觉艺术人才培养模式下“书法即图式”的教学原理

湖北美术学院以1+3视觉艺术人才培养模式作为教学改革的突破使得以往的教学实践有了新的成绩。就书法教学而言,把握"书法即图式"的教学原理,是贯通整个视觉教学实践的关键,是完成书法人才培养方案的关键。而这一关键就在于1与3的教学实践和"书法即图式"原理的衔接。

古玺技法——构图元素

战国古玺的魅力就在于其篆字造型与印制形态的美感。前者开启中国篆刻艺术的流派演变,后者则保存了中国文明的礼制演进。其异常复杂的玺文往往使得初学者难以诠释,但是这并不影响我们对战国古玺的审美欣赏。若从构图元素即点、线、面的角度来观察,我们就会发现其中许多形式趣味。

邓少峰篆刻艺术探析

邓少峰是上个世纪活跃于湖北武汉地区的书画篆刻名家,因为复杂的历史原因而未能得到关注,所以本文力图廓清邓少峰从艺之路,窥探其治印理念及其对湖北篆刻事业的贡献。后附邓少峰篆刻艺术年表,以便考核。

我写故我在

在我看来,＂书法＂一词可以拆开来理解,它既包含着所谓形而上＂道＂的东西,指的是一个结果,这即是＂法＂：它还包含着创作主体借助工具材料、笔触与外部世界对话的过程,这即是＂书＂。书法＂道＂之高妙境界,令人向往,但当下的＂书写＂过程同样具有独立的价值。有法故我在,我写同样故我在。当我们为着某种特殊的规格、形制和目的创作而创作的时候,本真的东西、当下的愉悦感反而最容易迷失了。

书法教育面临诸多问题的思考

作为传统艺术门类的中国书法,正面临着一个复杂的困境:西方艺术思潮和西方视觉方式对传统中国艺术方式的冲击,还有功利的、物质化的生活方式的状态显现等,这些都潜在地引导着书法艺术方向的走势。由此,渗透到各层面的中国书法教育,也影响到了高等院校的书法教育,而在这种状况下,调整书法人才培养方案,调整书法教育的方式方法显得尤为重要。

冗余度与韵文素材介入书法创作过程的心理分析——以草书创作为例

本文从冗余度角度探讨书法创作的素材尤其是韵文字句式、文义及其所蕴含的韵律、审美意象等是借助什么样的心理机制整合到书法创作中的。冗余让书法创作主体对韵文素材单字单词、句式的辨识和认知乃至来回地连续滑动、扫描提供了一根链条或内在动力;冗余还提高并加快了书法创作过程中对韵文素材单字词、句式的辨识度和认知量、信息的保有量。作为书法创作素材的韵文,富于诗意和对称性的"骈偶""对仗"构成了其主要特征,其冗余特征无疑能大大降低书法创作中的时空矛盾。韵文素材在书法创作过程中所提供的冗余不仅在于显性的文义层面,更在于其所隐含的节奏、韵律层面。

浅析书画印于白瓷上的釉下彩绘技法再现

书画印在白瓷上的釉下彩绘技法再现,与在宣纸上的效果是十分近似的。在透光效应下,釉下彩绘瓷艺所再现出的效果更具中国美学思维中温润、清雅、宁静的审美理念。本文从选胚、色氧化物研磨、毛笔技法运用书画印等实践经验中归类条理,分述总结,以便为釉下彩绘技法再现教学或创作,提供可操作的方法。

写意人物画笔墨研究

本文选取中国写意人物画作为主要的研究对象,在立足于传统与现代分析的基础上,探讨传统写意人物画与现代写意人物画的笔墨语言的发生发展演进,并对具有代表性的画家画作进行了个案研究,对当代及将来写意人物画的发展路径进行了探讨,以期能为中国写意人物画逐步完善和发展提供建议。

影像的变迁

照相术发明之始,就令绘画处于尴尬的境地。可以说摄影是以挑战的姿态开始走着与艺术平行发展的道路、最终走进艺术史的。摄影所表现出来的亲和力,一开始就受到了新兴资产阶级的关注。从前手工绘制的肖像是贵族阶层的一种标志,而肖像摄影的出现满足了大众的“贵族享受”。摄影影像是大众文化的产物,它使大众文化的传播有了现代技术的物质基础。