当代学院派镶嵌艺术研究

镶嵌艺术的发展历史悠久,所呈现出的画面耐人寻味,是运用颜色丰富的硬质材料,经过重组再拼贴,创造出不规则的五彩缤纷的视觉效果和触觉美感。当代镶嵌艺术品色彩绚丽、适用性广,研究当代学院派镶嵌艺术的意义在于使二千年来的镶嵌艺术从内墙走向外墙,从平面走向立体、从绘画走向设计,开拓艺术品设计与制作,建筑装饰或其它工艺品市场的艺术空间,并与其他艺术形式密不可分,成为当代艺术发展历程中的一个时尚画种,呈现出崭新的、特殊的艺术魅力。

叩开墙面论壁画界限中的延伸

本文着重论述壁画的界限、平面与空间问题。壁画的界限不仅是物理上的尺度和面积,更重要的是它所存在的功用上内容上的约定。壁画的创造始终在平面物化中延伸意义,在物理空间中创造虚像空间。壁画,作为建筑物的一部分,直接地以建筑物的一部分起作用,以墙壁为基底物,以建筑"真实空间"的全部,接受为壁画中合情的成分,创造出来一个充满空气的景深中心。壁画在界限中超越界限。在空间中延伸空间,在功用中传递意义。

壁画专业线描写生教学探讨

在壁画系线描写生课程的具体教学过程中,我们坚持贯彻写实性的教学理念,努力探讨体现其专业特色的教学方法,严格按照由量变到质变的学习规律和循序渐进的教学原则来安排我们的教学内容,实施我们的教学方案。

探讨形式创新对于壁画创作的重要意义

艺术发展的历史也是一部关于形式创新的历史。形式作为一种物质的视觉呈现方式,其所反映的对象指向的是精神。"现实感"作为艺术审美情感的来源,根据不同时代具体的精神活动内容,影响着艺术创作的主题和方式。对壁画艺术公共属性的误读现象在中国当下壁画创作中尤为明显,其所反映的感受能力与创造才能的缺失,正危害着中国壁画艺术的健康发展。

浅谈湖北漆画的发展状况

湖北是楚文化的基础,是战国到秦汉500年间漆文化的第一个鼎盛时期的中心,拥有古老而又发达的史前文化体系。在面对它的"灿烂、恢宏前世"的时候,"曾在发展过程中出现了断层",却没有做到很好的漆文化传承。现如今,以激流勇进之势展示"今生",勇敢承接历史,发扬漆文化、创新漆艺术。在多方努力与支持下,接连举办多项展览以促进漆艺的交流与发展,彰显了湖北的地域文化也鼓舞了本土的漆艺家的创作热情。在背靠强大的文化资源、物质资源、艺术资源下的湖北,应充分利用众多的先决优势,认识到不足,以多样的形式、特有的表现来做好漆文化的传承、沿袭和发展。

空间艺术中的艺术空间

空间艺术是个大的艺术概念,在这里我所指的空间艺术即是公共艺术的范畴,公共艺术是以造型艺术的形式存在于特定的公共环境空间中的艺术概念。它是将真实空间的艺术物化,物质空间的艺术纯化。无论是建筑、雕塑还是壁画,

楚文化在古代造型艺术中的体现

800年楚国史影响深远,夏商之际,楚人先祖辗转迁徙到了荆楚地区。西周末年,楚人还只是一个弱小的部落,初创时期,楚王没有与周王室的血缘姻亲关系可依,没有辽阔的疆域可恃,“僻在荆蛮、筚路蓝缕”、“土不过同”,经过数代人的艰苦努力,楚国逐渐壮大,疆域不断扩展,国力不断增强,由一个方圆不足百里的小国发展成为问鼎霸业的泱泱大国。全盛时期的楚国“

一世师生父子情——怀念恩师吴冠中

2010年6月26日的早晨,我正在赶往关山画室的路上,突然接到小平同学的短信：泣告老师吴冠中于昨晚（2010年6月25日）23点52分逝世。我把车停在了东湖边的树荫下,打开车窗静坐了许久,默默承受着心中的沉痛。恍惚中觉得湖光山色暗淡了许多,我潮湿的眼里只有老师的笑容,我的心哭了……

探索传统意境在当代漆艺创作中的视觉呈现

中国不只是"瓷"的国度,也是"漆"的国度。从我们的祖先发现漆树的那一刻开始,大漆就开始参与创造着历史、文化、传统、艺术的文明。大漆是从漆树枝干上割下来的汁液,是天然绿色而无污染的,是"带着感情、带着体温的"珍贵的自然资源。较于其他材料而言,大漆更具有自身独特的材料特性、艺术特性,代表了中国传统文化辉煌历史的一部分,凝结着几千年来中国人民的智慧,是中国最古老的媒材之一,具有鲜明的东方色彩。

教学改革的推手——传统工艺对造型艺术教学改革的积极影响

文章通过对当今社会存在的问题和发展现状的分析,提出传统工艺进入现代美术教育的必要性,以及传统工艺与造型艺术的结合所产生的显著成效。希望对当下艺术教育领域的这一新生事物的良性发展有所裨益,使美术教育事业为社会的进步起到积极的作用。

绘画的变构效应

本文从绘画创作者的角度,根据绘画创作的审美特性,借助生物学中的相关概念,并以自身绘画创作的精神形迹作为参照,探讨绘画创作过程中的思路及可能性。其要义是透过对自然事物的理解,抽离出可用的某些规律,将其自然蔓延并过渡到艺术创作当中。坚持在艺术道路上运用反向思考的方式,追本溯源,不断探究绘画的内在精神。

辩证观在制作工艺中的运用

试从辩证的角度认识和分析工艺制作中所遇见的部分矛盾现象,以点带面地阐述制作工艺中存在的辩证规律,寻找解决问题的科学方法,坚定制作者的信心。以平静的心态对待并解决工艺制作中的问题,将制作进行到底。

浅析公共艺术社会功能的形成及表现

笔者对公共艺术的几项主要社会功能的形成因素及表现特征进行分析和探讨,以便明确公共艺术未来的发展趋势,规范公共艺术的设计制作要求,从而使公共艺术能为促进社会进步发挥更大的作用。

剖析漆画的民族性

漆画是中国民族绘画的新画种,具有中国文化独特的艺术魅力。漆画具有与生俱来的民族性,是特色鲜明的,是对传统漆文化的继承和发展。传统漆艺文化在经历了发展、辉煌到衰微,几经起起落落。虽说漆画是以平面形态出现的,但是它却一直伴随着漆器而行,是"东方精神""中国文化"的象征符号。

论艺术作品的评价

0引言我们都知道,哲学是在不断提出问题的,但是哲学并不能解答所有问题。如同任何一种独立哲学一样,艺术伴随着许多核心问题受到人们的广泛关注。例如,本文试图探讨的什么是艺术?以及什么样的作品是艺术作品的等问题。1什么是艺术艺术这个词在当今应该是一个高频词汇。但是,什么是艺术,什么样的作品才叫艺术作品却各有标准。在文艺复兴以前,没有艺术这个词,arte即art,指的是工艺技术、技术能力。

论敦煌隋唐时期壁画

隋代的壁画改变了北魏所形成的秀骨清像,脱离了南北朝时期的质朴粗犷气息,在豪放和清新之中创造了民族化的形象并开始走向世俗化,成为向唐代富丽绚烂的艺术过渡的桥梁。唐代的壁画艺术更是随时代精神,在繁华与清明的世界里,洋溢着幸福乐观的情怀。隋唐时期的壁画宛如一曲虚幻佛国的赞歌,唤起对人生的崭新态度。

坦培拉的制作和绘画技法——坦培拉的教学实践和创作技法创新

坦培拉技法整个过程较为复杂,并且对材料要求也很高,而教学不同于艺术家创作,有教学课时的限制和经费的限制,因此教学中需要适当简化及寻找可替代的材料。本文总结出一套适用于教学的方式,便于学生了解和坦培拉临摹教学。