发自内心的热爱--专访湖北美术学院时尚艺术学院院长李海兵教授

2022年11月底,OpenAI旗下的人工智能对话聊天机器人ChatGPT推出,迅速在社交媒体上走红,短短5天,注册用户数就超过100万。ChatGPT之所以迅速火爆,是因为它展现出了令人震惊的智能:在网友们晒出的截图中,ChatGPT不仅能流畅地与用户对话,甚至能写诗、撰文、编码。可以预见在不久的将来,人工智能会变得更加强大,那时,它可能是你“得力的助手”,也可能让你面临失业的危险。

美术院校特色专业建设的个案研究--以湖北美术学院水彩画专业为例

湖北美术学院水彩画系在推进特色专业建设中具有典型性和示范性,其专业建设历经两个重要发展阶段,并采取独具特色的专业建设措施:不断完善组织建制,谋取自主发展空间;持续打造精品课程,带动相关课程建设;开展“江汉平原行”实践活动,构建特色化实践教学体系;创新人才培养体系,推进国内外学术交流。从专业建设成效来看,建设特色专业需要在组织建制、精品课程、实践教学和人才培养体系等方面持续发力。

数字媒体艺术在汉绣传承中的设计应用研究

探讨在新时代背景下,如何借助数字媒体艺术使日趋边缘化的汉绣重新走进大众视野,以期实现汉绣的有效创新以及传播。

从欧洲文艺复兴时期的绘画看首饰艺术创新设计

以人们对首饰产品的文化性、审美性、个性化心理需求为基础,通过文艺复兴时期的绘画作品解析当时的首饰典型样式,从其构成形式、材料、题材、风格特征等方面进行归纳,挖掘古典主义风格在当下人们生活方式中的美学应用和活化价值,结合时尚流行趋势,提炼当代时尚首饰设计的新复古风格,以期赋予时尚首饰文化性。

数字信息化时代时尚艺术展示全媒体传播应用

数字信息化时代,人们的阅读习惯和观看方式的变化使得信息的传播方式也发生了改变。各类型和规模不等的展览展示活动在国内外持续开展,展览的效果很大程度上取决于观展者的数量和评价反馈。传统的报纸、杂志等媒介的传播,因其固有的局限性,难以满足当下数字信息化时代人们对展览展示的方式需求和速度要求。因此,利用数字信息化时代全媒体矩阵的手段对当下时尚展览展示活动进行快速、精准和高效的传播,对参展艺术家本人、展览机构和社会大众而言,都是十分重要且必要的研究课题。

纤维艺术的互动性研究

文章从纤维艺术的感官互动、情感传达、公共对话三个方面来阐述纤维艺术的互动性,对互动性纤维艺术作品进行简单的分析并进行实践尝试,指出互动性的发展让纤维艺术的表现形式出现了更多可能性,让纤维艺术向着更加多元化的方向发展。互动性的研究和发展将不断地改变和创新纤维艺术的发展趋向。

现代纤维艺术中的刺绣工艺研究

刺绣是一门古老的艺术,在漫长的历史长河中不断地积淀,主要用于满足人们的基本生活需求。刺绣作品独创性更强且不易复制,艺术内涵丰富、寓意深刻,已经深入人们的生活。随着新纤维材料的开发和应用,很多新的工艺方法和艺术语言出现。文章旨在探究刺绣工艺在现代纤维艺术设计中的表达,为纤维艺术这一古老的艺术形式注入新鲜的“血液”和生命力。

时尚艺术教育的存在论意义——论新时代美育的创新发展

作为生活中的流行现象,时尚与人的存在息息相关。一方面,时尚是自我表现的符号游戏,推进了生活的艺术化和艺术的生活化;另一方面,时尚是身体欲望的消费游戏,又容易导致虚无主义、技术主义和享乐主义的盛行。由此可见,时尚艺术教育势在必行。正是在艺术教育的引导下,时尚从身体的消费转向审美的游戏,促进了个性的自由发展。为了从审美王国走向日常生活,美育应以时尚教育为突破口,从而影响和改变社会的风俗和现状。作为美育的生活化,时尚艺术教育美化了生活的形象。

汉剧舞美设计——光影与艺术的交织

新时代,各行各业都在不断创新与发展,艺术领域也不例外。对于舞美设计来说,要想满足现代人多元化的审美需求,就要不断探索和创新。这种创新不论是广度、深度,还是高度,都是前所未有的。如汉剧的舞美设计,舞美设计在汉剧表演中具有极为重要的作用,不仅能够丰富舞台效果,直接影响整个剧目的呈现,还可以通过独特的视觉效果和丰富的内容加深观众的理解。舞美设计的合理运用能够推动汉剧的二度创作,使观众更好地融入表演氛围,让观众和戏剧及演员形成良好的互动。因此,汉剧的舞美设计具有重要的作用。现通过对汉剧表演中的舞美设计进行深入研究,以期为当代汉剧的发展提供参考。

反叛与时尚——魏晋士人“服妖”现象

魏晋时期礼法制度的松弛与玄学思想的盛行,为魏晋时期士人的服饰文化提供了一定程度上自由发展的土壤,处于社会文化中心的名士群体,亦常以其放达不羁的举止与个性化装扮,引领着社会风尚与服饰审美。而在服饰与礼仪被视作互为表里的儒家思想中,坚持服饰的个性化与自由化的士人无疑破坏了已成规范的礼制,他们的服饰行为成为了扰乱社会风气甚至亡国的“服妖”,而“服妖”现象的背后,展现的是魏晋士人融反叛与时尚于一体的服饰观念。

当代纤维艺术创造性转化与发展趋势

纤维艺术作为历史悠久的艺术形式,具有与时俱进的风格,在如今,纤维艺术家们加入了更多的材料来制作作品,通过材料来表达自身的情感。传承与发展当代纤维艺术是对传统手工文化的继承,也是对当代文化的尊重,将纤维艺术创造性转化,对比国内外艺术家不同的艺术形式表达,更有利于推广和传播纤维艺术,能使纤维艺术从小众文化走向大众文化。

旗袍的结构改良设计

旗袍是中国传统服饰文化中最绚烂的现象和形式之一,有中国国粹和女性国服之誉。旗袍不仅能突出东方女性形体之美,而且蕴含着丰富的文化内涵。随着时代的发展,服饰的审美趋向更加多元化,改良旗袍的出现,奠定了现代旗袍的结构基础,旗袍彻底脱离旧有形式,形成了完美成熟、华丽性感的造型。文章在对传统旗袍与改良旗袍进行对比分析的基础之上,从领部、肩袖部、开襟、开叉、下摆五个层面探究了旗袍结构改良设计,并阐述了旗袍结构改良设计的发展趋势。

五行五色学说在空间设计中的体现探析

中国的五行五色学说产生已久,其包含的哲学思想及文化内蕴十分丰富,给现代设计的各个领域提供了灵感来源。五行五色在空间设计中的体现十分突出,黑、白、红(赤)、黄、青五种传统色彩除了带来视觉观赏性以外,其具有的符号性也赋予空间环境鲜明的文化特性和审美特征,能够引起人们情感的共鸣。在空间设计中,五行五色在与空间、材质的共同作用下,可以营造具有韵味的意境美,实现五色的多元化发展和价值体现。

文旅融合创新背景下楚纹样的数字化开发

在数字技术赋能文旅产业的发展新趋势下,纹样作为楚文化的重要视觉符号,其在数字时代的创新价值和运用潜能并未被完全发掘。基于对湖北省文旅产业中楚纹样数字资源运用现状的调研,分析楚纹样二维与三维数字资源的转化方法和数据库搭建思路,提出楚纹样数字资源在文创商品、文旅空间、众创设计和文旅移动终端APP4种场景中的多种运用形式。发挥数字化技术的高效、智能和交互性强等优势进行楚纹样开发,能拓展楚纹样的传承与创新维度,解决楚纹样开发程度不高和数字资源运用场景单一的问题,推动地方文旅产业的数字化转型发展。

真丝旗袍的设计工艺

旗袍是具有中国特色的服装。为提高我国服饰发展,增强旗袍在世界上的影响力,满足当代人对旗袍服饰的追求,需要积极研究旗袍。真丝旗袍是旗袍的类型之一,因其的舒适性、美观性等备受人们青睐。基于此,应当大力发展真丝旗袍。为促进真丝旗袍服饰发展,可以深入研究旗袍工艺,加强旗袍设计。本文对真丝旗袍进行了介绍,研究了真丝旗袍的工艺,提出了真丝旗袍设计创新建议,希望为真丝旗袍工艺与设计发展提供指导。

女性内衣的情感化设计方法研究

本研究旨在结合情感化设计理念,为女性内衣品牌提供一套更具情感共鸣的设计方案。研究采用深度访谈法,主要从生理和心理两方面分析目标群体的需求和期望。本研究提出一套女性内衣的情感化设计策略,该策略共分为5个步骤:(1)前期调研,(2)设计方案阶段,(3)细化方案阶段,(4)工艺与样衣试制阶段,(5)样衣通过评价后即可进入批量生产。该策略通过情感化设计,强调了情感关怀的重要性。并提供了一种较系统的方法和研究方向,以满足女性内衣市场不断增长的高品质情感需求。

关于2024中国国际大学生时装周轮值主席有话说

年初,《繁花》引起了影视内外的关注,该剧背景为二十世纪九十年代的上海,剧中男主角宝总左手抓外贸、右手搞股票,让他成为黄河路上名声响当当的“宝总”,而宝总的成功得益于乘上了上海纺织业改革快车。当时,上海纺织工业在全国保持绝对领先地位,与青岛、天津三个纺织工业发达的城市,并称“上青天”。纺织工业更被称为上海经济的“摇钱树”,创造了一系列历史辉煌,成为了中国纺织工业的发祥地。而作为身处上海的“纺织教育人”,2024中国国际大学生时装周轮值主席、学术工作委员会主任委员、东华大学服装与艺术设计学院副院长王朝晖教授对那个时代深有感触。

新媒体背景下数字化赋能汉绣艺术创新高质量发展研究

汉绣作为中华传统艺术文化中浓墨重彩的一笔,是中华民族精神文明的物质展现。如何保护汉绣,让其传承发展下来;如何进行创新高质量发展是如今必须面对的课题。现阶段,新媒体的迅速崛起与发展,合理地运用新媒体来促进汉绣艺术发展更是大势所趋,将数字化赋能汉绣艺术,通过数字化技术将汉绣艺术转变为数字信息等方式进行创新高质量发展,促进汉绣艺术传播,助力发展。

探索“新文科、新艺科”背景下可穿戴关怀艺术的表现路径

在互联网智能时代,解读当下“新文科、新艺科”的思想,辨析艺术设计学科与其他学科交叉融合的表现,探索艺术设计与科学技术融合的新路径。文章以跨学科背景下的可穿戴关怀艺术为表现载体,研究未来艺术设计的表现形式和新发展方向。