文化遗产的活态保护及文创产品包装设计研究——以曾国玉器为例

从文化遗产的产生、发展过程来看,它是人生活的自然产物,它所承载的又是人生活创造的社会功能。在文化旅游产业背景下,要让文化遗产以文创产品、旅游景点等方式成为人民群众生活中的一部分,实现对文化遗产的活态保护。曾国玉器是一种常态化的文化资源,当今强调文化创新,玉器文化与现代包装的融合拓展了玉器艺术的表现形式。本文以曾国玉器为例,通过叙述中国文化遗产的保护现状,探讨文化旅游产业背景下文化遗产的活态保护现实意义与其对开发设计曾国玉器文创产品的研究。

实体博物馆向虚拟展示空间转变的应用需求研究——以“数字敦煌”文化展示空间设计方案为例

虚拟展示空间代表数字化时代下传统博物馆发展的新趋势,与传统的展陈形式相比,虚拟展陈推动传统展览的数字化信息表达,在关注展示内容的跨地域、跨时区传播的同时,利用数字技术创造具有虚拟互动平台的文化交流载体。文章以实体博物馆的虚拟展示空间构建作为研究主题,关注虚拟展陈的数字化创新在防疫需求下的迅速发展,以博物馆的虚拟展示创新进行展开分析,结合敦煌数字化的优秀应用案例,进一步探究博物馆虚拟展示的设计要素,并根据当下的实际需求,论证虚拟展示技术应用于博物馆的必要性。

数字技术在现代平版画创作中的应用研究

随着现代科学技术的发展,平版画从早期的石版画开始已经发展为预涂感光金属版平版画,新材料的出现促使平版画技法不断发展与更新。与此同时,数字技术为版画艺术的发展构建出了良好的平台并提供了新型的创作手段,不仅生成出新的艺术语汇,同时,为传统的版画艺术创作带来了新的挑战和机遇。论文以数字技术在预涂感光金属版(PS版)平版画创作中的应用为研究点,对其具体创作方法进行简述,论述数字技术与传统平版画技法的有机结合为艺术的对象提供了新的审美趣味,为版画工作者的创作思路带来了广阔空间,开拓了新的版画艺术语言与创作方法。

鄂州雕花剪纸数字化互动体验设计研究——以“鄂州雕花剪纸拼图”设计方案为例

在数字化背景之下,展示设计不再局限于实体空间中的单一展陈模式,在跨地域、不限时等现代的传播需求下,虚拟空间在数字互动的发展中逐渐成熟。数字互动具有趣味性和文化性并存的优势,通过可参与的数字平台,为传统文化的传播与发展提供有效的辅助作用。比起传统的静态陈列,数字化展示空间增加展示内容与参观者之间的互动体验。文章以展示空间中的数字化互动体验设计为研究对象,将非物质文化遗产——鄂州雕花剪纸工艺与数字化互动体验设计相结合,为数字时代下传统手工艺在文化展示平台中的多样化传播提供些许创意。

基于VR技术的沉浸式建筑漫游与交互设计——以中共五大会址纪念馆为例

通过分析虚拟现实技术在建筑漫游中的应用,探讨了沉浸式建筑漫游与交互设计制作过程,并以武汉中共五大会址纪念馆为实景开发虚拟漫游交互系统,通过添加人机交互碰撞检测和HTC Vive头戴显示设备,借助操控手柄实现沉浸式建筑漫游和交互系统。体验结果表明,全方位的沉浸式漫游使体验者与建筑的互动性更加强烈,心理上更加亲近,人与建筑关系更为融合。

娱乐化学习:网络平台视觉语言相关思考

网络背景下的娱乐化学习模式是近年学界研究的热点,研讨其视觉符号与娱乐化学习的关系,通过对此新型学习模式的解读,并分析视觉符号娱乐化产生的三个条件:视觉认知性、视觉审美性、视觉独特性。可以看出视觉符号与娱乐化学习两者有着十分紧密的关系,前者是娱乐性产生的载体,娱乐性只是视觉符号属性之一,网络学习平台的核心是知识传播,前者为其服务。

诗意栖居——秸秆材料日用品设计的生态美学价值

本文通过论述秸秆生态材料进入日用品设计领域具有的客观合理性,以及在生态美学上的社会基础。指出在日用品设计领域推广秸秆材料的应用对创造人类理想的栖居的生活行为及态度上具有深远的美学价值。

关于设计课程教学中课题分层次设置的重要性

提出在设计课程的课题制教学过程中,课题的设置既要发挥出课题的开放性、互动性、自主性的优势,也要兼顾初学者的实际情况,不应在课题设置上大而盖之、忽略内容的逻辑性和层次性。提出应该尝试大课题下嵌套小课题的方式,循序渐进、层次明确的将学生引入到整个课程的研究、设计学习与实践中来。这样对培养学生的设计热情、创新意识和能力均具有积极效果。

有意味的汉字设计思维与方法论——评陈楠《汉字的诱惑》

马年之初，清华大学美术学院副教授、著名青年设计师陈楠推出了个人的第19部专著--《汉字的诱惑》。这既不是一本关乎设计学科本体基础性研究的著述，也不是展示其个人设计实践成果的设计专辑。作者用他近20年的研究积累，以充满艺术智慧的方式，为我们呈现出一本具有文化意义的思考、具有设计美学的创造、具有汉字设计思维与实践指导意义的专著，其研究汉字设计的视域之广，运用设计思维的角度之新，设计实践成果之丰硕，充分展示了汉字设计艺术的意味深长。

用户研究是产品创新的基点--记《中国文化创新设计工作坊》

本文以《中国文化创新设计工作坊》课程为主线,剖析"用户研究"的教学理念与方法,并从中总结出在新时代背景下,设计者应如何理解用户在设计活动中的主体地位,真正实现人与物、人与社会、人与自然的和谐统一。

图文出版盛行下的阅读嬗变及其应对

图像的转向作为当代视觉文化发展的必然之势,使图文出版从少儿读物、美术读物等扩散至一些学理性较强的图书之中,引发了社会阅读的一系列嬗变,使阅读更具跳跃性、复杂化,且呈现出多向互动的特征。这样的阅读变迁"倒逼"现代编辑在视觉观念、视觉素养、图文关系处理上积极进行调适与应对。

湖北汉川马口窑研究简论

随着近代工业文明的全球化推广,机械化大工厂的车间制品逐渐取代了手工作坊的陶窑器物。区域民间艺术遗产处境不容乐观,一些民间技艺和传统正在甚至已经消亡。以湖北地域为例,起源于明代的民窑陶器典范——汉川马口窑就经受着这样的过程。值得深思的是,目前尚缺乏对马口窑民间艺术遗产的艺术形态、文化表征以及区域匠人与民间陶工生活状态记录与研究的相关成果。文章从马口窑的历史状况与现实问题入手,简论民间艺术遗产研究的价值与问题。

畅神·观澜

近日与同仁谈起他频繁的创作和展事，答问中又提起观澜版画基地，谁想这倒撩拨起了虽不曾去过但一直潜藏着的兴致。寻得闲暇二日，说去就去。

覆盖岁月的符号--我对油画创作的感悟

文章通过《人与商业》这系列作品,读解我对绘画图示的表达的认识,通过"形象符号化"、"色彩符号化"以及"我对艺术创作的反思"三部分来阐述我在创作过程中对认识、表达与反思的感悟。艺术作品能打动人的之处,往往是积蓄着充沛感情的地方,我将以不断反思的态度,看到过去的岁月,督促自己艺术修养的不断进步。

中国画《血战湘江》创作纪实

中国画《血战湘江》是湖北美术学院应中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国国家博物馆、中国文学艺术基金会之邀而作的一幅主题性创作，“血战湘江”这个主题是从备选的12个主题当中选出的，这12个主题分别对应长征中的12个具有决定意义的重大事件，用来纪念中国工农红军长征胜利80周年这一历史性的时刻。