学术与文化的双重价值——兼议湖北美术学院美术馆的目标定位

美术馆,是以收藏、陈列、研究、展务、教育、交流、服务等功能来实施全面协作、以体现文化意识与形象的重要学术机构;是大学面向社会公众永久开放的、以体现大学精神、学术意识和文化创新的常设机构。因此,以当代文化为主线,确立展务、收藏、研究等学术目标的管理与建设,使学术生态的自然更新与递进,全面促进学院教学、科研等学术成果的社会性推广与传播,并透过学术辐射的文化效应,服务于中国当代社会转型的文化需求。

美术馆典藏建设及研究的现实意义——以“湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展”为例

围绕藏品展开的美术馆典藏工作,是美术馆的立馆之本,也是美术馆工作的核心。加大典藏工作投入,做好自身专业化构建和规范;处理好典藏与展览及学术研究之关系,对美术馆建设发展具有重要意义。本文拟以"期颐艺境德承百年——湖北美术学院世纪艺术家馆藏精品展"为例,谈谈美术馆典藏建设及研究的现实意义。

学院美术馆的品牌展览策划——以“学院新创”之“超模型:湖北美术学院青年教师五人展”为例

“学院新创”系列展览以艺术创作的“模型”构建视觉之外能够赋予图像生命的准则及联系,打破常规、打破院系和艺术门类的分野、超越媒介材料的界限、聚焦艺术家个体的独特视角,关注艺术的生成方式,呈现五位当代青年艺术家不同的视觉样本、创作路径和艺术实践方式。此次展览秉承推动湖北美术学院青年教师在策展与创作方面多维探索的共同理念,美术馆与各系部教师联合,打造“学院新创”的展览品牌,使其成为青年教师创作研展、展览策划的一块实验田。

论学院美术馆的操作与管理模式

美术馆在中国建立的时间不长,至多推到上个世纪中期。院校的美术馆建立是上个世纪末了。现在随着国家经济的发展,各省市及大学的美术馆相继建立,它标示了国家文化水平的提高,界定了国家文化发展的程度。美术馆是人们阅读美术历史文化的储存地,是当代美术的实验场,是现代国际间文化交流不可或缺的重要场所。美术馆的操作与管理模式基本上是组织展览、储存、整理研究、发掘展览、研究等。学院美术馆与政府办的美术馆侧重点有所不同,在操作和管理上有着很大的区别。下面就学院美术馆侧重点的问题谈谈浅见。1 以辅助教学为主学院美术馆的工作以教学为主线展开,根据教学需要,每年有计划地展览艺术文化的传统历史。让学生看到古代文化的真迹,引导学生对艺术产生浓厚的兴趣,提高学生对艺术的认识和鉴赏能力。

为了一个交流的空间——2001年上学期美术馆工作小絮

朱振庚的艺术作品展在5月10日开幕,他是文革后首届中央美术学院国画研究生,一直在探索用传统的笔墨探索一种新的画面风格,展出作品200余幅,有丈八的大作,也有不足尺的小品,还有早些年绘制的连环画,整个展示风格偏重于显示作者的探索轨迹和作品制作方式的多面性,有利于学生观展学习,朱振庚依仗着多年丰厚的艺术积淀和极其重要的个性的刚毅,逼近自我,画面线色奔放,形象从具象到戏剧人物发展到当下抽象情态,重彩的赋色也随着越来越减略,形线越发老道,使观者从画展中逐步体味和贴近作者的本源。

美术院校特色办学浅识

特色办学是在面对新形势时的必要应对,是美术院校立足自身教学优势资源,解决新问题时的主动求变之举。这一举措通过对教学规律、创造力培养、艺术语境、社会实践等几个方面的思考,为培养符合新时代社会需求的美术人才提供助力。

论“后学院”艺术现象(节选)

中国学院艺术现象最早可追溯至公元18世纪。1715年,郎世宁将西洋绘画技法传入中国后,学院艺术就通过近现代艺术教育逐步落户中国。21世纪前后,中国"后学院"艺术以其"合而不同"的当代方式与中国本土化的当代艺术汇流。为梳理文脉,呈现文化传承的流变方式,本文试图通过学院艺术的发展路径,全面探讨学院艺术中的"后学院"艺术现象,以理清文化传承与学理变迁的文化路径。

展览综述

艺术是最讲创造性的活计。美术馆作为艺术家学术交流观摹和斩露头角的地方,也不例外地进入了深一层的涵点。将艺术家们作为符号来阐明策展人的理念在当今的世界艺术中已是老套路了。人类发展中的现在和过去有许多展点,将这些展点逐个展出或集结重组展出都会呈现出不同的样式、生发出新的可与人交流的观念,展出的既是一个个鲜活的个点。

100:5000——罗丹《思想者》来美院展出侧记

现在干什么都讲究个首创,湖北美术学院把罗丹的雕塑《思想者》搬过来展出,在武汉也算是一个首创。话说回来,罗丹制作这尊雕像还不到100年,与5000年的古文明史来比也就五十分之一。 许多人是为了“圆梦”才来观赏这尊雕塑的,《思想者》的形象伴随着人类跨越了近一个世纪的历程,今天,人们从这件作品中或许可领悟到更多内在的东西。 《思想者》是近代人文思想在艺术中反映最具代表意义的作品,这座雕塑上没有光环的显耀,也不是偶像的化身,他是一个普通地赤裸的思想者。 他首先代表的是一个平等自尊的形态,罗丹在制作雕像时局部虽然有些夸张,但这个形态在普通的人群中随处可觅。他是一个“思”者,

品读李正文先生

正文先生今年刚过60,认识正文先生在80年代。虽已过20多个春秋,稍熟悉他也是近几年的事,可见认识一个人不容易。 正文先生在湖北美术学院工作了30多年,做人做事规规矩矩、处事谨慎、从不张扬大声喧哗。在热闹的场景中很难寻觅到他的身影。正文先生日常生活没有太高的要求,最大的乐趣是一杯速溶咖啡几块饼干。我没有见过正文先生穿过一件时兴的衣服,总给人一个灰面土佬孑立在风中的印象。

“画配话”：视觉艺术的纵深感悟——观全省第二届油画展

中国古往今来的文人莫不追求一种“登高望远，月明风清”的人生领悟。在颠峰之上高处不胜寒，可是人们偏往寒中行。骨子里就有脱俗更新的欲望，与喜新厌旧、朝三暮四一理。后二个词或许有点贬义，有些词原本是好意，用着用着就变味了，“风骚”一词既是一例。在此不讲词褒贬的外延，只表述人追求新变的常情，用以说明在视觉艺术中的发展变革中不无道理的一点规律。

深无底 广无垠——论艺术形式的多样化

曾经听过一位朋友讲，我听了现代的音乐想听古典的，听了古典的以后再去听京剧觉得最好听的还是中国的京剧。对这段论述暂且不讲它的正确与否和有无绝大的共性，却让我们从中能够感受到人在多样化的艺术形式下有挑选地享受着生活是多么愉快的事情。

丧失了主语依托的尴尬——论批评在当下艺术话语中的状态

上个世纪80年代始，中国走进了改革开放的时代，批评家在艺术领域盛行一时指点江山大展鸿图，不但评论着各种类艺术形式还指导着艺术家的实践活动，预测着中国艺术发展的前景，艺术界一时间被搅动地活跃异常。

在偶然中寻找自我的艺术——樊惠刚面壁十年后的“抽象风景”绘画

樊惠刚先生是一位与众不同的艺术家。20世纪60年代,樊惠刚的作品主要以写生写实的具象风格进行呈现。1985年经过湖北"85新潮美术"的洗礼后,樊惠刚突变画风,并成功地经由具象写实转型为以抽象写心为视觉特征的图式表现。几十年来,他不断探索纸本图式的抽象表达,并通过不同媒材、色层以及偶然之痕等进行抽象元素的点、线研究,成功地营造出一种具有中国现代风貌及其韵味的图式艺术。本文试图通过"偶然"和"寻找自我"的论点,系统地阐述樊惠刚先生基于抽象思考和着眼于"抽象风景"的纸本图式艺术。

大学理念——兼议中国大学理念的缺失与治理

大学理念,是大学的理想、哲学与信念。面对当下各大学普遍存在的大学理念缺席的教育现象,本文试图通过历史回顾、现象分析等理论研究的方法,联系实际提出问题,研究大学理念空洞化和学术形态官僚化的异化现象,从理论上正本清源,使缺席的大学理念重新变成具体实施办学的灵魂与核心。

武昌艺专唐义精校长存世合作作品研究

通过研究武昌艺专唐义精校长六幅存世合作作品的创作年代、合作者、事起缘由等,了解武昌艺专发展高峰时期包容开放的学术氛围以及声势浩大的抗战美术宣传运动的一个侧面,凸显出唐义精校长这位美术活动的积极倡导者、美育救国的真正践行者的不朽形象。

武汉地铁艺术站点公共艺术材料运用研究

地铁艺术站点设计与施工过程中,有很多问题需要重视,材料的选择和运用是其中之一。选择适当的建筑装饰材料,能够有效地凸显地铁艺术站点的设计效果,反之则会破坏站点的整体艺术感受。通过对武汉已建成的地铁艺术站点进行调查,对其材料品类进行深入分析和研究发现,地铁材料的选择不仅要基于材料的质地,还要从其艺术层面来考虑。对艺术品材料和装饰装修材料进行深入的可行性分析,将不同材料、同一材料进行不同的加工,以及多种材料的多种组合方式进行设计和实施,在满足人们视觉审美的基础上,紧紧把握安全与环保的宗旨,引进生态型新材料,才能真正让武汉地铁成为全国地铁之典型。

贺良朴与武昌艺专之渊源略考

通过研究湖北美术学院所藏贺良朴作品,并考证相关史料得出,贺良朴于1933年左右在武昌艺专担任“客座教授”的可能性极大这一结论;同时指出,贺良朴与武昌艺专的情缘匪浅,他的国画技法与艺术精神通过他的弟子欧志先、王霞宙在武昌艺专乃至湖北美术学院得以传承发展。

论“后学院”艺术现象(节选)

在维基百科里,学院艺术(Academic Art)是在欧洲艺术学院和大学的影响下产生的绘画和雕塑的流派,专指在新古典主义和浪漫主义运动中,受法兰西艺术院标准影响的画家和艺术品以及跟随这两种运动并试图融合两者风格的艺术。这一学派,通常被称之为'学院派'(Academism)、'华丽艺术'(Art Pompier)、'折中主义'(Eclecticism)等等。其中,学院艺术在不同的历史发展时期,不断吸收新的风格。过去一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格,后来也被人们称之为学院艺术。