湖北美术学院服装艺术设计系课程体系教学创新思考

结合本校的特点,由过去的"教学、参赛、市场"重实践型向"思想与技术、科研与教学、赛事与市场"多学科、多维度、多样化全要素教学模式转变,湖北美术学院服装艺术设计系根据近几年的教学改革与实践,逐步形成一个面向未来的完整的教学体系,使课程与课程之间能够进行一个地渐进式衔接,让整个学期的课程安排更具逻辑性、合理性,营造良好的专业教学生态,让学生能够在短短四年本科学习过程中清晰自己的学习目标,提高学习效率,让他们学有所用、学有所为,为实现他们的理想奠定一个好的基础,努力建设有鲜明特色的学科专业。

高校公共设施设计策略——以湖北美术学院藏龙岛校区为例

随着教学方式以及办学模式方面发生了质的变化,高校的景观建设模式也呈现出许多新的独特设计,尤其是通过校园景观中公共设施的设计,营造融洽的学习氛围和舒适的学习环境。本文以湖北美术学院藏龙岛校区环境作为具体研究对象,分析其校园公共设施现状,从几个节点作为切入口探讨校园户外家具的设计策略,为校园户外家具系统规划和设计提供借鉴。

浅谈大学校园照明设计——以湖北美术学院藏龙岛校区为例

本文以现有全国校园照明与道路照明现状,提出相关照明设计应以保障校园最基本功能照明的前提下达到保护生态环境和美化校园的目的,并就湖北美术学院照明现状提出解决问题的设计原则与方法。

校园慢行景观系统研究——以湖北美术学院藏龙岛校区为例

不同的校园文化会造就不同的校园景观。我校秉持崇德、笃学、敏行、致美的校训加之受楚文化的地域特色影响,在校园的慢行景观系统设计上体现了这些文化内涵,在总体规划原则上吸收了本地文化尊重自然及校训文化中自我约束的特点。具体的实施中应在尊重现有地形地貌、原始生态等情况下,综合考虑了校园生态及人群的需求,不过分强调人的舒适性,损害其他物种的生存空间,在两者间达到平衡;形式语言表达自由、语言质朴。最终营造出静谧、敏感、细致、质朴的总体氛围,呈现出来的精神特征既有本地文化特质的浪漫,又对自然的尊重、感悟。

美术院校风景园林专业“园林植物学”课程改革探讨——以湖北美术学院风景园林专业为例

根据美术院校风景园林专业的学生特点,探讨了改革美术类高校园林植物学教学课程的方法和内容。并根据湖北美术学院的改革试验情况,提出了考核方式和增强教学效果的方法。

美术院校风景园林专业本科人才培养方案的制定--以湖北美术学院为例

本文基于美术院校风景园林专业的师资状况和发展需求,为了探寻合适的教学模式和突出自身特色,对其在人才培养方案的制定上提出了自己的建议。同时以湖北美术学院风景园林专业为例,介绍了具体的调整内容。希望能对国内其他美术类高校的风景园林本科人才培养方案的制定提供一些借鉴;并希望能抛砖引玉,推动国内该领域对专业人才培养的热烈讨论和不断完善。

校园观赏植物更新策略探讨——以湖北美术学院藏龙岛校区为例

现有的观赏植物改造更新,往往比新植观赏植物景观更困难。本文以湖北美院观赏植物景观现状为例,针对性地提出一些更新策略:强调有机更新,强调植物景观与教学相结合以及互联网时期的辅助教学。

中国传统文化在艺术设计教育中的传承与运用

中国传统文化在漫长的历史发展和时代演变中积攒了丰厚的底蕴,对现代社会艺术设计教育事业的良性开展有着不可忽视的重要影响。作为人文教育领域的重要组成部分,艺术设计教育植根于民族的、本土的传统文化土壤,一旦脱离传统文化,就会成为无源之水、无本之木,失去持续发展和创新的动力。本篇文章从现阶段艺术设计教育中的中国传统文化运用现状入手,对传统文化对艺术设计教育的影响和价值进行阐述和分析,并提出了把中国传统文化科学融入艺术设计教育的几点建议。

艺术设计的最终受益者——探索中国当代设计教育的人才培养模式

探讨设计作品原创性的反思,关注当代艺术对设计的影响,注重对设计师个性化的培养,文章通过对欧美设计教学模式和国内模式之间的比较以期加深教师和教授主体之间的良性互动,引导学生了解创造力与设计生命力之间的联系,而不要用固有的"经验"去限制自身的创造力。

5G时代背景下设计教育的大艺术观

立足未来设计教育的大艺术观,梳理当今设计教育系统存在的问题和困惑,探索文明发展中技与艺的规律和线索,分析大艺术观给艺术设计教育发展路径带来的启示。在万物互联的5G时代,以尊重传统为前提,探索具有当代性与未来性的学科重构方式,通过交叉学科融通性实验和前瞻性意识进行价值转换的系统方法,构建具有人文关怀的大艺术设计思维格局,思考如何培养具有前瞻性、融通性、现实性和多向思维意识的复合型设计人才。

山区风力发电场景观设计研究——以湖北大悟县大坡顶风电场为例

本文以山区风力发电场景观优化问题为研究对象,通过对相关文献和概念的梳理,探寻山区风力发电场景观设计的指导原则与方法。作者实地调查了湖北地区主要风力发电场的景观现状,指出山区风力发电场景观修复中存在的共性问题,针对大悟县大坡顶风电场的景观优化设计提出相关思路和方法,力求将风电技术、生态修复与景观艺术相结合,寻求平衡点,结合当地城市发展和生态旅游,打造富有吸引力、有特色的景观式风电场。

当代艺术对建筑表皮设计的创新启示

从建筑表皮的发展过程可以看到,建筑表皮是现代建筑表达自身个性、特色最重要的因素之一,某种程度上也是一座城市精神文明和形象的名片,这一切使得建筑师在当代建筑艺术中越来越重视表皮的艺术表现力。同时也影响着当代建筑师对于体量、造型等传统形式的关注逐渐转向对建筑外围的关注,建筑从对建筑雕塑感之表达的传统使命中逐渐回归其本质定义—建筑的表皮。表皮作为一个重要的建筑立体构件,渐渐成为建筑形式艺术表现力的一个主题,从表皮服务于建筑到如今表皮赋予建筑其特殊的艺术生命力,这种转变是当今建筑的特征也是今后建筑发展的必然趋势之一。

湖北黄冈罗田区天堂湖生态旅游度假村改造规划设计实践

对湖北省黄冈市罗田区天堂湖国家湿地公园的原貌规划进行分析后,可以发现,其在规划设计过程中有盲目抄袭现象。度假村的规划应在保护生态的前提下因地制宜地发展特色旅游,且在合理规划的前提下,打造具有宣传当地文化特色的度假村,进而探索出结合当地文化特色的建设、改造方法。

5G时代下时尚艺术教育新体系构建与创新模式的探索

随着以信息技术、人工智能为代表的5G时代的到来,如何在坚定文化自信的前提下创新服装艺术设计教育,推动产业重塑,促进经济提质增效升级,深化高校创新创业教育改革成为当今各大高等院校面临的课题。本文以"大艺术,超时尚"为教育思想方针,始终围绕前瞻性,融通性,现实性开展全门类、全时尚、数字化教学体系的建立,通过云端工作室,A7品牌矩阵和互联网平台的打造,以及以师生共同发展为中心的全要素展示及成果验收平台来探索服装艺术设计教育新体系的构建与创新模式,为高校提供教育新思路。

民间剪纸艺术在服装设计中的弘扬与发展

剪纸艺术形式具有较强的民俗影响力、时效性特点。将剪纸艺术与服装设计融合,要考虑服装设计的基本效果与形态给服装潮流发展所带来的影响。

艺术视野下的观景台设计 ——以鄂州市佳缘村为例

随着如今科技的快速发展,人们生活水平逐渐提高,一个越来越明显的现象是人们经常将'景观美学'这一概念引入如今的设计建造之中.但在实际的理论研究中,依旧很少将设计与人或艺术界的相关领域所紧密结合,更多探讨研究的则是所用的材料、技术、施工等方面的问题.虽然科技的发展不断改变着我们的生活方式,但技术在某一程度上对设计和创作起着制约作用.目前,西方设计界已经深刻地认识到在科技的迅猛发展下,反省关于人文思想的缺失,观景设计应更加注重与人与环境的关系以及与艺术进行融合.这种融合使得设计越来越偏向艺术化、人性化,从而设计超越了过分重视技术的时代,设计师们开始从人、美学、环境的角度思考问题.

浅谈饕餮纹艺术造型在现代服装设计中的应用

作为青铜时期极具代表性的饕餮纹,在我国的历史发展中一直被作为青铜器、陶器、玉器、木器等物品的装饰纹样广泛使用。其造型有着很高的历史价值及艺术价值。如今世界的服装潮流趋势呈现多元化发展,在现代饕餮纹开始作为民族元素被用于服装设计领域,用现代创意思维将饕餮纹与服装艺术进行碰撞及融合,使其在保留原有的艺术特征下,更符合当前的流行趋势,也是对中华民族非物质文化遗产最好的传承。

江陵楚墓丝织刺绣艺术在服饰设计中的传承与创新研究

文章以江陵马山一号楚墓出土的丝织刺绣品为基础,探讨其在现代服饰中进行传承与创新设计的方法和可行性,并将其运用于教学实践,记录了课程的理念、方法、流程、成果,并总结了对江陵楚墓丝织刺绣艺术进行研习与创新设计的心得。