立足本土、重在当代的湖北美术馆

一座城市可以拥有无限多的面孔，或者说。同一副面孔拥有无限多的表情。因为每个居住者都有自己的心理图景，一座完美的城市应该拥有无限生动的细节，可以让居住其中的人都拥有细致、生动的回忆片断。

湖北美术馆的收藏现状与价值延伸

湖北美术馆收藏艺术作品共计5210件,细分为国画、油画、版画、雕塑、书法、摄影、水粉水彩、漆画漆器等共20个种类。湖北美术馆立足藏品的研究,整合藏品的特性,打造出系统化、科学化的藏品体系,在现当代湖北美术发展史的梳理与研究、艺术家及相关作品价值的挖掘与保护、美术教育的宣传和推广等方面做出了突出的贡献;同时积极探索面向世界的藏品价值延伸,为国家文化软实力输出战略提供了支持。

收藏建构与典藏研究的科学发展--以湖北美术馆为例

藏品的收藏与研究都是美术馆的核心工作,而两者又是相互促进、不可分割的有机整体。现代美术事业蓬勃发展,对美术馆收藏与研究工作提出了更高的要求。文章以湖北美术馆为例,对如何提升收藏与研究工作的系统性、科学性进行了深入分析,并提出了对策和建议。

策划之于美术馆 写在湖北美术馆向公众开放五周年之际

显然,美术馆正广泛、迅速地走进公众的视野。近几年,常为文化界人士所提及的"美术馆时代"论也恰合时宜地激励着每一位有着文化理想的美术馆人。毫无疑问,湖北美术馆是座幸运的美术馆,它诞生在一个属于美术馆的时代,并在短短几年间迅速成长为全国排名前六位的国家重点美术馆。美术重镇的肥沃土壤给予它丰富的文化资源和营养成分,优秀的领导者与年轻。

做有温度的美术馆——湖北美术馆馆长冀少峰专访

美术馆虽然在基础职能上沿袭了博物馆的建制模式,但是其与博物馆还是存在较大区别,在机构管理上有其独立的运营方式。简单点说,博物馆的普及性更强,受众更广泛;而美术馆的观看是需要有大量的背景知识,或是更为清晰的诠释方式的。如今,博物馆和美术馆已然成为一个国家和城市的文化名片,对于衡量一个区域的文明程度有着至关重要的作用。如果说博物馆赋予了衡量的维度,承载了"昨天"的历史记忆;那么美术馆则通过其空间的广度与包容度,展现了"今天"的文化状貌。随着现当代"公众性"概念的复杂化,公共空间必然吸引更多样性公众的介入,为美术馆的运营和管理带来了更大的挑战。2021年伊始,本刊特约记者任珊珊、柯宇凡(下文简称"记")采访了湖北美术馆馆长冀少峰(下文简称"冀"),从常规美术馆研究中"艺术性""文化政策"等话题中跳脱出来,关注机构的管理与公众服务等问题,深度挖掘一个成功的公共艺术空间的内部管理方式。因为突如其来的疫情,武汉这座城市承载了太多艰辛,过去的2020年,对所有公共机构的运营都带来了极大的挑战和考验。在这样的环境下,湖北美术馆继续发挥其极大的影响力,获得了业界乃至观众的一致好评,这也是我们在新的一年开始之际选择这一场域的重要原因。我们期待通过对这一场域的深度解析预见到中国美术馆行业发展的无限力量。

2010湖北国际漆艺三年展前言

漆树是中国的特产,天然漆的使用、漆艺的形成和发展,是中国人对世界文明史的一大贡献。湖北是中国大漆艺术的重要发源地,在这里出土了很多让世界惊叹的精美漆器造物。荆楚大地孕育了东方漆艺的兴盛时期,为漆艺术史乃至世界文明史谱写了辉煌的篇章。

新的起点,再出发——2014武汉第三届美术文献展:再现代

时隔7年,"美术文献展"由湖北美术馆和美术文献艺术中心携手再次启动,共创未来。"第三届美术文献展"以其前沿的学术主题与丰富多元的格局,充分展示了艺术与社会在当下的话题性和启发性,不仅面对过去,还着眼当下与未来,综合了各种文本,是一个好的开始。可以说是站在新的起点上,再继续,再出发。相信随着一届届展览的成功举办,必将对湖北乃至中部地区艺术生态产生影响,也必将成为一个为国内、国际艺术界关注的学术平台。

回归批评的本质——从美术批评的角度来看“鄂派批评”

美术批评是以一定的标准对美术作品、美术现象所作的理论分析或价值判断。在中国,现代意义上的美术批评建基于整个20世纪西学东渐的历史背景和各类文艺思潮的传播与发展。湖北的美术批评亦发端于此,期间,有三个值得注意的阶段与特征:民国时期所显现的批评之精神、85新潮美术时期批评的独立性、新世纪以来的多元与批评之困境。本文以此为基础,从美术批评的角度来看目前'鄂派批评'作为一种策略和旗号存在的必要性.

民国时期湖北美术教育初探

清末民国时期，伴随荇社会形态的更替与传统义化的现代转型，中国的美术教育出现了重大转折和变化。废科举、兴学堂，西学东渐、兼收并蓄和关育救国，催生了现代学制的贸行及相对统一、规范的教育体系的建立，

把它带到街头——斯万(Swoon)的公共艺术

艺术家斯万（Swoon）原名卡里冬妮娅·克里（Caledonian Curry）,出生于美国弗罗里达。Swoon这个名字来源于多年前她的前男友做的一个梦,梦见她将成为一位街头艺术家,署名正是＂Swoon＂。她曾在纽约市布鲁克林的普瑞特艺术学院学习美学,但对艺术画廊里讲究形式的作品失去了兴趣,

艺术为本,创意先行——当代艺术作品视觉符号的提取及衍生应用

本文通过对当前艺术衍生品开发现状的分析,找到当前市场上大多数衍生产品形式单调,不成系统,无形中推高了研发成本和销售难度的问题,提出了从艺术作品上提取视觉符号作为作品与产品之间最佳连接点的观点,并对从艺术品中提取视觉符号的方法从三个方面加以阐述,力求以设计的去寻找艺术家及其作品上的商业卖点。最后,从应用原则与应用方式两个方面,并结合实例对艺术品视觉符号的开发应用做了较为详细的论述。藉此为相关的设计研发工作提供一定的启发,为解决艺术衍生品创意不足,开发不够深入的问题探索途径。

“工业叙事——首届中国工业版画三年”展前言

新中国现代工业的发展见证着中华民族的崛起与复兴之路。建国之初，全国上下百废待兴，大批々业版画工作者深入工业生活，他们在激情燃烧的建设氛嘲中，挥洒菏春，感悟人生，并影响了一大批工人业余版画作者，自此，以工业为题材的版画创作开始得到，一泛普及。

绘史与证史——对中国历史题材绘画的思考

近十年,在倡导与推动文化大发展大繁荣的语境下,由政府组织的'国家重大历史题材美术创作工程'与'中华文明历史题材美术创作工程'相继立项实施,以美术创作的方式分别展现自1840年以来我国重大历史事件与中华五千年文明史,在涌现出一批精品力作的同时,也引发了诸多对历史题材美术创作以及历史与艺术等问题的关注、探讨和反思。本文以中国历史题材绘画为例,试从图像与功能的角度,提出几点思考。一。

生命的真实——读邓箭今的画

生命的真实与虚幻,只在一念之间。生命的真实,则在很多的时候被寄托于虚幻的图像。邓箭今的图像世界,充斥着情欲、焦虑,展现了光怪陆离的人间百态,但却隐喻着真实的生存状态。他的画作,以荒诞的方式折射出众生的心理,看似是一出戏,却是冷眼旁观地反映了社会心理。

地域美术与文化自觉——湖北优秀美术作品展的学术指向

对于地域美术的系统性梳理及以此为基础的专题研究，近些年逐渐成为湖北美术界一个备受关注的课题。不同角度的梳理和资源利用，意味着湖北美术的发展与理论建没进入到了一种更为理性的语境中，同时体现出地域性审美的文化自觉。

由中转到再现代--论展览理念的生成与美术馆知识的传播

伴随着美术馆在城市公共文化服务体系中作用的凸显,一个毋庸置疑的事实是,美术馆在构建城市公共文化服务体系,满足公众多元与多样的精神文化需求方面发挥着越来越重要的作用.如何提升美术馆的公共文化服务的质量和水平,让越来越多的观众走近美术馆,走进艺术,也成为每一个美术馆人义不容辞的责任和文化担当.

“美术馆热”后面的冷思考

美术馆时代在今天已经成为一个热议词和热门话题，其实这印证了一个时代艺术的发展与繁荣。但在美术馆繁荣发展的表象之外，又不能不使我们陷入一种冷思考的疑虑中，即我们是否真正迎来了一个美术馆时代，亦或说美术馆时代真的来临了吗？带着这些疑问，

从《一棵橡树》到《此时》——对迈克尔·克雷格-马丁的思考

一、一切始于《一棵橡树》 1973年,迈克尔·克雷格-马丁展出了作品《一棵橡树》,悬空在墙壁上的玻璃板上放置着装有水的玻璃杯,这棵＂树＂的旁边是一纸打印文本,一问一答的形式提前设想了观众看到这件作品时会产生的疑问。

传统神韵·创意文化——新媒体系列展

由湖北省艺术馆、深圳画院联合主办,香港奥沙基金协办,深圳宣传文化事业发展基金提供专项资助,湖北省文化厅支持的《传统神韵·创意文化——新媒体系列展》于2010年3月13日在湖北省艺术馆开幕。