动的表现 势的思考

本文通过对传统艺术思维的解读,阐析了传统文化中"形""势"之意以及两者之间的关系,进而指出了我国动画对"动"字的误读,并分析了误读形成的原因。同时,指出了我国原创动画丧失灵魂与理论依据的时弊,并提出了相应的解决办法,以期为我国动画的发展找到一些有建设性想法。

韩喜增作品展学术研讨会纪要

陈孟昕（湖北美术学院副院长教授）（以下简称陈）：很荣幸请到韩喜增先生来我院举办展览，看了展览后我有这样的感受，韩老师是很纯粹地在做学术研究。他在民间美术相互融合方面进行了一些很有意义的探索和尝试：比如把年画语言和剪纸形式嫁接在一起：或者采用现代的一些表现手法，把综合油画棒、粗质的材料和年画细腻的染的手法结合起来产生一种对比效果。

东西交融 海报交流——第一届“东＋西”大学生国际海报双年展优秀作品选

东西南北，一年四季，古往今来，人类依方位朝向日出而作，日落而息，在季节的变化中形成了自己的生活方式与节奏，并遥想着未知的空间。

中国现代陶瓷艺术研究的史学观

中国现代陶瓷艺术史学是一种具有现代形态的新兴学科,不同于传统意义上的陶瓷研究,它涉及现代陶瓷艺术这一新艺术门类研究的原则、观念和方法,并且它将现代陶瓷艺术研究纳入到艺术史研究的范畴。本文运用艺术史研究的方法,试图强化和提升现代陶瓷艺术研究的理论意识,以理论的实践来促进现代陶瓷艺术的有序发展,从而构筑一个完整的陶瓷艺术世界。

关于纤维艺术设计教学的思考

文章从纤维艺术的概念切入,结合当下中国市场的实际环境,探讨了我系为培养出社会切实可用的专业人才,如何不断调整纤维艺术设计专业课程设置,并在教学方面取得了突飞猛进的发展。

心中圣城

延安,这座屹立在现代史制高点上的名城,昂然地向全世界展示着它的光荣。提起它,人们就会想起毛泽东、中国共产党及其领导的轰轰烈烈的革命事业。我们这些学艺术的莘莘学子,今天能投向它的怀抱,去感受它当年震憾世界的伟力,接受它光荣传统的洗礼,实在是幸事。从学院出发,直达西安。西安是古都,名胜不胜举;可我们心中最神圣的是延安,浏览几处景点后,就乘车北上了。在火车上,那掠窗而过的秋色,显示着大地的富饶和慷慨。这溢美流香的秋熟使我们陶然心醉,进入了无限遐想的境界:抗日。

武汉美术馆新馆落成追记

二零零八年岁末,武汉美术馆新馆在汉口保华街2号正式揭幕。随着这座在金城银行大楼的基础上修复、改建的美术馆的落成,一座淡出人们视线四年之久的,欧式古典主义风格建筑,也重新展现在大家眼前。

解放心灵,塑造自我——壁画专业的教学思考

从教学的角度,根据课程毕业创作的教学经验与体会,结合艺术创作的原理和目的,探讨当下毕业创作教学环境中的问题和解决方法,阐述了目标与途径、画面中的空间性发挥、与自然的对话、对于随机性的把握以及讨论与理性思辨几个方面的内容。其要义是把握教与学的辩证关系,教师要善于启发心灵,突破模式,使学生自信、主动地获得一种塑造自我的能力,并让他们富有激情而又不失理性地寻求一条可延续的艺术道路。

艺传古韵,此间有新意

轨道交通已成为现代城市居民绿色出行的主要且最佳方式,地铁空间设计在满足基本功能的同时,更倾向于在空间中营造一定的文化氛围。湖北美院文化发展有限公司以武汉轨道交通建设为切入点,承接轨道交通6号线地上、地下的艺术品设计任务,对其公共空间的艺术设计进行相关解读,诠释了如何在城市轨道交通公共空间体现区域历史底蕴,如何用艺术设计的语言和方式表现文化魅力和时代气息,如何在地铁公共艺术设计中呈现公共性、审美性与系统性等问题。

湖北美术学院成立美术学系

经湖北省教委批准,湖北美术学院从1994年起增设美术学专业,1995年开始招收美术学本科生。最近在原美术史论教研室基础上,成立了美术学系,系主任由青年美术家理论家陈池瑜教授担任。

由全国第七届水彩、粉画展想到的

水彩画这几年来的发展，在我看来，似乎是国内关心的多，外界其实并不太关心它。水彩画在西方是最有“玩味”的画种，最为贵族化，但在中国，它却是最为大众化的画种，

光和色彩在室内设计中的美学应用研究

光和色彩是室内设计中常用的元素,也是营造室内空间环境的关键点。光在室内中不仅可以起到照明的功能作用,还可以起到渲染空间特色、营造特殊空间感染力等作用。而室内中的色彩设计也是如此,通过室内色彩的运用,形成相应的视觉图像。同样,光与色彩之间相互搭配、相互组合,也能点缀、装饰室内空间,提升室内空间美感与艺术感。

雕塑设计在室内空间中的多样运用

雕塑是室内设计中常用的装饰品,用来丰富室内装饰、美化室内环境。雕塑形态多样,其功能随着形态的变化而变化,例如从之前的装饰与展览功能发展到现在的符号功能、美化功能。相应的,雕塑形态的不同也会影响室内语境,使整个室内空间产生一定变化,例如呈点状分布的单体建筑,丰富了室内空间环境,呈几何化分布的群体雕塑,间隔了室内空间,增加了室内空间层次。

基于城市意象性的城市建设文化综合体设计研究

城市意象性是城市地域文化的一种标志,在凯文林奇的著作中将城市的意象性主要归为五大类,分别是城市的地域,节点,道路,边界,标志。这五种类别分别成为城市意象性的主体。而在城市建筑文化综合体的设计中,由于综合体集合了不同的功能要素,将交通,生活,旅游居住等贯通起来,更加能够体现相应的城市意象性,同时也是一种地域文化的象征与表态。

论民间美术的审美功能

(一)民间美术的审美创造心态 民间工艺造物的首要目的和基本功能是为了满足人们生存生活的自然需要,然而人类与动物相揖别不仅仅因为人类能够进行物质生产劳动、创造了生存所需的物质资料,同时,“人的类的特性”在于人的活动是一种“自由自觉的活动”,“有意识的生命活动直接把人跟动物的生命区别开来。”也就是说,人类的劳动是一种有意识的自觉的创造活动,是人作为类的存在物的普遍特性,这种劳动也不是仅仅为了满足物质生存需要的劳动,人的创造性和自觉意识是与人的类的特点直接联系在一起的,这种劳动是为了满足人类需要的丰富性和多层次性的劳动,是一种主观能动的全面的人类劳动,这仍然如同马克思在论述“异化劳动”时所指出的:

书法形态学研究的新视角

以往的书法形式构成研究一般都是从作品的笔法、字法、章法、墨法等几个方面展开。但随着理论研究的分化和细化、研究手段的日益丰富、研究技术的飞速进步,有必要不断地开辟新的研究维度和视角。本文试图从书法作品章法研究中的疏密关系入手,通过引入新的概念,寻求书法形态学研究的创新突破。

视觉城市——评李振鹏的《城市系列》

目前,有一批出生于60年代末70年代初,并且刚刚在艺坛展露头角的青年油画家,在他们的艺术创造中普遍体现出对自身周围环境的关注,尤其表现为对城市生活的极大热情。李振鹏就是其中脱颖而出的一员,1997年在“走向新世纪——中国青年油画展”上,他的作品《楼顶》以全景俯瞰式的构图,极富个性化的视觉语言再现了城市的特有风貌,深得评委们的一致好评而成为本次展览中的大奖得主之一。《楼顶》是李振鹏的油画创作《城市系列》中的一幅代表作品。通过《城市系列》我们可以更加全面认识李振鹏的艺术创作特点。在《城市系列》中。李振鹏选择了具像化的表现手法,但绝没有对所选取的场景作客观化的摹写。

升仙之途与飞升工具——以马王堆一号墓朱地彩绘棺为例考察灵物图像的来源与文化

长沙马王堆一号汉墓自被发现之日起,就受到世人广泛的关注,朱地彩绘棺（第三层棺）更是引人注目,其绚丽之色彩和迷幻之图像为世人呈现出楚文化中独具特色的、瑰丽奇伟的神秘仙境。朱地彩绘棺上绘有龙、虎、鹿、