在保护中发展 在传承中创新--新时代湖南的京剧保护传承纪实

习近平同志指出:“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”党的十八大以来,中华优秀传统文化的保护传承得到进一步加强。在党和政府的高度重视和关怀下,湖南的京剧保护传承步上了新台阶,呈现出新面貌,成为湖南文化大观园中一道靓丽的风景线。

传承之心体验——学演京剧《宇宙锋》有感

本文遵循京剧"梅派"表演精髓,以经典折子戏《宇宙锋》赵艳容这一人物的舞台创作为例,解析、分享双重体验与艺术创作的三种思维等艺术感受,诠释独特的京剧表演艺术魅力。

流行文化视阈下中国传统民族音乐的传承与发展研究

在日新月异的社会发展形势之下,中国传统民族音乐文化如何突破现有的困境,探寻适应时代、符合自身定位的发展路径成为当今一个严峻的课题。本文将从民族传统音乐的发展现状探析流行文化对我国传统音乐的冲击与影响,从而探讨将现代流行文化与民族传统音乐文化相结合的新路径。用客观的、务实的、严谨的方式,探索适应我国的传统民族音乐艺术有效地、可持续地发展的途径,并通过民族传统音乐的传承与发展,带动青年一代对优秀民族传统文化的喜爱,建立民族文化情怀与民族文化自信。

盔头的发展及其在京剧艺术中的作用

在京剧史上,人物形象塑造由类型化到个性化,所以盔头在其中的运用也经历了漫长的由简单搭配到复杂讲究的探索过程。京剧是一个综合艺术整体,除去表演,需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品。为此盔头作为树立典型人物形象的具体体现标致,也是综合艺术中不可或缺的重要环节。

我在现代京剧《紫英》中的人物创造

《紫英》是湖南省京剧团创作的一出优秀大型现代戏。2005年首演以来,先后参加了湖南省艺术节、第五届中国京剧艺术节,以及2010年在京举办的京剧剧目展演,获得了多种奖项。它以崭新的立意、紧张的戏剧冲突和极富特色的表演,给观众留下了深刻的印象。作为剧中紫英的扮演者,我在塑造这个角色的过程中有很多的体会和感想。尤其是上了＂青研班＂之后,

京剧《向警予》:致敬革命先烈,传承红色基因

今年是中国共产党成立一百周年,为深切缅怀革命先烈的英雄事迹,传承先烈遗志,弘扬革命精神,湖南省京剧保护传承中心创排了革命现代京剧《向警予》。今年5月1日,《向警予》在长沙首演,获得领导、专家及广大观众的好评。5月14日,《向警予》在南京进行第30届中国戏剧梅花奖终评竞演,主演张璇凭借在剧中的精彩表现荣获梅花奖,成为建团以来,湖南京剧演员摘得的第二朵梅花,对湖南省京剧保护传承中心产生了里程碑式的影响。这不仅是张璇个人的荣誉,也是湖南省京剧保护传承中心全体演职人员的骄傲和光荣,更是中心近年来抓创作、育人才,扎实推进业务发展结出的硕果。

京剧《扈家庄》中扈三娘的表演特点

京剧是我国古老的戏曲声腔、剧种。它以独特的表演体系和演唱风格流传百年。武旦是其旦角行当之一。本文通过分析《扈家庄》一剧的表演特点来体现出这个剧目武戏文唱的细腻性和歌舞性。

京剧武戏演员在新创戏中的位置

武戏,是京剧舞台上不可缺少的半边台。京剧武戏演员是戏中不可或缺的一部分。

京剧架子花脸谈

京剧，是人类优秀文化宝藏之一。它登上舞台虽然只有二百来年，但它形成的历史悠久，生活土壤深厚，积淀着我们中华民族的传统美德、民族智慧和艺术精华，包含着浓郁的民族审美情趣。不论是京剧的唱腔，念白，身段，舞蹈，服装，脸谱……无不显示着中华民族文化艺术的特色。

盔头在戏剧中的应用与审美

文章主要针对戏剧中盔头的应用以及审美进行分析,结合盔头本身的应用为基础,详细介绍盔头的发展,并且阐述盔头在戏剧中的应用以及盔头的重要性,针对盔头的发展做出客观的评价。戏剧是我国重要的文化代表,通过盔头让人们更详细的了解戏剧,同时改变人们平时对盔头的认识。

谈谈戏曲艺术的传承与发展

戏剧艺术历史悠久、种类繁多,以梅兰芳为代表的中华国粹京剧艺术体系和突出人“天性”的斯坦尼斯拉夫斯基体系、推崇“陌生化效果”和“间离方法”的布莱希特体系被誉为“世界三大戏剧表演体系”。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,戏剧艺术也从远古人类产生时期的单调,骤变成如今的辉煌。戏曲艺术作为中国传统的戏剧形式,由文学、史学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种元素组合而成,早在原始社会已现萌芽,在漫长的发展过程中,经过不断地打磨丰富、推陈出新,才逐渐构成当前比较完整的戏曲艺术体系。中国戏曲是一种高度综合的民族艺术,这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类并出以新意方面,而且还体现在它精湛厚实的表演艺术上。各种不同的艺术元素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能,以比拟现实环境或对象,借以表现生活。

程派唱腔与京剧月琴的技巧运用

程派唱腔最大的特点是音乐性强,在程派唱腔伴奏中,主奏乐器京胡运用独特的弓指法,配以多变的节奏音型,完美表现剧中人物,如泣如诉,如醉如痴,而月琴则利用撮、点、轮基本技巧的灵活多变,辅助京胡,支撑节奏,更好地表现了人物情感。

一曲秉公心、持正气的时代赞歌——评现代花鼓戏《铁面税官》

对现代花鼓戏《铁面税官》的介绍与评论。

一曲秉公心、持正气的时代赞歌——评现代花鼓戏《铁面税官》

临湘市花鼓戏剧团创作排演的现代花鼓戏《铁面税官》具有较高的思想立意,艺术地反映了真实生活,弘扬了正气。

在表演中感受生命的美丽

在我团排演的现代京剧《紫英》中,我扮演了尚云霄。细谈《紫英》这出戏,让我从故事中感受到中国革命道路的不容易,更加珍惜我们现在美好的生活。同时从专业角度出发,让我体会到现代京剧的表演和传统京剧有诸多不同之处,也更加丰富了我对京剧文化内涵的理解。

京剧司鼓的舞台作用

板鼓演奏谓之"司鼓",整出戏的"转承启合"由其引领,因此司鼓就是京剧乐队的指挥。"节奏"是舞台效果的灵魂,司鼓则是一门节奏的艺术。本文归纳了京剧司鼓"衬托表演,配合身段"等七个重要的舞台作用。

看小剧场京剧《马前泼水》——从人性与道德两个层面分析崔氏

在京剧艺术中,角色的人物形象塑造是演员艺术创作最重要的中心任务,舞台人物形象塑造的成功与失败,在很大程度上决定着戏曲舞台艺术作品的艺术立意、审美价值和舞台人物形象的生命力。作为一名京剧旦角演员,自从事京剧表演工作以来,我曾在舞台上塑造了一系列的中国传统女性形象,这其中有一般的家庭妇女,也有出身名门的闺秀小姐,但是他们有一个共同的特点,那就是他们身世绝大多数是体现封建主义命运悲惨的妇女的典型人物形象,而京剧《马前泼水》中的崔氏就是一个具有一定代表性的悲剧命运人物形象的典型。本文我将从女性角度出发剖析崔氏人性与道德两个层面。

京剧表演艺术的虚与实

京剧是一门虚实结合的表演艺术,它最大限度地超脱于舞台时空限制,以程式化和虚拟化的表现方法,达到以形传神、形神兼备的艺术境界。我从舞台实践出发,以京剧传统大戏《杨门女将》《乌盆记》、新编现代剧《紫英》《军礼》为例,阐述创造戏曲空间、戏曲人物的虚实感悟。

《野猪林》中“情”“技”与“气氛”的营造

《野猪林》给予了每个角色有血有肉的诠释,在舞台程式展现的基础之上注入了深刻的"灵魂"而使戏充满活力。演员运用大量的京剧传统程式来体现林冲的精神气质和精神世界的变化,这是其他艺术形式难以表现出来的。气氛需要演员、音乐、舞美等因素紧密结合在一起才能迸发出来,只有上下一心才能呈现出最符合故事剧情,最符合人物性格的舞台效果。

京剧打击乐浅谈

一个优秀京剧武场演奏员的演奏应该是为演员服务的、给观众欣赏的,最终得到演员的肯定、观众的认可,才是一个好的京剧武场演奏员,演奏才有真正的价值。