“师生双选”声乐教学中出现的问题及应对策略——以湖南文理学院音乐学院声乐本科教学为例

"师生双选"声乐教学是音乐院校以深化教学改革,提高教学质量为目的而采取的一种改变传统声乐教学中固定的师生资源配置方式的教学改革新举措。"双选制"作为一种能有效提高教学质量的新模式目前正被许多高校所采用。本文主要分析声乐"师生双选"教学模式在实施过程中出现的一些问题,并结合实践经验探讨具体的解决的办法。

何纪光“新型湖南高腔唱法”的音乐人类学解读

文化人类学为20世纪全球村时代的到来贡献了一个文化相对主义这一思想准备。它对于破除种种形式的地方本位主义、民族中心主义都是有效的武器。具体说来，“文化”概念的相对论底蕴直接消解这两种典型的本位态度一“我族中心主义”和“学科本位主义”。何纪光（1939-2002）是我国著名的民族声乐表演艺术家。在其一生的歌唱生涯中，

湖南民间礼俗音乐的乐种类型与人文背景

本文的考察范围，是湖南民间的“音乐会”。这是一种以“会”为名的职业或非职业性民间吹打组织，常用于民间礼俗仪式中。一般来说，音乐是供人欣赏的艺术，湖南民间的“音乐会”，无疑也具有欣赏价值和实用价值。

浅论湖南民俗音乐中的神话观

音乐和神话是人类灿烂文化中两个重要的组成部分。它们作为人类思维发展的结晶,记录了人类发展过程中社会变迁、文化发展、人类精神运行的复杂轨迹,聚集了人类思想的智慧,并显现了旺盛的、强大的生命力。

湖南常德社会音乐教育现状与思考

音乐社会教育作为音乐教育的一个重要分支,越来越受到社会的关注,本文对湖南常德社会音乐教育进行了调查研究,并提出了当前社会音乐教育存在的问题。

湖南常德灌溪镇民间丧仪音乐调查报告

湘北地区的民间丧仪音乐及其乐班,以前未曾被学术界关注。笔者之所以选择这一研究课题,首先因为我从小生活在这一地区,熟悉家乡的风土人情。方言土语中那些只有本地人才能充分理解的显象与隐意,以及只有乡音和采用着乡音的音乐才能表达的情感体验,都是我立足本土、天生具有的优势。我希望在吸纳学术界有关仪式音乐研究成果的基础上,以这个我所熟悉的地区音乐文化个案为切入点,进行深入地定点考察。我在众多的民间乐班中选择典型为个案,借鉴前人的研究经验和方法,从音乐本体方面进行"专而不宽"的叙述。

论湖南花鼓戏的传承与发展

湖南花鼓戏可分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏六个种类。由于它们的艺术风格、音乐曲调、取材特点、表演艺术大致相同,因而统称为湖南花鼓戏。花鼓戏是湖南最具影响力的地方戏,它的曲调优美动听,形式生动活泼,语言通俗易懂,表演艺术朴实、明快,并能很好地反映现实生活,20世纪前期在湖南广为传播,也深受湖南人民的喜爱。

高师音乐教育专业面临的问题及对策

扩大招生后 ,高师音乐教育专业在生源质量、师资力量等方面面临诸多挑战。为此 ,试图通过招考策略、质量观念、资源调配、课程结构、教学模式等五个方面的探讨 ,来改善目前的境况并提高新形势下音乐教育专业的办学效率和教育质量。

中国蒙古族传统音乐文化

与汉族音乐相比,中国少数民族的传统音乐文化研究一直处于滞后的状态。有关中国少数民族传统音乐文化的研究,最早应当是始于20世纪50年代初期。自20世纪50年代以来,在政府的倡导下,在音乐学界人士的努力下,逐渐改变了上述的不平衡局面。

民间丧仪音乐中的器乐部分及其功能

民间丧葬仪式音乐包括声乐和器乐两部分。声乐部分主要是将经文配上曲调演唱,称为"韵子"或"韵腔"。器乐部分常用于仪式的开头、结尾、唱曲过门等场合,以打击、吹管乐器笛子和箫为主。是丧仪音乐的主体。丧仪有着极为繁复的科范仪式,且不同的科范仪式,程式亦不相同。各类仪式中的音乐,情绪变化多端,单靠经文诵唱的表现力远远不够,诸多法器演奏出的鸣响,不仅使诵唱者的表演更加有声有色,而且在衬托醮坛气氛、表述仪式情节中,起着更直接的作用。所以说,器乐部分在丧仪活动中有十分重要的作用,是仪式不可缺少的演法器具。乐师们操办仪式时,为显示法力而使用的各种器具统称法器。法器平时陈列于班主的法器架上,表演时乐师们使用。

谈孔子的乐教思想对当今音乐教育的启示

孔子作为我国古代最伟大的思想家、教育家之一,他的思想对中国历代文化的影响是巨大的。无论是褒是贬,孔子及他的思想言语始终是中国文人们争论的焦点。孔子对音乐的喜爱和对教育的重视,使其为后人留下的丰富的乐教思想。教育对象全体性的直接表白＂有教无类＂;音乐审美体验性的典范代表＂子闻《韶》,三月不知肉味＂;音乐育人功能性的规范要求＂尽美矣,又尽善也＂、＂子与人歌而善,必使反之,而后和之＂;音乐内涵层次性的经典阐释＂得其数,得其志,得其为人＂等五个方面是孔子乐教思想的基本内容。

内隐学习理论在音乐教学中的新探索

本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

普通高校音乐学专业钢琴课程体系概述

本文从普通高校音乐学专业钢琴课程体系的现状和在新的形势下钢琴课程改革的趋势两方面对高校音乐学专业钢琴课程体系进行概述,提出了传统钢琴教学模式已不适应新的形势,新形势下的的钢琴教学课程改革势在必行。

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。

中国蒙古族传统音乐研究综述

蒙古族音乐研究可以20世纪80年代为分界点分为两个时期:从1950年左右至1980年为蒙古族音乐研究的创建期,主要以研究民歌为特色;从1980年至今为蒙古族音乐研究的拓展期,广泛涉及了蒙古族传统音乐的各个方面,是蒙古族音乐研究的黄金时期,也是研究成果辉煌的时期。在蒙古族音乐研究的过程中涌现了乌兰杰、莫尔吉胡、白翠英、吕宏久、赵星、福宝琳、乔建中、刘桂腾、潮鲁等有突出贡献的研究专家。

中国传统音乐的生成要素

我们视为瑰宝的中国传统音乐陷入失传的境地,这不免让我们痛心,痛心的同时我们也要理智的分析其原因,究竟中国传统音乐的生成要素有哪些方面?本文从以下五方面进行剖析:1、生存环境;2、价值认同;3、美学思想与发展理念;4、民族音乐教育;5、传播。

浅析“中国风”中的民族音乐素材运用

中国民族音乐元素与流行歌曲的有效结合：产生了新兴的音乐形式——中国风，它不仅孕育出很多的优秀流行歌曲作品，也让民族音乐得到了更为广泛的传播。如何更好地使两者融合，如何更好地开发利用民族音乐元素是音乐工作者研讨的课题，更是民族音乐发展的重要途径。

普通高校音乐学专业钢琴课程体系问题分析

本人对现行音乐学专业钢琴课程体制进行了较全面的和深刻的反思,并从教学管理、教学模式等方面出发,提出音乐学专业钢琴教学体制存在弊端和需要进一步解决的问题。

先秦音乐社会中的妇女与性别研究

中国先秦音乐资料中的女性意识极为珍贵,深入研究先秦女性意识的发展变化过程,对今天音乐社会学的研究有重要的意义。以先秦社会反映女性情感和生活的诗歌为基础,研究先秦音乐社会中的妇女与社会性别。

略论中国钢琴音乐的发展及传统乐曲钢琴改编作品的特殊作用与意义

被称为“乐器之王”的钢琴传入我国的历史并不算太长,但它却以其独特的魅力,吸引着越来越多的国人。钢琴音乐从音乐语言特征到社会历史文化背景以及艺术审美情趣,与中国传统音乐模式存在诸多不同,所以,将两者从技术以及传统两个层面互动结合成了中国钢琴音乐发展的必由之路。